Ⅰ 有哪些評價很高你卻覺得爛的電影
維多利亞1號
簡介:小時候，鄭麗嫦一家居住在狹小的唐樓里，她的夢想便是快點長大，掙多點錢，給家人買所好房子。可是舊樓拆去，建了私人屋苑 – 維多利亞壹號。她一直希望能在那裡買一個單位。她拚命工作，干著多份兼職，甚至鋌而走險，偷賣公司資料，幾經艱苦才儲了首期，付了訂金。一家人也高興不已。但在2007年，香港樓市瘋狂颷升，業主不惜向鄭撻訂，封盤。鄭苦苦哀求，也不得要領，她向男友借錢，卻被拒絕。她這才意識到，無論怎努力賺錢，也趕不上香港的樓市。最終，她精神崩潰，當上連環殺手，向她看不過眼的人報復。
女孩在香港居住為了買自己心愛的房子。不惜用了，很多的手段是房價下降。當女孩買上了自己心愛的房子後，香港卻出現了金融危機。整個樓市崩塌。女孩付出了那麼多花了那麼多的錢卻沒有買到同等值得房子。本片比較血腥，不建議觀看。
在中國電影市場中，有的電影前期宣傳做的很到位，在上映後票房真的很高了，但是口碑就是不好。也導致了一個現象就是明明是爛片，有的時候卻成了票房冠軍。下面來看下有哪些電影是這樣子的呢？
煎餅俠
No1:《煎餅俠》是由大鵬自導自演的一部喜劇片，說是喜劇片，但是在看後才發現沒有一絲笑點。裡面的明星很多，連古惑仔兄弟都出現來給大鵬撐場面，感覺更多的是賣觀眾的情懷，而不是真的當作一部喜劇來拍。豆瓣評分5.9，票房達到了11.6億，以兩千萬成本拍出11.6億的票房，估計片方嘴都笑歪了。
澳門風雲3
No2:《澳門風雲3》王晶導演的電影，裡面集結的明星大腕就更多了，由周潤發、劉德華、張學友、張家輝、李宇春等聯合出演，真是大牌雲集，但是尷尬的笑點和老到掉牙的梗，實在是讓人不敢恭維。這部劇一樣賣出了11.6億的票房，而豆瓣評分中只有3.9分。
No3:《王牌逗王牌》，王晶導演的喜劇電影，由劉德華、黃曉明主演。講訴的是寶爺與洛家豪聯手與世界恐怖組織搶奪「上帝種子」，拯救世界的冒險故事 。該劇全程無笑點，看的讓人尷尬，電影票房2.6億，豆瓣評分3.4分。
《狗十三》
作為一部雪藏五年的「禁片」，它未上映就在豆瓣獲得了8.5的高分。無奈給「爛片大軍」淹沒，自上映至今票房只有5000萬。
這部影片的劇本來自一位年輕女孩的筆下，她融入了自己的親身經歷，卻又將大部分人成長過程中的經歷刻畫出來了。影片中傳達出的人類的刻板思想讓很多人都聯想到了現實生活，在成長過程中，我們丟失了太多太多的東西。影片觸動了很多觀眾的內心！
影片故事主要通過一個十三歲的小女孩和一條狗深深的諷刺了中國80年代的教育方式，一個生活在富裕家庭的十三歲小女孩由一開始無法接受家長的教育方式到麻木，由抗拒到順從，被迫成長。可能在別人看來她是幸福的，但是苦衷只有這個小女孩自己知道。也許對每個自以為是的父母來說，青春期，就是一段狗十三的回憶？
《狗十三》並不是傳統意義上的國產青春片，青春是一個幌子，背後撲面而來的，分明是我們躲不開的一整個的操蛋人生！
生門 豆瓣評分:8.5
百鳥朝鳳 豆瓣評分:8.0
珍珠港，豆瓣評分：7.8
我不是王毛 豆瓣評分:7.7
殺生 (2012) 豆瓣評分：7.6
箭士柳白猿 豆瓣評分:7.2
1942 豆瓣5.9
英雄 豆瓣7.0
蜀山傳 豆瓣6.5
生門 豆瓣評分:8.5
百鳥朝鳳 豆瓣評分:8.0
珍珠港，豆瓣評分：7.8
我不是王毛 豆瓣評分:7.7
殺生 (2012) 豆瓣評分：7.6
箭士柳白猿 豆瓣評分:7.2
《長江七號》豆瓣6.4
《1942》豆瓣5.9
《英雄》豆瓣7.0
《蜀山傳》豆瓣6.5
逐夢演藝圈
Ⅱ 片名很爛，讓你曾經錯過的好電影有哪些
印象最深刻的就是《夏洛特煩惱》。
記得當年在電影院看到這個名字的時候，因為這個片名有一股莫名的「山寨感」，所以果斷選擇了同期徐崢的《港囧》。
然而事實卻狠狠的給你我一記耳光，《港囧》的製作水平遠遠不及徐崢其他幾部「囧」字系列的電影。然而隔壁《夏洛特煩惱》形式越來越好，口碑和票房一路高歌猛進。
當初為什麼會嫌棄《夏洛特煩惱》呢？
因為「夏洛特」這三個字。
那幾年正好是本尼攜手馬丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的時候，「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。
所以一樣看到《夏洛特煩惱》的時候，加上這無厘頭的封面，覺得八成是某些國產喜劇電影強行蹭熱度。
結果很多朋友推薦我去看這部電影，我還是不放心，准備看一看這部電影的卡司，再決定要不要去電影院支持一下這部電影。
結果看了一下陣容：沈騰、馬麗、尹正、艾倫......在看封面底下的幾個大字—「開心麻花」。有了「開心麻花」兜底，電影就算爛也不會爛到哪裡去，總算對這部電影稍微放心一點，也有了一點點期待。
結果看完電影，不得不贊嘆一下電影的主創們，這部電影實在太贊了！不僅僅是因為電影製作水準優秀、票房成績極佳，而是這部電影打敗了《港囧》！
《夏洛特煩惱》打敗了《港囧》能說明什麼呢？這說明國產喜劇電影不再只有徐崢、寧浩，我們又看到了一批喜劇新銳，國產喜劇電影百花齊放！這可真是一個激動人心的消息。
不過話說回來，雖然《夏洛特煩惱》的確很優秀，可「夏洛」這個名字、「夏洛特煩惱」這個片名，還是有一股蹭熱度之嫌......
爛片名，好作品，我現在都已經是見怪不怪了，因為在我的印象中，有一部非常經典的印度電影，完全用爛片名顛覆了我對好電影的認知。《三傻大鬧寶萊塢》，我的天，這都是什麼破名字啊？我就來說說幾部，爛名字的好作品吧。
第一部，爛片名神作《三傻大鬧寶萊塢》。
這部作品的片名，是我看過的所有經典電影中最爛最無語的。我曾在網上看過一篇關於這部電影的評價，有人說一部真正經典的影視作品，是不會因為任何客觀因素而被埋沒的。在我看完這部電影之後，我才真正理解這句話的含義，可也讓我錯過了好幾年的時間，才有幸看到這部電影。我是真的佩服這部電影的勇氣，也佩服中國翻譯的水平，這部電影原名《3 idiots》，也就是《三個白痴》的意思，然而來到中國之後就變成了《三傻大鬧寶萊塢》，這名字是一個比一個精彩。你哪怕把名字翻譯成《三個傻子翻身把歌唱》也要比前倆名字有趣的多啊。很多人都是在聽別人說了之後，才去看這部好電影的。真的不愧是一部講述勵志故事的電影，就連電影本身的經歷都這么的勵志，如果不是一部有口皆碑的好電影，哪兒這么多人知道它的存在啊。
第二部，片名有點傻白甜的《閃光少女》。
其實這部《閃光少女》並沒有傳說中的那麼經典，但是相對於其他很多國產爛片而言，他在有限的製作成本之下，能拍出還不錯的東西來，這就已經相當了不起了。由幾個年紀不大的「90後」主演，卻能拍出讓70後、80後、90後都可以接受的故事，還是值得褒獎的。整部電影台詞不尷尬不狗血，幾個小演員還時常金句頻出，他們演的不做作，故事也就不會太矯情，在講述青春故事的國產電影中，算是一個比較奇葩的存在了。雖然也有人在吐槽這部作品，但是記住這部作品好的人更多。我也是聽人說了這部有點神經兮兮的電影還不錯，我才去看的，我一開始看確實有點懵，這都是在鬧騰啥呢？可是當我看完整部電影之後，我不得不承認，這確實是一部很有誠意的作品。
第三部，名字沒太看懂的《驢得水》。
我為什麼會去看這部名字很爛的電影？因為他們說「講個笑話，你可別哭」。我完全是因為片方在做宣傳時用這個的噱頭，我才提起興趣去看的，可這也是過了幾年之後的事情。這部電影沒有什麼「大牌演員」，也沒有什麼「豪華製作」，並且還是一部有點矯情的喜劇電影。但是他卻真的做到了「講個笑話，你會哭」的地步，說是喜劇電影，其實內涵深度不得了，我看完之後都在感嘆，這部電影居然能過審，真的不容易啊。《驢得水》這部作品的劇本先是經過微電影的試水，然後又在話劇舞台上打磨了好幾年，才轉型做成電影的，所以在劇本方面是沒什麼好挑剔的，另外幾個主演雖然沒什麼大名氣，但是在演技方面那都是非常又爆發力的，並且都是在話劇舞台上磨練過的人，所以在演員演技方面也值得放心。有了好演員，有了好劇本，怎麼會出不來好作品呢？只可惜，一個「驢得水」的名字，影響了大局。
我反正是沒太看懂這些電影在取名字方面的操作，實在是太任性了，完全靠的就是口碑取勝呀，自信是個好東西。
我一直認為酒香不怕巷子深，可是有時候，酒香也怕巷子深，片名很爛，真的會讓人錯過好電影。
就拿《超能陸戰隊》來說，台灣翻譯為：《大英雄天團》把大白翻譯成杯麵，就這譯名我真是無語了，這還有看的慾望嗎！
下面給大家介紹一下，那些我差點錯過的好電影：
1、阿米爾汗三部曲。
《我的個神啊》《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》 ，說實話這三部電影一部比一部經典，但是不論中國譯名還是印度原名，都讓我很無語，基本沒什麼內涵不說，還很不知所雲。
尤其是《我的個神啊》，國內的譯名好歹還沾點邊，印度就直接取名《P.K.》，就是男主角的名字，也有喝醉了的意思，真不知道是想表達什麼，還不如直接取名為：「外星人來襲」或者「神在哪裡」呢。
2、平平無奇系列三部曲。
3、我啥都不想說系列
《低俗小說》說實話國內翻譯的很不錯，但是我對這個名字真的是無感到了極點，超級不想看有沒有。
4、集體掉線系列
聽說 《閃光少女》 的宣傳方集體出來道歉了，不過最讓我不能理解的是，既然請來了陳奕迅，為什麼就不能提一下、宣傳一下，怎麼著我家迅迅見不得人咋的！
5、既無語又很對系列
《看起來很好吃》 看了電影你會發現其實這個名字和電影一樣萌萌噠，在說二次元的日本，要讓他們起個正經點的名字那是不可能了。
《放牛班的春天》 看了之後你會發現名字翻譯的也沒有錯，但是直譯一下是不是更加高大尚一點呢。
一個好的電影名可以自帶流量，而也有一些被不起眼的電影名耽誤的好電影；
隨著電影市場的發展，大家選擇看電影之前已經不局限於只選擇題材、明星和宣傳片了，有時候在大家看到電影名字的時候就會對影片進行篩選，很多時候，非常的 「low」 的電影名字也會成為大家自動過濾掉的那一部分電影，但實際上，有很多電影雖然名字很爛，但內容真的值得一看；
《三傻大鬧寶萊塢》；
這部電影上映於2009年，如果僅看名字的話，我相信大部分人都不會選擇這樣一部電影，因為電影名字真的很一般，尤其是 「寶萊塢」 三個字，有點模仿好萊塢的意思， 「三傻」 更是給這部電影定義成了無厘頭一類，但該影片一經上映直接打破了印度電影在內地的 歷史 票房記錄，更是在103萬人的點評下評分高達9.2分，排在了電影排行的第12位，可見這部電影的優秀；
《十二怒漢》；
這部電影的 「年齡」 就比較大了，但作為1957年就上映的一部電影，能拿到9.4的高分，電影排行排名36名就很不容易了，但只看這個電影名字的話，又難免讓人納悶 「它是不是在模仿中國的十八羅漢」 ，畢竟 「十八羅漢」 的 歷史 遠超這部電影，大家也已經銘刻於心，如果單看片名，這部《十二怒漢》很容易被大家忽略；
《這個男人來自地球》；
這部電影雖然沒有前兩部電影評分高，但在整個電影史上也是排名靠前的幾位，電影排行雖然並不靠前，但在無盡的電影史上，排名也算得上得天獨厚了，可是，這部電影的名字真的不敢恭維， 「這個男人來自地球」 給人一種在說 「廢話」 的感覺，尤其是在幾乎所有的科幻片都以 「外星人」 為主題的時候，這樣的一部科幻片總是給人一種特別 「low」 的感覺；
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！
不知道大家有沒有聽說過一部電影叫《西西里的美麗傳說》。當初聽到這部電影名字的時候，我還以為是什麼 旅遊 紀錄片之類的，看著電影封面也沒有想點開的沖動。所以當時我就錯過了這部電影，一直到後來偶然的機會才重新看到這部電影。
整部電影是比較悲傷的，特別是女主角莫妮卡·貝魯奇的出色表演讓瑪蓮娜這個人物更惹人心疼。莫妮卡·貝魯奇被稱為義大利的國寶級女演員，她的外表迷人出眾，身材條件在 娛樂 圈更是沒幾個人能相比，所以在《西西里的美麗傳說》裡面，莫妮卡·貝魯奇的顏值也成為了一大看點。很難說很多人之所以會看這部電影，不是奔著莫妮卡·貝魯奇去的。
《西西里的美麗傳說》做得最妙的一點是在裡面加入了一個小男孩的角色。電影的故事是以小男孩的視角展開的，實際上這個小男孩就相當於觀眾，通過他的視角去看瑪蓮娜不幸的人生經歷，觀眾會有種更真實更震撼的感覺。相信看電影的時候，很多觀眾都恨不得自己變成那個小男孩，和女神有一次見面的接觸和交流。
這部電影雖然是一部年代故事片，但是裡面涉及到的深刻主題到現在都還適用。比如在沒有任何了解的情況下，就因為對瑪蓮娜嫉妒，鎮上有些人就開始傳言瑪蓮娜是個不幹不凈的女人做著見不得人的職業。這種情況在現在都很常見，有些人就喜歡戴著有色眼鏡看人，最難改變的人的成見。
眾所周知，大名鼎鼎的昆丁·塔倫蒂諾執導的影片，片名都很「隨意」。比如說《落水狗》、《我最好的朋友的生日》，再比如說《殺死比爾》、《低俗小說》……
這里不得不吐槽一句——這都什麼跟什麼啊，如果只看片名，完全提不起一點點觀影興趣啊！
在不了解昆丁「用心拍電影，用腳取名字」的粗糙風格之前，我差一點就因為片名，錯過了幾部好片！
《殺死比爾》系列。
僅看這張電影海報，很容易讓人聯想到以下幾點：①對李小龍拙劣的模仿。②濃郁的漫畫風格。③一股爛片氣質撲面而來……
當年，正是因為被海報和片名誤導，導致我和這部優秀的影片擦肩而過。
再後來，無意間在網上看到了這部電影中「東京決斗」的片段。一瞬間就被昆丁獨特的風格所感染，深深地愛上了這部「美式武俠片」。
《低俗小說》。
和《殺死比爾》一樣，這也是一部僅看片名完全無法提起觀影興趣的電影。
而且，這部影片給人的唯一感覺，就是 亂 ，非常 亂 ！
顛倒錯亂的故事線、荒誕離奇的故事、故事與故事間大跨度的跳躍，影片從頭到尾為觀眾傳達著一種強烈非真實感。
第一次看這部電影的時候，我直接凌亂了：這是什麼玩意啊！昆丁到底想表達什麼？
感覺導演就沒想好好拍電影，加上開頭和結尾，一共六個小故事，完全就拼湊不到一起。
後面再看的時候，就慢慢品出了一點味道：
①昆丁將暴力與 娛樂 完美的結合在了一起。
比如說約翰（文森特）與「局長（朱兒斯）」之間的碎碎念。兩人從各色 美食 ，聊到足底按摩，更過分的是，「局長」在殺人之前還要瞎扯一段《聖經》中的經文……
「暴力」元素，在這部影片中，被導演有意的弱化和 娛樂 化，變得不再敏感，就如同吃飯、閑聊一樣普通。
②「局長」的頓悟與救贖，荒誕不經卻又理所當然。
「局長」在影片中明顯帶有某種偏執傾向。
總是喜歡將自己扮作上帝的使者，每次先要扯上一大段經文，才會心滿意足的將受害者殺掉。美其名曰「行該行之事」。
經歷了「子彈免疫事件」、「馬文爆頭事件」、「餐館搶劫事件」之後，「局長」從常念的經文中意識到了自己思維的盲點，瞬間頓悟，看似荒誕不經，其實卻經過了整部影片的鋪墊。
總之，《低俗小說》這部電影，如果只是隨便看看，那麼，影片就如同片名一樣，只是一部沒有任何意義的讀物（影片）；如果你細致入微的用心去體會，就會發現很多非常有意思的東西。
結語
昆丁的影片，片名和海報都是硬傷，但是影片的質量完全沒有問題。
作為一名業余的影視劇愛好者，樂哥認為，影片的內容，比片名重要的多。畢竟，口碑與質量，才是王道！
小夥伴們還遇到過哪些片名「不講究」，但是質量非常棒的影片？歡迎分享哦！
講道理，如果是光看港台譯名，我可能會錯過絕大多數的外國佳片。
比如無冕之王《The Shawshank Redemption》，大陸譯名為《肖生克的救贖》，就是直譯。而香港譯名為《月黑風高》讓人以為這是一部鬼片。台灣譯名為《刺激1995》，讓人一臉懵逼。
比如美國神劇《The Big Bang Theory 》，大陸譯名為《生活大爆炸》，香港譯名為《天才也性感》，勉強還行。台灣則厲害了，譯名為《宅男行不行》，這讓人難免有羞羞的感覺。
還有經典諜戰片《The Bourne Identity》，大陸翻譯為《諜影重重》，聽起來就很有故事。香港翻譯成《叛諜追擊》，不說多好聽，至少讓人知道這是一部諜戰電影。台灣則翻譯成《神鬼認證》，簡直讓人哭笑不得。
但我最不能忍的，是他們把經典動畫片《coco》，譯成了《可可夜總會》！？？果真是墳頭蹦迪的意思嗎？
人物傳記片《The King's Speech》，大陸直譯為《國王的演講》。這次台灣還好，譯成《王者之聲：宣戰時刻》。香港就讓人嚇尿了，居然譯成《皇上無話兒》！！！！
諸如此類的還有《神隱少女》（千與千尋）、《一路玩到掛》（遺願清單）、《慾望師奶》（絕望主婦）、《夠姜四小強》（兩桿大煙槍）、《驚世未了緣》（勇敢的心）等等奇葩譯名。
武俠大師徐克的另類風格作品《刀》
徐克的作品太多了，《黃飛鴻系列》、《青蛇》、《新龍門客棧》等作品光是看名字就會令人想一探究竟，但冷不防的冒出這么一部《刀》，令人在詫異之餘完全沒有觀看的慾望。事實上這部作品本身就與徐克一直以來的浪漫武俠風格截然不同，這部《刀》里完全沒有以前徐克作品中的浪漫氣息，反而是有一群坦胸露肌的惡漢們，從頭到尾歇斯底里地破壞一切，盡情將男性荷爾蒙投射於銀幕上
這部作品是在致敬張徹的《獨臂刀》，有著緊張屏息的明快敘事，鮮明刺目的畫面表現。這是一部徹頭徹尾的歇斯底里作品，看得人熱血澎湃，其經典程度足以比肩《新龍門客棧》，可惜徐克為這部曠世經典起了這么一個略顯平庸的名字，到目前為止許多港片老影迷都對這部電影充耳不聞。
阿米爾汗的經典發大作《三傻大鬧寶萊塢》
其實許多印度電影名字起的都很爛，而這部電影的譯名更是爛到無語。當初看到這個名字腦海里瞬間浮現起印度寶萊塢電影尬舞的場景，於是對其棄之敝履。直到這部影片後來實在太過大熱，才一睹真容，頓時拍案叫絕，對印度電影也刮目相看。這部電影原名《3 idiots》，是《三個白痴》的意思，本來的名字可以說與劇情基本貼合。或許是片方認為寶萊塢三個字會提升票房號召力，所以在翻譯時無端端加入寶萊塢三個字，真是令人無語。如果不是這部電影的口碑是在太火爆，相信許多人都會錯過它。
洪金寶提名影帝的溫情作品《八兩金》
《八兩金》真的是一部電影的名字，而且洪金寶大哥憑藉此片差點拿下第三個金像影帝，但可惜一提到八兩金，眾人心中都會浮現周星馳電影中那個面容猙獰的古怪男人，與影片傳遞的親情與愛情帶給人們的溫情印象截然不同。
《八兩金》這部影片描寫紐約華人回大陸鄉下探親的故事，拍出了親切風趣的鄉土情懷、細膩的親情和愛情。本片之所以叫八兩金，主要是洪金寶飾演的猴子身上戴的金錶、金鏈子和金戒指，加起來剛好八兩。或許在當年這部電影的名字並沒有問題，但如今看來這個名字卻註定會阻擋人們第一時間觀看。
灰猴
我第一時間想到的就是《灰猴》，是不是看到這個名字就覺得很爛？
是講動物的嗎？有什麼含義？
我想看看主演人員你會覺得更爛，
如果不是偶然一次機會在電視上播放了出來，我想我也不會特意去看這樣的電影。
但是！
當我剛開始看一會就被它吸引了。
可以好不誇張的說，論劇情、論演員演技，《灰猴》在近兩年的國產電影里都能算得上名列前茅。
這個電影從頭至尾可以說是故事緊湊，環環相扣，不看到最後永遠保留著一種未知。
同時，電影在敘事手法方面打亂時間和空間，重疊交錯時間線索的人物你方唱罷我登場，以螳螂捕蟬黃雀在後的關系彼此牽連、周旋。
另外，這部電影將真實人性與懸念犯罪的元素相互結合，就如同一個設計巧妙的拼圖 游戲 一般，吸引人，讓你不自覺的隨著它的主線走下去，非常值得一看。
王牌賤諜格林姆斯比
當看到這部電影的名稱時，我覺得不倫不類，同時不感興趣。
首先，我對諜戰電影不感興趣，其次，我覺得「賤」字讓它顯得不倫不類。
但是，當看完這部電影之後讓我徹底愛上 薩莎·拜倫·科恩 的電影，以至於後來我把他所有的電影都看了一遍。
如果用一個詞概括這部電影的話，那麼就是--爆笑。
全程高能無尿點，保證能夠讓你從頭笑到尾。
我是得著，有話直說。
所謂，人不可貌相，影視劇看多了，總會遇到一些片名奇葩、作品優秀的好片子，如果光聽說《刺激1995》的台譯版片名，可能就會錯過IMDB排名第一的《肖申克的救贖》。
印度著名影星阿米爾·汗，不僅以一己之力顛覆了國內觀眾對印度電影「歌舞片」的刻板印象，讓很多人對寶萊塢電影刮目相看，更是憑借相對高質量的影片，成為中國電影市場的「寵兒」。他主演的《摔跤吧！爸爸》拿到了12.99億累計票房，《神秘巨星》等影片也表現不俗。
不過，不知是故意為之，還是為了找噱頭，阿米爾·汗主演的很多影片，中文譯名堪稱奇葩。
先說讓很多通過網路認識阿米爾·汗的《三傻大鬧寶萊塢》，怎麼看都是個歡笑歌舞片的「配置」，實際上該片直指教育不公平帶來的思想桎梏；2015年在國內上映的《我的個神啊》，還以為是飾演佟湘玉的閆妮投資的，其實是批判和諷刺了印度宗教 社會 。
相對來說，身兼演員、製片人、投資人等諸多頭銜的徐崢，是國內屈指可數的「百億票房先生」，不過，他在片子起名字上，似乎也很是「不走尋常路」。
他執導的《人再囧途之泰囧》、《港囧》累積票房均輕松破十億，片名雖然聽著很喜感，卻看不出來到底是咋回事；以探討生存尊嚴的現實題材電影《我不是葯神》，最終拿到了驚人的30.99億票房成績，若不知故事梗概的觀眾，也可能會因為這個有些「脫線」的名字錯過好電影。
至於在影視化上不走尋常路的開心麻花，有些片子的片名總有些「難以捉摸」，比如開心麻花的「當頭炮」《夏洛特煩惱》，還真有人讀成了《夏洛特 煩惱》的，至於那部《驢得水》，不知道片子成色的，還以為是什麼農村題材小成本電影。
Ⅲ 哪些影片被稱為年度最爛電影
由著名的女演員關曉彤主演的電影《圖蘭朵》，可以說是年度最爛電影之一了。由包貝爾所執導的電影《陽光姐妹淘》也非常的爛，遭受到了很多網友的吐槽。有馬思純和彭於晏主演的電影《第一爐香》，也可以入圍年度爛片。2021年，經過很多導演和演員的不懈努力，中國內地終於拍出了很多部爛片。關於哪些影片被稱為年度最爛電影？以下是我的看法：
三、《第一爐香》
本來《第一爐香》這部電影在沒有正式上映之前，很多的觀眾都非常的期待。但是這部電影在上映之後，觀眾們對於這部電影的期待完全落空了。因為《第一爐香》這部電影無論是從選角上來說，還是從台詞來說都不合格，所以這部電影也可以說是年度最大的爛片之一了。
你知道2021年還有哪些影片被稱為年度最爛電影嗎？歡迎評論區下方留言。
Ⅳ 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的
不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》
可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。
《「大」人物》
《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。
《紅海行動》
說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。
最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……
我再來補充幾部:
1、《英雄》
中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。
演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。
如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。
電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。
2.《荊軻刺秦王》
《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。
電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。
以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。
3、《埃及艷後》
1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。
作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美國往事》
教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。
影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。
5、《斷刀客》
徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。
與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎點秋香》
這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。
特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房間》
最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。
這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。
以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。
可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。
很多電影在上映時不被認可，但隨著網路的發達成為不可超越的經典；
大話西遊；
周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；
倚天屠龍記之魔教教主；
該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；
荊軻刺秦王；
1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。
黑金；
該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；
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曾經的《愛有來生》
俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。
現在的《阿麗塔：戰斗天使》
電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。
阿飛正傳。
王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。
盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。
《閃靈》
《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。
庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。
《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館里發生的故事。
它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。
不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毀譽參半，票房也並不理想，直到庫布里克去世之後，這部影片才逐漸進入大眾視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。
經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。
在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。
被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。
1.《埃及艷後》
投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網路中得到國人青睞。
2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！
3.《美國往事》
投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。
4.《荊軻刺秦王》
投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧
因為秦王這個角色與觀眾多認識的 歷史 形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！
有些電影在剛剛上映的時候因為理念過於超前導致創作者的意圖不被時代理解，被稱作爛片，然而隨著時光的流逝，這些電影的閃光點得到了理解和接受，內涵得到了釋放，從而一躍成為經典。
最有名的當屬周星馳的《大話西遊》
《大話西遊》當時在北京上映的時候票房只有幾十萬。因為對《西遊記》中人物的解構過於大膽而不被理解，曾經被業內同行斥責為「垃圾」，被文體兩開花的前輩稱演的孫悟空像流氓，一度成為周星馳發滑鐵盧。
但是隨著網路論壇的興起，《大話西遊》中頗多具有哲學意味和趣味性的台詞受到了解構和熱捧，從而被越來越多的人奉為經典。本片可能不能算周星馳的代表作，但絕對是周星馳電影中影響力最大的一部。
蜀山傳
投資一再追加，最終達到8000多萬，先後歷經3年時間，先後請過4家好萊塢特效公司製作的《蜀山傳》當年票房慘敗，香港票房只有1100多萬，血本無歸。當時很多人認為這部電影華而不實，特效太絢爛搶了一眾實力派演員的風頭被認為是最大的缺點。
然而後來的事實證明這是一部超前時代的經典。因為若干年後玄幻小說、仙俠小說大行其道，各種影視作品層出不窮，然後卻沒有一部作品能拍出人們想像中的玄幻仙俠意境。這個時候大家才發現多年前就有一部電影非常完美又華麗的把那種境界闡釋的淋漓精緻，就是《蜀山傳》。
英雄
中國大片模式的開山之作，上映時雖然票房不低，甚至還入圍了奧斯卡最佳外語片，但是觀眾卻普遍認為劇情太玄乎，角色太能裝，因此評分不高。
但是如今回過頭看，當時這部電影明顯被低估了，豪華的明星陣容、唯美的色彩運用、高超的立意主張，每一個點都有足夠成為經典的理由，時間最終還是給予了認可和證明，《英雄》確實經典。
本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！
如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？
時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。
好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！
張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....
當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。
大話西遊，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，後來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得惡心，覺得周星馳演的孫悟空真丑，但是後來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很抵觸，後來就喜歡上了。
一、《東邪西毒》
當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。
二、《大話西遊》
這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。
Ⅳ 豆瓣公認的十大爛片
豆瓣公認的十大爛片：
1、最佳男友進化論
豆瓣評分：2.5分。
第一個上榜豆瓣公認十大最爛電影的是最佳男友進化論，它的劇情極其無厘頭並且演技浮誇，情節發展並沒有聯系性，全篇彌漫著尷尬的氣氛。
2、泡沫之夏
豆瓣評分：2.6分。
泡沫之夏電影版被稱為十大爛片電影之一，它完全就是奇葩的存在，採用一個網紅來當女主角，外形超不符合，服道化和妝容也並不好看，劇情發展更是老套且浮誇，演技尷尬，白瞎了這個小說的名號。
3、閨蜜2：無二不作
豆瓣評分：2.7分。
閨蜜2：無二不作完美的詮釋了「作」這個詞，主演的演技完全就是瞪著眼睛干吼，絲毫不帶感情，採用實地拍攝但是劇情十分的垃圾，毫無連貫發展性，遠遠抵不上閨蜜1帶給人的驚喜感。
4、下一任：前任
豆瓣評分：2.8分。
下一任：前任算是一個無病呻吟的大齡女青年戀愛史，它從上映就一直有著蹭熱度的嫌疑，劇情發展平淡且乏味，有著三觀不正的感覺。
5、天機富春山居圖
豆瓣評分：2.9分。
天機富春山居圖是豆瓣公認十大最爛電影之一，它想仿照大片但是帶給人非常失望的感覺，題材選題非常的奇葩，演員人設更是讓人難以接受，從劇情到畫面都讓人想要吐槽。
6、慾念游戲
豆瓣評分：3.0分。
慾念游戲是郭濤的導演首秀，它算的上是爛片中最讓人難以忍受的一部，魔幻幼稚的劇情加上讓人感到可笑的服裝，有著連動畫片都不如的感覺，人設定位和演技更是尷尬到了極點。
7、阿修羅
豆瓣評分：3.1分。
阿修羅算得上是撤檔最快的電影了，只上映的短短兩天，它比肩國外的魔幻大片，但是只有和弱智一般的劇情，造型十分讓人糟心，整體故事線更是崩壞完全不知所雲，看它真的是在浪費生命。
8、愛情公寓
豆瓣評分：3.1分。
第八個上榜豆瓣公認十大最爛電影的是愛情公寓，它一直打著情懷牌，通過抄襲國外的人設和劇情，電影版的它就像是在隨便敘事一樣，零零散散的畫面拼湊在一起，毫無劇情，演員演技尷尬且無趣。
9、封神傳奇
豆瓣評分：3.2分。
封神傳奇集結了大ip和大製作於一體，演員也全是國內一線水平，但是卻稱得上是爛片中的爛片，完全魔改的劇情和讓人無法忍受的劇情發展，雷人的特效和演技，就像是完全為了圈錢而生的電影。
10、神探蒲松齡
豆瓣評分：3.9分。
最後一個上榜豆瓣公認十大最爛電影的是神探蒲松齡，它直接魔改人設，讓燕赤霞和寧采臣成為一個人，簡直把觀眾智商放在地上摩擦，並且劇情發展讓人捉摸不透又始終彌漫著尷尬。
Ⅵ 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡
就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》
1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！
就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。
第一點先說它怎麼爛吧
《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！
第二點說它怎麼反轉吧
就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！
這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！
爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。
陳凱歌的《妖貓傳》
或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。
此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。
在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。
另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。
從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。
當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。
經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。
該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。
作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。
當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。
《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。
關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。
《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。
但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。
國產電影
夜宴。豆瓣5.7
講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。
殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。
你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。
整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。
無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。
對比一下，暮光之城都有7.3分。
無極
豆瓣5.0
電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。
畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。
張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。
尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。
非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。
我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。
中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。
資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。
而與之對應的，是對歐美審美的推崇。
比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。
然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。
站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。
而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。
然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。
而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。
這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。
大家感興趣可以查查看，
IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。
水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。
當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。
對比國產藝術性高的電影。
比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，
普遍覺得要越鄉土，越高級。
而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。
其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。
張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。
陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。
國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影
鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？
當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。
再次對比暮光之城7.3
夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。
《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。
《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。
當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。
看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。
而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。
這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》
這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。
然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！
實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。
然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！
李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。
憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。
不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。
其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。
綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小時代系列，
不知道這個算不算。
真的感覺好看~
但是有很多人吐槽他
Ⅶ 您看過最爛的電影是哪一部，為什麼爛
要說到爛，還真屬《大鬧天竺》排第一，王寶強作為導演因為此片也收獲「一個大獎」。
作為王寶強的處女作，你彷彿能看到，作為導演他的樣子和作為演員的他如出一轍。他對於喜劇的定義是不斷模仿自己以往的角色、創造類似的喜劇情景，所以結果就是只有寶寶自己 搞笑 在線，而由他調度的全片節奏混亂，情節散成一段一段，武打戲更是不中不洋。還有花花綠綠的鮮亮場面和各路辣眼睛的人物造型，無一不讓人懷疑導演的審美趣味。
《大鬧天竺》是一部令人目瞪口呆的作品，王寶強初涉導演那「鬼斧神工」的執導功底，集低俗、浮誇、幼稚為一體的大成，居然使一部喜劇電影做到了從頭至尾都無法為之一笑的決絕，而那幾乎是處於癲狂狀態的自嗨，更將一個爛字發揮的是如此淋漓盡致。
真的很難有一部喜劇，明明從頭至尾都在致力於 搞笑 ，卻讓人尷尬到不知從何笑起，看的出來王寶強希望將《泰囧》的風格以延續，又想著用西遊與印度進行融合，這些想法創意其實並非不好，但這一切的奠基至少總歸有一個能讓人為之信服的故事，這種信服不是將主人公的名字都取成西遊人物的諧音，更不是在他國印度的裝瘋賣傻，而是一種源於劇情的魅力，始於 情感 的動容，但顯然在這部電影中王寶強已然忘了當初自己是靠什麼演繹了一個又一個成功的角色。
相信但凡看過王寶強電影的人其實都知道，正是他對小人物那種真情實感的塑造，方才使其名聲鵲起，但今天在《大鬧天竺》仍舊還是演著小人物的王寶強卻變的讓人如此陌生，從形象上一身不知所雲，浮誇到簡直慘不忍睹的服飾與那張依舊淳樸的面龐是如此的不搭，從指導上這段胡編亂造的異國公路之旅，讓人與此中亦無法一窺哪怕一絲的真情實感，這樣的王寶強早已不再是昔日的那個王寶強了。
回到這部電影架構來看，其實不難發現王寶強在拍這部電影的時候自己完全沒有一個思路，他只是像一個沒有頭腦的商人將很多的貨品東拼西湊的攏絡到了一起，《泰囧》的成功當然是要借鑒的，印度電影的風格也是必然需要呈現的，咱名字都叫《大鬧天竺》了，又怎麼能少了對《西遊記》的融入？但王寶強卻不知道應該將這些元素去分門別類，合理擺放，這就像沒有人會在馬桶上擺著食品來賣，這種幾乎完全沒有頭腦的不合理，在這部電影的種種神展開中又怎會不讓人目瞪口呆？！
感覺自己都可以申請工傷了，因為這些年真的是看過太多爛電影，每一次都是對我眼睛和智商的雙重侮辱，心情也久久不能平息，因為憤怒和悔恨交集在心頭：居然為這樣的爛片貢獻了票房。
要說看過最爛的，我首先想起的是去年看的《李茶的姑媽》，因為沖著開心麻花團隊去的。關於開心麻花的口碑，是有目共睹，可以說他們的每一部作品都是口碑和票房並存，第一部電影為2015年國慶檔的「票房黑馬」《夏洛特煩惱》，2016年出了《驢得水》，2017年出了《羞羞的鐵拳》，所以當《李茶的姑媽》上線第一天，我就去看了。
然而這部電影完全就是惡搞，濃濃的惡俗風，是男性屌絲將猥瑣放大到最大化，低俗趣味的電影，這絕對是開心麻花最差和令人生理不適的一部電影。
講述了一群各懷鬼胎的男人追求寡婦姑媽，但都是為了錢去的，因為大家都沒見過姑媽，男主男扮女裝期滿眾人，和各位追求者過招。像是把觀眾當成低能兒，把大家當做動物園的猴子耍一般。
更為致命的是，男主和姑媽在後期還突然有了感情線，實在是太莫名其妙了，都2018年了，還有春葯這種梗，幾對情侶在春葯作用下產生真愛。
狂打性的擦邊球，電影從頭到尾都充斥著三俗風，所有人擠在一起聒噪吵鬧，非常浮誇。
笑料的老套和庸俗讓人不敢相信這是開心麻花的作品，而作為男主角的黃才倫也完全鎮不住場。關於這部電影，不管是價值觀還是電影質量，兩個字形容：垃圾。
電影界沒有最爛只有更爛，如果一定要選出榜首的話，應該就是姜昆負責監制的《笑神窮不怕》；
這部電影是2018年11月21日上映的一部院線電影，講述的就是相聲始祖朱紹文在清末時期不畏強權、堅持走自己藝術道路的坎坷人生，最終他的相聲紅遍北京、甚至被老佛爺封為天橋八大怪之首的故事，簡單來說就是 「相聲人走紅的過程」 ，但如果不是因為這部電影由姜昆和李金鬥合作監制的話，可能這部電影都沒人看過、甚至沒人聽過；
可即使在他們擔任兼職的情況下，也沒能改變這部電影 「慘」 的命運，該電影和所有院線電影一樣選擇了全線城市上映，但上映首日一線城市的票房僅有1830元，二線城市只有125元，這樣不到2000元的票房放在別的電影只有幾秒就可以做到，但這部電影的2000票房卻是一天的數據；
甚至距今已經上映了有半年之久的電影，在豆瓣連評分都沒有，僅有的3條影評還都是抨擊電影的，抨擊演員、抨擊監制、抨擊導演、甚至連劇情本身都沒放過，簡直被大家說的一文不值；
不僅如此，網友們的點評也都充斥的各種抨擊，就連唯一一個四星評論都像是操作失誤之下的結果，總之，這部電影並不存在所謂的水軍故意抨擊，而是真的就是如此，整部劇情108分鍾，主演並沒有表現出能成為 「相聲始祖」 該有的能力與實力，完全憑借主角光環在演，甚至劇中不乏有很多穿幫鏡頭，這樣一部電影，無疑是電影史最爛的。
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！
你好，很高興回答你的問題。
我認為我看過的都是不錯的電影，沒有爛電影。電影的好壞和是不是爛片，我感覺都是我們的片面之說。如何評價一部電影的好壞和爛不爛呢？並不是沒有人看就屬於爛片，只是我們的觀念不通。只能說不適合我們觀看而已。並不能因為某些片面的群體說這部不行啊，一點意思都沒有，而就不喜歡某部電影，然後就否定了他是一部好片。我認為沒有爛片，只有爛人。
試想一下如果導演知道他拍出來的電影沒人看，沒有收視率，拍出來臭名爛大街。他還會去拍這部電影嗎？他當然不會。那麼導演是怎麼去衡量這部電影的好壞和爛片的？
我認為導演的心思很簡單，他們認為我之所以選好某部電影製作和拍攝，是因為我能拍好，我能對的起觀眾，我用心拍了，想表達的東西演員們也表達出來了。演員的演技達到了我的標准就可以了。我想所有的導演都不會拍爛片，只是我們的欣賞觀與導演的不同。
每部電影他們的背後都是付出很大努力和用心的。他們所付出的可能遠比我們想像的多。
所以請善待我們的國產電影，因為每一部都是無數努力的匠心製作，只是我們的欣賞觀不同。
沒有爛電影只有爛觀影人。
致敬中國每一位優秀電影以及幕後所有人員。 ——一位普通的觀影人九歌。
我說3部吧
1《皮囊之下》
根據米歇爾·法貝兒的小說改編的，主演是斯嘉麗·約翰遜，還參加了70屆威尼斯電影節。
講的是穿著皮草的斯嘉麗約翰遜，四處游盪。有圖謀不軌者的男人，就引領他們進入大和諧的境界，然後就抽取他們的骨血，只剩下薄如蟬翼的……皮囊。
風格基本上是這下面和下面，這兩種之間切換。
或者是
台詞極少，鏡頭浮誇。要多神叨有多神叨，要多無聊有多無聊。
2 《九歌》
又名《情慾九歌》。
基本上是演唱會和做愛，唱一首歌，然後切換到一對情侶做愛。
風格是醬紫的
無縫對接到醬汁，這是選取尺度最小的
偶爾有點小花招
唱了九首歌，然後，電影結束。
3 切膚之愛
日本人拍的愛情恐怖懸疑電影。第一次看電影，頭皮發炸。真的有針刺的痛感。
影片講一個中年男人，喪妻多年，在狐朋狗友的倡議下，利用電視台選演員的名義，給子找了對象。小對象看著人畜無害，兩人快樂地開始交往，最後被刺切了。
風格是這種
再到這種
毛骨悚然，雞皮疙瘩。
看過最爛的電影應該是2018年的賀歲檔 《西遊記女兒國》 了吧，馮紹峰和趙麗穎主演的電影。倒不是說主演能有多大問題，而是這部電影的槽點實在太多了！（梁詠琪的發際線、阿凡達變身的沙師弟...）
最讓我無法忍受的 ，是這個題材拿的可是我在六小齡童版西遊記最愛的一個題材， 女兒國。
這么經典的題材卻拍出了爛片， 這里不得不帶大家重溫一下被奉為經典的86年版西遊記。 老版西遊記中，唐三藏得知自己懷孕後幾乎沒有片刻思考就讓女兒國的女官賜其墮胎貼葯，當悟空拿到墮胎泉水後幾乎毫不猶豫的飲下。
而在這部《西遊記女兒國》中，本來可以對更深一層對新生命的思考，完整了老版本的不足。可惜這一點點的高度 很快被後面的惡搞毀 了。
老版西遊記中唐三藏與女兒國國王獨處一室時，唐三藏幾乎無法控制自己，卻也不敢接受女王的愛意。他戰戰兢兢地說過這樣一段對話：佛心四大皆空，貧僧塵念已絕，無緣消受人間富貴，阿彌陀佛。
國王接著道：「你說四大皆空，卻緊閉雙眼，要是你睜開眼睛看看我，我不相信，你兩眼空空。不敢睜眼看我，還說什麼四大皆空呢？」
這時候唐三藏起身說了這樣一句話，也是他們之間最後曖昧的互動。他道：「我就是睜眼看你，又能怎樣？」最後被蠍子精打斷，然後就沒有更多然後了。這里也許表達得過於含蓄，可是在鄭保瑞的這部電影裡面卻有了更清晰的解釋。
老版的西遊記這句話的無可奈何只讓我們看到了玄奘的命運被註定，而鄭保瑞在他自己的西遊記里就通過河神的故事告訴我們，每個人都有每個人的使命，唐僧去西天求取真經，普渡眾生脫離苦海；國王守護女兒國，富國強兵；國師守護國王；河神引百川入海；悟空、八戒、沙僧守護師父…如果拋下自己的責任而逆反天意，最終將會走向毀滅。
新版的西遊記對於唐三藏和女兒國國王的情愫的起承轉合都沒有老版刻畫得好，太多時間花在了惡搞上面，並且沒有升華原來的主題。
對於電影作品，本不喜歡抱著太大的惡意去評價。但是，如果這部電影前半段的低俗惡搞和辣眼睛的造型能少點，電影人能再認真點拍這部電影，少一點無意義的惡心台詞，多一份用心去營造 情感 的起承轉合和矛盾的碰撞，多少也會為這部作品加分，不至於糟蹋經典。
我個人覺得我看過最爛的一部電影是《地球最後的夜晚》，理由如下
我相信有一部分觀眾是因為抖音的熱炒，是因為它的營銷，前期大肆宣傳的大眾品味的點，包括我也是，一天刷抖音的時間不多，出現《地球最後的夜晚》頻率特點多，成功吸引了我的注意力，再加上當時正處於2018年12月底，一股跨年電影熱潮掀起，尤其是凌晨12點的票幾乎是爆滿，結果據我所知，我認識的人去看完回來都是吐槽，包括我自己也是買了票，原諒我實在是不懂整部電影在演什麼，而且主題到底是什麼，唯一的看點就是湯唯的形象，成熟知性，很有女人味～～
另一個要吐槽的是「吃蘋果」鏡頭，吃一個蘋果花了5分鍾去拍攝，可能這是一種藝術，原諒我不能欣賞～～網路惡評
可能這是一種藝術，但是對於我來說真的是看過最爛的一部電影了～～
那必須是奪命五頭鯊！來的徹頭徹尾、徹徹底底！[捂臉][捂臉][捂臉]
100個人就有100種看法，所以不能一錘子定死說是爛片。而當我滿懷期待的去電影院看了《愛情公寓》和《一出好戲》之後，看前、看後的落差，是真的讓我郁悶了很久，在這里說說《一出好戲》吧。
自從《瘋狂的石頭》認識黃渤之後，他的每一部電影《上車，走吧》《瘋狂系列》《鬥牛》《殺生》等等，我一部沒落的翻出來看了一遍。甚至還去把他的電視劇《生存之民工》《民兵葛二蛋》等也都翻出來欣賞，確實是大愛黃渤，實力演技。
所以當《一出好戲》開始宣傳的時候，我就已經滿懷期盼的，一直在期待著上映，但結果，個人確實有點失望：
1、劇情看著有點幼稚，雖然強行演繹了人類發展史等內涵；
2、過渡和銜接不自然，不知道感覺怎麼就打起來了，也不知道怎麼就開始煽情了；
3、還沒淹沒這個小島的浪能摧毀世界？
4、沒有荒島上求生的緊張刺激。
不能說這部戲爛，只是和我的期望形成了落差，我還是會繼續喜歡他的電影。
我在影院看的最差的一部影片就是《南極之戀》吧，當時也是偶然才去觀看的。
它講得是發生在南極的一場墜機事故，讓婚慶公司老闆吳富春和高空物理學家荊如意相遇，兩個毫無共同語言的男女在南極腹地無人區冒險生存75天。在酷寒、沒有物質供應、隨處都是絕境的環境中，活下去已經變成每一天的最大願望。在尋找救援的過程中，這對性格水火不容但處境相同的人，敬畏了自然，領悟了愛情。我對這部影片比較無感，就像差評里「只看見了南極風光」，只代表我個人看法。
影評各異：
踩一下
A：既不愛情也不災難，更多隻是極地風光展示片。唯一亮點只有趙又廷專門跑去南極拍攝，受的那些苦，確實讓人心疼。片子倒沒那麼差，只是太平庸，類型方面也做得太差。能看出導演的情懷，但是賣了太多私貨，尤其是借楊子姍，講了太多導演自己的包袱，以顯示自己的知識量。影片整體感覺很生硬。
B：其最終唯一的可取之處僅是那奪目的南極風光。毫無真實可言的南極求生，莫名其妙的尷尬愛戀，都令電影對愛的展露平庸至極。
打醬油
A：看海報彷彿走進韓國的電影畫面，看人物彷彿走進兩人的浪漫故事，看內容這是一部復雜的國產故事片，看場景這是一部良心的導演作品。
頂一下
B：極致純粹的愛情，非常感人！雖然只有兩個主要演員，但是劇情緊湊豐滿抓人，感覺兩個小時一下子就過去了。南極的景色神秘而壯美，本來只想給四星，但是看完最後的彩蛋，知道是南極實景拍攝，為中國電影人這種認真勁兒也必須再打一顆星
Ⅷ 史詩級的十部大爛片，至今都無法原諒
1、《祖宗十九代》；強迫症堅持讓我看完了，但是真的不好笑，各路明星各有各的丑，但是沒笑點，太尬了。看完就一個感覺，郭德綱的人脈還挺廣的。好好地說道這部電影，這部電影就是一個包袱鏈接在一起的，沒有驚喜。就是看著岳雲鵬我就知道他要 搞笑 了，但包袱來得我一點也不意外，反而就不 搞笑 了。
2、《大鬧天竺》；這部影片，爛到一定的程度，難道你居然會覺得他有一定的邏輯。嗯，希望噴的人能夠看完再說，整部影片有很多的不同邏輯之處，為什麼不直接告訴他們真相？為什麼不把他老爸送到這里來？還有殺手跑到哪裡去了？那匹白馬也不知道為什麼要出來。還有印度老闆真的這么好心嗎？把他們送到那裡之後，然後一毛錢都沒收到。還有很多細節可說，但是，愛太多了，我都懶得說了。
3、《猛蟲過江》；其實，它雖然是一部爛片，但電影看多了就會覺得有時候一部實實在在的爛片起碼在觀感上好過有些枯燥至極的文藝片。無數跨界當導演的，沒幾個成功的，因為導演這活是需要門檻的，不是會演小品就能拍好電影。
4、《三槍拍案驚奇》；作為喜劇不夠喜，作為懸疑不夠疑，最失敗的就是鬧騰以及太好猜了。有張藝謀的影子，卻不是上乘之作，浮誇不失為一種表現手法，但此片中的你未免太過失控，前半部分尤其嚴重，幸好之後挽回一些，不然就真成「低俗喜劇」了。
5、《天機·富春山居圖》；華仔都不能拯救的電影，亂七八糟，看不懂。這么多年過去了，這部當年人盡皆知的驚天大爛片，稍微回味了一下，還是熟悉的配方，還是驚天動地地爛，但是也沒有記憶中那麼爛。為什麼?只能說全靠同行襯托。
6、《愛情公寓》電影版；這個電影最大的問題是賣羊頭掛狗肉，用愛情公寓把大家騙進去看盜墓筆記，是個人都要罵的。不過該說不說，這么多版本里，也只有這個 搞笑 盜版講了終極是什麼，終極竟然是徐磊物理意義上，腦子里的洞。真是離譜又有那麼一絲意料之中。
8、《大轟炸》；要故事沒有情節，要大場面五毛錢特效。最讓我尷尬的是在飛機沒有玻璃的情況和隊友打手勢，然後居然對方還看得見，戰斗機時速500多公里。一個要炸掉解碼器的日本間諜，不顧艱辛跋山涉水躲過空襲，兢兢業業送到地方再引爆，我自己都不敢想的故事情節，編劇辛苦的將這白痴劇情呈現給觀眾。
9、《上海堡壘》；聽說很爛，沒想到這么爛。莫名其妙的愛情，邏輯也有點亂七八糟，以及鹿晗身上的主角光輝能不能再強一點，看到他沖出來活下來了之後我感受到了主角光環的萬能啊！也是讓我印象深刻的片子，細節記不清了，畫面…似乎還行？
10、《純潔心靈·逐夢演藝圈》；剛開始看的時候，浮誇的跑動，做作的台詞，party里老師講話後學生誇張的反應，突然飆出的藝術字，卡通章節分段，讓我想到了一切國內韓化後的真人秀綜藝，如果導演再在電影里加上大頭特效，亂七八糟的音效。我都不知道自己為啥要點開這部電影……
史詩級的十部大爛片，至今都無法原諒！
Ⅸ 有哪些大家說好但是你覺得很爛的電影
《流浪地球》當時剛上映大火，我也著急一睹國產科幻大製作風采。看完了，感覺希望越大，失望就越大。
大幫轟，應景的事，身邊人都在干吧。看完真的沒有滿足期待。只有大情懷真的不夠，人情人性才最動人。吳京友情出演的劉陪強拯救了地球，吳京也拯救了這部流浪地球，票房大賣。
畫面暗糊鏡頭搖晃拍攝，看的我這個累。人物除了吳京中國英雄式獻身，就是一個中學女生和一個二十多歲還叛逆的小青年，再就是李光潔扮演的隊長帶著十多個人，一頓狂呼亂叫，實在談不上人物塑造。這三十多個億的票房，實在是自家人太捧場吧。
在中國電影市場中，有的電影前期宣傳做的很到位，在上映後票房真的很高了，但是口碑就是不好。也導致了一個現象就是明明是爛片，有的時候卻成了票房冠軍。下面來看下有哪些電影是這樣子的呢？
煎餅俠
No1:《煎餅俠》是由大鵬自導自演的一部喜劇片，說是喜劇片，但是在看後才發現沒有一絲笑點。裡面的明星很多，連古惑仔兄弟都出現來給大鵬撐場面，感覺更多的是賣觀眾的情懷，而不是真的當作一部喜劇來拍。豆瓣評分5.9，票房達到了11.6億，以兩千萬成本拍出11.6億的票房，估計片方嘴都笑歪了。
澳門風雲3
No2:《澳門風雲3》王晶導演的電影，裡面集結的明星大腕就更多了，由周潤發、劉德華、張學友、張家輝、李宇春等聯合出演，真是大牌雲集，但是尷尬的笑點和老到掉牙的梗，實在是讓人不敢恭維。這部劇一樣賣出了11.6億的票房，而豆瓣評分中只有3.9分。
No3:《王牌逗王牌》，王晶導演的喜劇電影，由劉德華、黃曉明主演。講訴的是寶爺與洛家豪聯手與世界恐怖組織搶奪「上帝種子」，拯救世界的冒險故事 。該劇全程無笑點，看的讓人尷尬，電影票房2.6億，豆瓣評分3.4分。
中國電影近幾年來的發展可以說是蒸蒸日上，但是這裡面也暴露出很多問題，演技浮誇，特效驚人，商業性太過濃厚等等，已經完全沒有了以前的電影風氣。盤點一下幾部票房雖然很高，但卻被網友吐槽的爛片。
1，2013年《爸爸去哪兒》第一季上映，湖南衛視乘熱打鐵推出了《爸爸去哪兒》大電影。最終在2014年大年初一上映，上映後反響熱烈，成本僅幾百萬元的電影，拍攝5天，最終票房6.9億元，賺得缽滿盆滿！不過與其票房形成強烈對比的是口碑，幾乎所有影迷都在罵這部電影。
2，《澳門風雲3》王晶導演的電影，裡面集結的明星大腕就更多了，由周潤發、劉德華、張學友、張家輝、李宇春等聯合出演，真是大牌雲集，但是尷尬的笑點和老到掉牙的梗，實在是讓人不敢恭維。這部劇一樣賣出了11.6億的票房，而豆瓣評分中只有3.9分。,
3，《鍾馗伏魔》這部是2015春節期間上映的影片，當時,沖著鍾馗這個中國傳說神話中的人物去電影院買票看的，當時看海報和演員陣容覺得應該是一部還不錯的電影。可是！中國的特效片總是能打破你的三觀，電影里那拙劣的視覺效果彷彿是還沒有畢業的大學生作品，和電影簡直是格格不入。
4，《小時代系列》票房: 17.69億元(《小時代》14.84億元《小時代2》票房: 2.9億元《小時代3》票房: 5.08億元《小時代4》票房: 4.87億元。)《小時代》已經形成了一種廣泛的網上直言不諱的氛圍，其情節安排、拍攝技巧和價值幾年來一直受到質疑。從客觀的角度來看，它也在某種程度上帶動一些後來者朝著膚淺做作的語言套路走下去。
第一部：吳京的票房大作《戰狼2》
在評價這部影片之前，我的心情是忐忑的，我的負面評價，會不會被貼上『不愛國』的標簽？
無可否認，劇中的動作打鬥、激情的槍戰戲份足以讓觀眾熱血沸騰，但縱觀全劇，劇情實在有些老套。
吳京為什麼要去非洲？張翰為什麼能活到最後？雇傭兵殺死僱傭主？主角開啟外掛模式？無限子彈？無限體力？
當然，這是劇情需要，主角光環。
但至少，我覺得編劇實在是天馬行空，甚至讓我覺得有些尷尬。
第二部，2019年熱播的ip大劇《哪吒之魔童降世》
影片給主人公哪吒的定位應該用兩個字概括『反抗』。
正所謂『我命由我不由天』，哪吒本應是勇於反抗的典型英雄形象，但他在劇中的表現卻一次又一次讓我失望。
天劫來臨，哪吒直接閉眼等死，劇中的哪吒感覺一直在被別人左右，只求順水推舟，不求翻天覆地。
哪吒為了救自己的父母對抗敖丙，得知自己是魔丸之後的憤怒，被父母所騙覺得自己是靈珠之後的興奮，他的一切都在被別人左右。
『我命由我不由天』這句振奮人心的台詞在片中完全是一個笑話。
片中的 搞笑 和包袱說實話有些小兒科，甚至令人感到尷尬。
當一部作品沒有讓我深思，我會覺得它是失敗的。
第三部：《絕命之徒——絕命毒師電影》
絕命毒師出電影版了，我懷著忐忑和激動的心情觀影。
電視劇中的傑西平克曼給我的感覺是一個痞性十足的小混混，他以自我為中心，沒有心機，他的心目中只有錢、賣毒品。
而電影中的傑西卻是深沉老道，他成長了，成長為左顧右盼的懷特老師，甚至更加有心計，更加令人琢磨不透，他的靈魂已不再。
影片不像是對絕命毒師系列電視劇的總結，卻更像是一個結尾。
本以為電影版相比電視劇版會更加激動人心，但它卻帶給了我些許落差，或許是電視劇已足夠優秀。
如果你沒看過電視劇版本，那麼觀看影片之前要做好放棄的心理准備。
維多利亞1號
簡介:小時候，鄭麗嫦一家居住在狹小的唐樓里，她的夢想便是快點長大，掙多點錢，給家人買所好房子。可是舊樓拆去，建了私人屋苑 – 維多利亞壹號。她一直希望能在那裡買一個單位。她拚命工作，干著多份兼職，甚至鋌而走險，偷賣公司資料，幾經艱苦才儲了首期，付了訂金。一家人也高興不已。但在2007年，香港樓市瘋狂颷升，業主不惜向鄭撻訂，封盤。鄭苦苦哀求，也不得要領，她向男友借錢，卻被拒絕。她這才意識到，無論怎努力賺錢，也趕不上香港的樓市。最終，她精神崩潰，當上連環殺手，向她看不過眼的人報復。
女孩在香港居住為了買自己心愛的房子。不惜用了，很多的手段是房價下降。當女孩買上了自己心愛的房子後，香港卻出現了金融危機。整個樓市崩塌。女孩付出了那麼多花了那麼多的錢卻沒有買到同等值得房子。本片比較血腥，不建議觀看。
好片爛片，我覺得這和個人的喜好有關系，我一般看電影，首先看它的評分