『壹』 星爺的哪部片子是最經典的
我看了其他人的回答，大部分答者都認為星爺最經典的電影是《大話西遊》沒錯，我自己也是這么認為的！我為什麼這樣認為呢？請看以下我的回答：
記得在小時候（讀小學），我當時是通過在村裡邊那種露天的投屏電影看到了星爺的這部《大話西遊之月光寶盒》作品，當時在現場觀看這部電影的人有很多，因為我個人比較喜歡看古裝片，這部電影開頭就出現了古裝人物，所以當時我從頭看到了尾，當時看完這部電影的感覺就是很羨慕那些生活在這物敗塵么一個神話背景下的人們，會武功、有神仙、會時光倒流等精彩瞬間。
當時看完這部電影之後，我就去集市上購買這部電影的光碟，想買回家用DVD機再次觀看此電影，看完後真的是回味無窮啊！因為在這部電影中，紫霞仙子（朱茵飾）的回眸瞬間美，加上至尊寶（周星馳飾）的蓋世英雄的帥，這兩位真的可以用郎才女貌來標配了。
看完這部《大話西遊之月光寶盒》後我才知道，原來關於這部電影還有它的第二部續集《大話西遊之大聖娶親》····
一部電影之所以能夠稱得上經典，一方面在藝術上，有前所未有的創新。另一方面在文化影響上，被後世電影創作者所模仿，甚至形成一種文化現象，符合這兩點的周星馳電影首推 《大話西遊——大聖娶親》 （之後簡稱大話西遊）。
這部由西安電影製片廠與香港導演劉鎮偉合拍的電影，在藝術上，被稱為後現代電影藝術的典範。所謂後現代藝術就是對傳統經典模式的顛覆和反叛，《大話西遊》對傳統經典的顛覆是徹底的。
首先，對孫悟空、唐僧等人物的塑造，顛覆了傳統人物設定。 傳統西遊故事中的孫悟空從妖猴成為斗戰勝佛，經歷的是思想上的洗禮。而《大話西遊》的至尊寶從土匪到取經人是有過沉痛的 情感 經歷，後者更強調的是個人 情感 體驗，這與強調取經大業普度眾生的原著大相徑庭。
在形象設計上也有很大差別，原著孫悟空一出生就不同凡響，可以稱猴王；可以東海借神兵；可以大鬧天空…..而《大話西遊》的至尊寶是一個土匪出身，成為孫悟空之前是一個普通草根。前者是英雄到聖人，後者是從小人物到英雄。
其次，前所未見的敘事結構。 中國人傳統習慣的是線性的敘事結構，所謂線性就是根據時間發展的順序講故事，我們看四大名著都是線性結構。而《大話西遊》卻是看似混亂的敘事結構，這也是為什罩禪么電影在最初的幾年票房低迷，習慣了傳統敘事的電影觀眾無法在一個線性環境里理解一個非線性的故事。
根據創作者意識思想的流動創作作品，是後現代藝術的一種重要的形式創新。《大話西遊》的故事是以500年為界，藉助現代物理學的平行空間理論，交叉敘事，兩個時空的區分模糊不清，這種模糊結構更加劇了觀眾對現實的聯想。
再次，藉助世俗化的語言表達解構了原著故事的「崇高性」。 解構是後現代藝術的核心概念，後現代天生的使命就是要顛覆傳統已經成型的一切。原著的取經行為是神聖的，在《大話西遊》中我們看到的人物都是滿口現代詞彙甚至英語。比如唐僧對孫悟空說：我告訴過你不要亂丟東西，丟東西會破壞環境。唐僧稱觀音為：觀音姐姐。在勸說孫悟空取經時唱了一首美國愛情電影《羅馬假日》里的插曲《only you》。孫悟空口中：「I 服 了you」；「look」。
不過一個很有趣的現象是，《大話西遊》在解構了經典西遊故事之後，自身又成為經典被後人模仿、借用。
我們看到自《大話西遊》之後出現了「大話三國」「大話水滸」、大話 歷史 等，一時之間，大話模式成為文化領域的流行現象。《大話西遊》中的經典台詞在各種文化文本中流傳，長盛不衰幾十年，《大話西遊》的衍生產品也是鋪天蓋地。不誇張的說「大話」模式成為當時藝術消費品化的助推器。
到目前，眾多《大話西遊》的模仿者都沒有能夠超越，他們所做僅僅是對周星馳版本的簡單仿製、抄襲。
《大話西遊》在周星馳本人心中也難以超越，之所以這么說，我們看之後周星馳導演的《大話西遊——降魔篇》、《大話西遊——伏妖篇》中依舊明顯的看到1995年版《大話西遊》的細節和路數。
最後，我們從 歷史 的角度來看，周星馳的《大話西遊》是在中國文化轉型的節點上出現，符合了彼時的文化心理、文化環境。只要 歷史 在前進，一定能有新的作品來解構、超越《大話西遊》。
星爺的每一部電影都是經典，以前喜歡枯旅看，現在還是經常看，回味經典！我最喜歡的是《賭俠》，是1990年上映的一部香港影片小的時候和家人一起看那個時候覺得很 搞笑 ，但是後來才知道裡面的內容詳情，現在看都能背出來了。在那個年代，星爺雖然已經出演了好幾部電影，但依舊還算是一個新人，星爺以自己獨特的表演風格，在賭片中闖出自己的一席之地，這樣的成功離不開他無數的努力和奮斗，所謂萬事開頭難，歷經千辛萬苦走出了自己的路。
電影是星爺首次和劉德華演出，兩個人各有千秋。兩只小可愛還意外的有點像，特別是眉眼很像，星目劍眉，一臉英氣，這部劇中星爺自知自己有特異功可以贏來錢，但是卻不應供私人享用，所以想拜賭神為師，去找刀仔（劉德華）引見，兩人相遇。互展計謀絕技，真會各有所長。
兩個人一起面對困難險阻，相互扶持，相互信任，正是現在需要的，沒有那一個人面對困難會跑掉，記得最清楚的就是刀仔（劉德華）借了20元錢，突破電子高 科技 ，蓋過透視眼，星爺神助贏回千萬。劇情中起伏不定的劇情，節奏把握很好，情節緊湊，能給人緊張刺激而又熱血沸騰的感覺。
星爺 搞笑 的性格，有的時候還會有害羞，為了恢復自己的特異功能需要讓自己喜歡的人給他溫暖。
希望大家喜歡。
現在看來星爺的電影基本都能經得起時間和觀眾的檢閱奉為經典，只不過各花入各眼，本人最喜歡的是《喜劇之王》和《功夫》。星爺用前者表達了對於演員這個職業的尊重和敬仰，以及人要有夢想才能看見更遠的地方。後者讓我們看到星爺對於功夫的熱愛和堅持，而且他給觀眾展現了不同以往功夫電影的元素。
另外，《西遊降魔篇》的出現用一種另起爐灶的方式講述西遊故事，而且還經得起推敲。就像劉嘉玲對星爺的評價「我覺得他還有很多沒展現的東西」。
所以星爺的經典來自於觀眾的始料未及和驚喜。
在我心中，星爺最經典的電影是《喜劇之王》，沒有之一。
第一遍看很早，應該是高中的時候吧，那時候只覺得好笑，也為片中「我養你啊」的台詞感動。
後來長大一些再看，關於好笑和 情感 的部分，還是覺得好，但比這更好的，是影片對於尹天仇這個小人物的刻畫。
毫無疑問，尹天仇的身上很明顯有星爺的影子，《喜劇之王》也是一部帶有自傳色彩的電影，講的是一個不成才的小演員追夢的故事。
這個故事，起初你會看成是勵志片，肯定奮斗，肯定執著。
但只要你細看，細細品味，就會發現它在表面勵志的外衣下，其實有著比較灰色的一面。那就是如果一個人的能力就是無法與其夢想匹配時，那麼這個人該如何自處？我們又該怎麼看待這樣的人？
片中的尹天仇就是這么個人，他有著大而無當的夢想，他很執著，但最終他的奮斗並沒有成功，他還是回到了街坊劇場，他的舞台只有那麼大。
影片在最後段落神奇又毫不違和地跳轉到一個卧底的故事，尹天仇作為一個卧底是失敗的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意識到了自己的天真。
是的，《喜劇之王》講述的是一個小人物失敗的故事，是一個沒有神話的十分現實的故事。這個故事裡沒有奇跡，也沒有絕望，有的只是一段過程。
我們可以這樣理解，恰恰因為尹天仇最後沒有成功，才更加凸顯了奮斗和執著本身的價值。它們是無需獎賞和肯定的一種精神，它們本身就是一種擺脫了世俗意義的成功。
從這個角度講，《喜劇之王》是一部反勵志的電影。
它通過對傳統「勵志」的反叛，樹立起一種更純粹的「勵志」，那就是努力去做，不在乎結果。得之我幸，不得我命。
《唐伯虎點秋香》
也許《大話西遊》的愛情故事讓我們難忘，那句經典的台詞一直縈繞在耳邊。
但我更喜歡《唐伯虎點秋香》，因為這部電影的每個角色都是那麼飽滿，從頭到尾的 搞笑 ，每個人物的台詞都堪稱經典。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。真的是看一次笑崩一次，當年的我還不知道星爺是講粵語的。（囧），不得不感謝那位配音老師石班瑜老師的偉大！！！
電影里，華府的每一個人都是笑點。智障的兩位少爺，刁鑽的華夫人，就連小強都戲耍的可愛。
更是塑造了天下第一奇毒「一日喪命散」和「含笑半步癲」， 搞笑 的是「含笑半步癲」不需要冷藏，沒有防腐劑，除了毒性猛烈，還有點好吃。（囧）。電影里每幾分鍾出現的梗猝不及防地讓你笑到缺氧。
唐伯虎有小市民的一面，他化身華安，為了追求華府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，讓他可以最後能夠抱得美人歸，這部喜劇電影無厘頭的讓你不覺得任何突兀，每分每秒享受電影的每個鏡頭，每個人物的塑造，每段劇情的推進。給無數個6666....
印象最深的就是星爺的《大話西遊》。96年的時候，電影院里只看了上部，明知道有下部卻很久都沒有看到，所以心裡一直惦記，那種心情直到現在仍然記憶猶新。第一次看周星馳那種無厘頭搞怪電影，確實被吸引了，說實話，當時根本沒有看到電影的深度。只是感覺好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。
長那麼大從來沒有看過一部那麼 搞笑 的電影，在我的認知里，那就是最經典的。也許人跟人回答的肯定不一樣，但我覺得能給我留下印象最深的，對於我來說就是最經典的。二十幾年過去了，電視里重播的時候我仍然會停下來看一遍。
我想跟我有同感的人一定很多，那個年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我們心底的好影片就更少了，感謝《大話西遊》感謝星爺，陪我度過了那麼美好的一段時光。
我覺得是那部星爺當演員的那部，你們說呢
這部算是經典中的經典！
唐伯虎點秋香
『貳』 周星馳有很多經典的電影，你都看過幾部
周星馳的電影陪伴過80、90後的朋友們一起長大，只要是有好演技，就必能出手，也一定會吸引很多的觀眾影迷。他的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在一次次大笑中我們逐漸看到，一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗故事，隨著我們逐漸長大，看星爺的電影開始笑中含淚，或許這就是成長，讓我們明白了喜劇背後更深的意義。
不知道各位朋友有看過他哪幾部經典的電影呢？
一、《唐唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是周星馳的巔峰作品之一，這部電影將搞笑發揮到了極致，創造了許多搞笑的經典片段，是一部將搞笑發揮到極致的電影。相信看過的觀眾現在都還記得賣身進華府和唐伯虎辱罵唐伯虎的那些搞笑片段，同時我相信大部分觀眾也沒有忘掉風華絕代的「石榴姐」和宛如仙女的秋香！
『叄』 哪些電影是周星馳的經典之作
1.《功夫》
很早的時候就看過這部電影，那時候小隻知道搞笑，現在重溫覺得周星馳天才般地將市井文化，武俠文化，黑幫文化，上海灘文化，通通打碎重塑，極盡誇張之能事，短短一個半小時的電影構建出具有完整等級序列的武俠世界，天馬行空的想像力。錯位的搞笑，無厘頭的台詞，周氏喜劇的集大成者，無比偉大的功夫電影。《功夫輪培》真的是部很精彩的片子。無論是其中的打鬥場面，特效，無厘頭的笑點都讓觀眾移不開眼睛。印象最深的包租婆，叫嚷著一個大嗓門嘴裡叼根煙，身手也相當不錯。還有黃聖依飾演的那個小女孩，其實還挺驚艷的，那時候的黃聖依是真的很美，乾乾凈凈，清水出芙蓉的感覺。
2.《大話西遊之大聖娶親》
《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是由彩星電影公司製作和出品，劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演的一部經典的無厘頭搞笑愛情片。影片講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。十多年前看周星馳的大話西遊，可以笑的沒心沒肺，現在再看這部看著看著就會不自覺的流淚。
3.《無間道》
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的 男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。影片的劇作，用一段序幕和三個階段的鋪敘把故事層層推進到最高潮。整個劇作完備地體現了其主題思想，從主人公錯置的身份將「道」的「無間」敘述得淋漓盡致，而這之中劉德華和梁朝偉之間的對手戲 堪稱經典，讓人洞羨過目不忘。
4.《戰狼2》
全程無尿點的《戰狼2》換著花樣，海陸空輪番上陣，認認真真勤勤懇懇的從頭打到了尾。《戰狼2》這部電影表達的情感與內核都已經傳遞到了觀眾的內心，不只是軍事動作片的激情和燃，還有一種叫做民族自豪感的東西在升騰。影片中吳京所演的中國退伍特種兵，讓大眾了解到一名中國特種兵在國外捍衛國人和當地老百姓生命的俠骨錚錚的形象。讓觀影者熱血沸騰！被劇情所吸引。在異國他鄉，他們用鮮血捍衛著祖國的尊嚴！
5.《英雄本色》
《英雄本色》的影史經典地位不用多加說明，多加論證，任何媒體搞的影史經典香港電影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的電影。芭蕾舞式的縱情暴力場面，周潤發戴墨鏡、叼火柴、穿大衣的造型，義薄雲天的兄弟豪情是幾代華人影迷甚至亞洲影迷的經典回憶。《英雄本色》對大陸影迷來說，幾乎定義納桐拍了香港電影的一切。對於信奉「情懷大過天」的影迷來說，這幾乎是一部不容置疑的電影聖經。
『肆』 周星馳的電影都很經典，你最喜歡哪一部，為什麼
周星馳的電影最喜歡的當然是《功夫》
《功夫》2004年12月上映，2015年1月重映，內地票房1.73億，獲得了多項大獎和提名，看來看看海報，集結了如此多的明星，即使是配角也很出彩。
《功夫》電影講述的是一名混跡街頭的小混混在經歷了一系列驚險，博命的奇遇後，終於成長為一代武林高手的故事，在一系列的故事中，冒充黑幫大哥收保護費，敲詐勒索小商販醬爆，欺負啞女黃聖依，被包租婆追趕打傷，最後闖監獄救出終極殺人王火雲邪神梁小龍， 並且被打成廢人，然而卻因此巧合的成為了武林高手，並最終收服火雲邪神。
電影《功夫》表現的並不只是功夫，還有身為一名武林高手自身所應該抗起的責任，俠之大者，為國為民，俠之小者，鋤強扶弱，懲惡揚善，有多大的能力，就要有多大的責任。
《功夫》在票房成功的同時，也收獲了口碑和榮譽，票房高達1.7億，三年時間製作，幾千萬的資金投入，換來了巨大的成功，同時還收獲了最佳男主角，最佳男配角，最佳女配角，最佳導演等多項榮譽，可以說《功夫》是非常成功的。
每個人的心中都有一個功夫夢，少年，中年，老年，哪裡有黑暗，哪裡就有正義，而功夫則是幫助每個人完成正義化身的必要條件，《功夫》中的火雲邪神，楊過小龍女，包括其他的配角，他們都是每個人的代表，每個人都能在他們身上找到自己，小人物也有大夢想。
而這部片子中的配角，也都是實力派演員
林雪 飾 斧頭幫大哥
梁小龍 飾 火雲邪神
黃聖依 飾 芳兒
元華 飾 包租公 元秋 飾 包租婆
還有其他很出彩的配角，構成了《功夫》這部電影的成功，所以如果說你要問周星馳的電影最喜歡的是哪一部，那就是這部《功夫》，出彩的動作打鬥場面，炫酷的特效製作，加上周星馳獨有的小人物喜劇之王身份，《功夫》是我最喜歡的周星馳電影。
《大話西遊》，
每次刷這部片都有不同的感受， 搞笑 起來有時候又讓人很迷茫，帶著一點傷感。
其實整部片貫穿來講的就是一個大男孩向真正男人的轉變過程。
至尊寶一開頭只是個終日無所事事，沒有目標的咸魚山賊，可以說敢愛敢恨，但是其實他又不知道自己的心到底愛的是誰到底想要的是什麼，只能隨波逐流，被現實逼著往前走，到發現自己愛上晶晶的時候，自己又是那麼的無能為力，只能寄希望於月光寶盒，到後來遇到真命天女紫霞仙子的時候，紫霞也願意為他放棄一切，可是在牛魔王面前，一切都如夢幻泡影，讓他覺得自己的渺小和無能為力，而想要擁有強大的力量總是需要付出代價的，那就是失去快樂，失去愛，這何嘗不是一種悲哀，跟現實中負重前行男人是否如出一轍？
那個人好怪，像一條狗！
是的，在現實面前每個人都可能活成一條狗，但是我們都在為了自己的未來和家庭在努力，即使再累也要往前走。
星爺的電影真的很多每一部都很不錯，很可惜現在年紀大了自己不出演電影了。如果要我說最喜歡的電影，那就是長江七號。
周星馳電影我也幾乎都看過，不僅記憶深刻，多台詞都常掛在嘴邊！毫不誇張的講，甚至影響了與其他人的交流方式。
周星馳的電影其實都挺不錯的，但非要選一部的話我會選《功夫》。
《功夫》不僅是周星馳導演，而且也是主演。拍《功夫》時，已經有拍《少林足球》後的經驗，多年的磨煉，演技也到了爐火純青的地步。
《功夫》既包含了無厘頭的喜劇元素，也有功夫元素。又因為星爺崇拜李小龍，心裡也有個功夫夢，所以偏重於功夫類型的片都不會太差！可以說《功夫》是周星馳的巔峰狀態！
大話西遊1.2
每一部我都看了不下三遍，都很喜歡，有人說欠他的票房還夠了，但我覺得沒夠，永遠都不夠，只要他在，即使是在幕後，我也願意支持，無條件支持！
鹿鼎記，原版的！
少林足球，功夫
最喜歡的莫過於大話西遊系列了，初看不知戲中意，再看已是劇中人，朱茵的經典眨眼，讓多少的青春男子魂牽夢繞，而其中的無厘頭在今天還是被廣為流傳。
一說到最喜歡周星馳哪部電影這種話題，我想大部分人腦海里首先浮現的肯定是至尊寶和紫霞仙子的形象，沒錯，說的就是《大話西遊之月光寶盒》。
這是我最愛的一部周星馳電影，無疑也是無數影迷的最愛。看豆瓣評分就知道了，《大話西遊之月光寶盒》豆瓣評分9.2，高於所有香港電影的評分。《無間道》得分9.1排在第二，而緊接著《大話西遊之仙履奇緣》就以8.9的高分排進了前三。
香港電影的黃金時代產生了那麼多牛逼閃閃讓影迷津津樂道的經典電影，像《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列、《英雄本色》系列、王家衛電影、《甜蜜蜜》、《賭神》、《古惑仔》等等等等，可是能獲得8分以上評價的都不多，而周星馳一部電影拆成上下兩部，卻能雙雙排進最高評分榜前三，可見影迷對《大話西遊》系列的喜愛程度。
最讓人感慨的是，《大話西遊》拍攝的時候是沒有完整劇本的，劇情都是邊拍邊寫、通過眾多主創以晚上開會的形式慢慢討論形成的。很多現在我們都已經耳熟能詳的經典台詞，其實都是演員自己在現場的臨時發揮，比如話癆唐僧的台詞大部分都是羅家英自己想的。甚至「至尊寶」、「紫霞仙子」、「瞎子丙」等等人名，都是從西影廠一個作廢的劇本中挪用過來的。而那段最經典的「愛你一萬年」的台詞，竟然是星爺在坐公交車從拍攝地返回住宿酒店的路上突發奇想形成的。雖然是屬於挪揄、模仿王家衛《重慶森林》里的台詞，但由於星爺本身的無厘頭形象，加上這段台詞被用在了一個最巧妙之處，戲仿之作反而變得比原作更膾炙人口，也是奇談。
在拍攝《大話西遊》的時候，沒有人想過我要拍一部永垂影史的經典影片，包括劉鎮偉、周星馳、吳孟達他們。他們只是想著明天那場戲該怎麼拍有意思、這句台詞換個說法會不會更有趣，就這樣拍了一百多天，終成經典。
所以說，有的經典無法復制，只可偶遇不可強求。
『伍』 周星馳最經典的6部電影，每一部都是經典，都有哪部作品最經典呢
說到香港影壇，就不得不說周星馳，他開創的無厘頭風格到現在無人能及，周星馳的眾多電影中哪一部才是影迷心中的經典呢？
『陸』 周星馳電影 周星馳五大經典電影介紹
1、《大話西遊》
《大話西遊》講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片於1995年在中國香港和內地上映，但當時票房不佳，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。
2、《喜劇之王》
喜劇之王是周星馳的代表作品之一，這部電影沒有多少明顯搞笑的對白和嚎頭，顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。
3、《唐伯虎點秋香》
該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想像力，片中各種後現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態、充滿廣告詞彙的毒葯介紹，以及「面目全非腳」之類的搞笑創意。
4、《九品芝麻官》
《九品芝麻官》拍攝於周星馳電影事業的鼎盛時期，與其後一些星爺刻意玩深沉的影片相比，本片更加能夠體現周星馳無厘頭電影的功力。
5、家有喜事
這部影片講述了常家三兄弟:老大常滿、老二常舒、老三常歡充滿情趣而又熱鬧非凡的家庭生活。。
影片中的周星馳、黃百鳴、吳君如、毛舜筠，無一不是喜劇方面的搞笑能手，但張國榮在這部電影里一樣是風格獨特，不落下風，並且展現了自己在喜劇方面的天分，張國榮用獨特的表演方式為常舒這個角色賦予了值得討論的內涵
『柒』 周星馳十大必看電影
周星馳十大必看電影如下：
第一部《大話西遊之大聖娶親》
該影片由周星馳自導自演，是一部體育喜劇片，講述了窮困潦倒的阿星與前「黃金右腿」組建少林足球隊，並一步步走向成功的故事。
一群由社會底層人民組成的球隊，穿著破爛的球鞋，一路過關斬將，從寥寥數人的小球場踢到萬眾矚目的大球場的故事，伴隨著背景音樂《男兒志》，便不自覺地熱淚盈眶。
『捌』 周星馳的電影最經典的是哪一部
我感覺過年期間多放周星馳的這些電影比較好，給我們帶來很多的快樂
我感覺應該是由周星馳導演、周星馳主演的電影《喜劇之王》最深得我心。
《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。
以自身自傳的形式，影片講述了星仔自己在演藝路上的功成名就之前的幸酸經歷，一路摸爬滾打到緩稿戚最後終於尋得轉機的故事。電影雖然打著喜劇的標 簽，但講的卻是一個悲 劇的故事。
社 區工作 者尹天仇心中一直懷揣著一個夢想，那就是當一名演員。一有時間就會去劇組乞求演戲機會哪怕只是個跑龍套的，可是總是，現實中只能終日抱著一本《演員的自我修養》，蓋住臉蜷縮在敬稿不到兩米的床上。另一邊，是一個已經放棄生活，自甘墮落的舞廳舞女柳飄飄。在一次媽媽桑為了舞廳業績的培訓課上認識了講解表演技巧的尹天仇，在對方眼中重新看到了生活的希望。飄飄靠著學來的演技，順利當上了舞廳的頭牌，卻愛上了天仇，而天仇也是終於得到了一次出演主角的轉機。
這是一部講小人物奮斗的電影，或許喜劇，或許悲劇，或許搞笑，或許感動。電影中一個個跳動擾陵的情節我們都能在生活中找到影子。如果是尹天仇象徵著為理想的執著，那麼柳飄飄則表示走向希望的勇氣。
『玖』 周星馳的經典作品，能夠超越《功夫》的你認為有哪些
1、第一名《大聖娶妻》。
除了《大聖娶妻》之外，還能是哪一部？我不得不說，這部電影絕對是周星馳所有喜劇中「神奇」的存在。當我們年輕的時候，看了這部電影，我們可以笑得放肆無情；而當我長大後再看它的時候，雖然我還能前後笑，但當主題曲《我一生的愛》最後響起時，我莫名其妙地感到一陣悲傷；看來我們就是孫悟空（至尊寶），雖然不願意，卻不得不放下對紫霞的痴迷，選擇一路西行取經。
『拾』 周星馳經典電影
周星馳經典電影如下：
1、《大話西遊》。說起周星馳最經典的電影，那麼《大話西遊》肯定要排在前列；這部小的時候看笑，長大了看哭的電影，寓意很深；一開始這部電影在香港上映的時候熱度不高，導致口碑票房都不佳。不過在內地上映之後，口碑爆炸，成為了那個時候最經典的港片。