『壹』 周星馳的經典作品
電影作品
01 [1988]捕風漢子-飾演警察高同為的弟弟，銀幕處女作，正劇角色本色演出。
02 [1988]霹靂先鋒-飾演偷車賊偉仔,周星馳的電影成名作，憑借本色演出榮獲金馬獎最佳男配角。
03 [1988]最佳女婿-飾演風水先生賴布丁，屬八十年代香港傳統風格的喜劇，隱約可以覓到「無厘頭」的影子。
04 [1988]刑警本色-飾演一個警察劉定堅，本片也鮮為人知，典型的警匪片，星星演配角。
05 [1989]龍在天涯-飾演小混混阿勇，與李連傑合作，屬配角中的巔峰之作。
06 [1989]義膽群英-飾演小齊，是一部值得回憶的影片，也是一部被低估的影片。
07 [1989]流氓差婆-飾演阿賢，與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型之作。
08 [1990]望夫成龍-飾演石金水，與吳君如第二次攜手，星星作品中少見的「純真年代」。
09 [1990]一本漫畫闖天涯-飾演酒吧侍應生，不僅標志著星星個性化「無厘頭」搞笑表演風的首次出現，而且也開始了他作為影片靈魂人物的時代，星星喜劇人生的開始。
10 [1990]龍鳳茶樓-飾演垃圾馳，與莫少聰二次合作，細膩的港產黑幫片。
11 [1990]風雨同路-飾演卧底探員張郎，警匪動作片，星星表現平平。
12 [1990]咖喱辣椒-與張學友聯璧，飾演辣椒，與學友二度合作，風格化的表演已見端倪。
13 [1990]小偷阿星-飾演阿星，慣性表演，沒有突破。
14 [1990]師兄撞鬼-飾演警員阿星，新老兩代笑星合作的老式鬼怪喜劇片，徒具熱鬧。
15 [1990]江湖最後一個大佬-飾演阿星，正劇角色，發揮空間有限。
16 [1990]無敵幸運星-飾演小混混幸運星，星星早期的代表作之一與陳友的搭配甚為默契，「無厘頭」風格日趨成熟。
17 [1990]賭聖-飾演大陸仔阿星，第一部票房超越四千萬的香港電影，榮獲1990年香港十大賣座影片之首，該片的成功使他的稱謂由「星仔」變成了「星爺」，與達叔開始了影壇「夢幻組合」之旅。
18 [1990]賭俠，將《賭聖》之餘威發揚光大的作品，與劉德華破天荒聯手合作，名列年度票房第二，台灣配音演員石班瑜正式登場。
19 [1991]整蠱專家-飾演整人專家古晶，該片由傳統藝術道德挑戰新型喜劇點回應，一部趨於成熟的重要影片，具有里程碑版重要地位。
20 [1991]賭霸-賭片的跟風之作，周星馳僅在裡面露了幾臉而已。
21 [1991]龍的傳人-飾演周小龍，古裝與時裝混合片，風格趨於成熟。
22 [1990]非洲和尚-星爺與吳孟達做旁白，盡顯星音風采。
23 [1991]新精武門1991-飾演右臂天生神力的青年劉晶，無厘頭表演成型。
24 [1991]逃學威龍-飾演飛虎隊幹探周星星，校園喜劇，又一部年度票房冠軍，
繼續挑戰演繹風格的成功之作。
25 [1991]賭俠Ⅱ之上海灘賭聖-飾阿星，為照顧市場，拍了鞏俐和方季惟兩個版本，不過星星已成票房保證。
26 [1991]情聖-飾演古惑小子程勝，與毛舜筠合作，也暴露了無厘頭的一些弊病。
27 [1991]豪門夜宴-明星義演，「星爺」客串嘉賓。
28 [1992]群星會-TVB單本劇，台慶電影。
29 [1992]漫畫威龍-飾演阿晶，《新精武門》的續集，但在手法上更趨卡通化。
30 [1992]家有喜事-飾演常歡，香港最成功的喜劇作品之一，陣容豪華，獲當年票房冠軍。
31 [1992]逃學威龍Ⅱ之眼中釘，飾演周星星，《逃學威龍》的續集，從情節到噱頭重復第一集的套路，顯得牽強附會，沒多少新意。
32 [1992]審死官-飾演宋世傑，不但成為星星電影作品中最為賣座的一部，也榮獲亞太影帝，第一次在藝術領域上獲得肯定。
33 [1992]鹿鼎記Ⅰ-飾演韋小寶，該片是星星首次扮演一個武俠名著的經典人物，據金庸武俠小說改編的電影中本片的票房紀錄最高，娛樂效果也首屈一指。票房名列當年第三位。
34 [1992]鹿鼎記Ⅱ之神龍教-飾演韋小寶，延續前集，當年度十大賣座影片第五名。
35 [1992]武狀元蘇乞兒-飾演蘇察哈爾燦，星星首次嘗試拍攝悲喜劇題材的影片，也是無厘頭表演風格走向深層次的開始。
36 [1993]逃學威龍Ⅲ之龍過雞年-飾演周星星，一部搞笑賀歲片，多一些鬧劇成分。
37 [1993]唐伯虎點秋香-飾演唐伯虎，終身代號9527，本片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想像力。在當年眾多西片中力挽狂瀾於不敗，選擇了「反諷」作為表現的方式，獨辟蹊徑。
38 [1993]濟公-星爺飾「降龍」，與杜琪峰二度合作，但無法體現星星內涵之轉化，票房並不理想。
39 [1994]破壞之王-飾演外賣仔何金銀，十大賣座影片之一，是星星和老搭檔李力持合作的一部佳作，也是一部成熟的星片。
40 [1994]九品芝麻官-飾演候補知縣包隆星，拍攝於周星馳電影事業的鼎盛時期，本片更能夠體現周星馳「無厘頭」電影的功力，是一部用笑料堆砌的有內涵的電影。
41 [1994]國產凌凌漆-飾演特務凌凌漆,這部電影是星星首次嘗試導演與編劇工作，與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可。
42 [1995]大話西遊Ⅰ月光寶盒-飾演至尊寶/孫悟空, 第二次轉型之作， 一部經典的無厘頭喜劇片「後現代」和「無厘頭」的語境全面顛覆了我們的審美習慣，至於它的影響一直綿延到現在乃至以後。
43 [1995]大話西遊Ⅱ大聖娶親-周星馳顛峰作品，飾演至尊寶/孫悟空，與《月光寶盒》合稱《大話西遊》，是公認的周星馳顛峰作品，以其無可動搖的地位，在星爺參演的五十部影片中獨樹一幟、遙遙領先，也終於成就了周星馳一代表演藝術家。
44 [1995]回魂夜-飾演捉鬼人Leon，是劉鎮偉別有懷抱的作品，星星有超越自己以往角色的地方。
45 [1995]百變星君-飾演李澤星，有些迎合港片一貫的低級趣味大肆炮製之作。
46 [1996]大內密探零零發，飾演零零發，星星寄予厚望，個人表現到位，但對電影整體把握不算成功。
47 [1996]食神-飾演「食神」史蒂夫周，星輝海外有限公司的創業之作，一部經典賀歲片，也是星爺親自上陣又編又導又演的影片。
48 [1997]算死草-飾演陳夢吉，延續了以往風格，沒有突破。
49 [1997]97家有喜事-飾演老么老恭，情節與第一集基本無二，並無新鮮感。
50 [1998]行運一條龍-飾演伙計阿水，草率而熱鬧的賀歲片，票房成績還算不錯。
51 [1999]玻璃樽-客串
52 [1999]喜劇之王-飾演尹天仇，第三次轉型，自編自導自演，這是星星多年從影生涯的一個心得總結，更是他的由衷心曲。
53 [2000]千王之王-飾演澳門千王，「客串主演」，牽強之作。
54 [2001]少林足球-飾演大力金剛腿之五師兄，第四次轉型，是周星馳電影的精髓，也是周星馳整個人生歷程的精華所在，得到了各界的一致認可。
55 [2004]功夫-飾演阿星，搶佔了2005年的賀歲強檔，闖入好萊塢的大之作，導演技法也更為成熟和多樣了。
56 [2008]長江7號-飾演周鐵，溫情轉身，星空也感動
註：其中，周星馳在1995年《西遊記101回之月光寶盒》中飾演的孫悟空形象入選中國電影百年百個經典形象。
『貳』 周星馳經典電影有哪些
1、《賭聖》
《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。
該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑社會的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光。
影片於1993年7月1日在中國香港上映，並以4017萬港元的票房成為1993年香港電影年度票房冠軍。
『叄』 星爺的哪部片子是最經典的
我看了其他人的回答，大部分答者都認為星爺最經典的電影是《大話西遊》沒錯，我自己也是這么認為的！我為什麼這樣認為呢？請看以下我的回答：
記得在小時候（讀小學），我當時是通過在村裡邊那種露天的投屏電影看到了星爺的這部《大話西遊之月光寶盒》作品，當時在現場觀看這部電影的人有很多，因為我個人比較喜歡看古裝片，這部電影開頭就出現了古裝人物，所以當時我從頭看到了尾，當時看完這部電影的感覺就是很羨慕那些生活在這物敗塵么一個神話背景下的人們，會武功、有神仙、會時光倒流等精彩瞬間。
當時看完這部電影之後，我就去集市上購買這部電影的光碟，想買回家用DVD機再次觀看此電影，看完後真的是回味無窮啊！因為在這部電影中，紫霞仙子（朱茵飾）的回眸瞬間美，加上至尊寶（周星馳飾）的蓋世英雄的帥，這兩位真的可以用郎才女貌來標配了。
看完這部《大話西遊之月光寶盒》後我才知道，原來關於這部電影還有它的第二部續集《大話西遊之大聖娶親》····
一部電影之所以能夠稱得上經典，一方面在藝術上，有前所未有的創新。另一方面在文化影響上，被後世電影創作者所模仿，甚至形成一種文化現象，符合這兩點的周星馳電影首推 《大話西遊——大聖娶親》 （之後簡稱大話西遊）。
這部由西安電影製片廠與香港導演劉鎮偉合拍的電影，在藝術上，被稱為後現代電影藝術的典範。所謂後現代藝術就是對傳統經典模式的顛覆和反叛，《大話西遊》對傳統經典的顛覆是徹底的。
首先，對孫悟空、唐僧等人物的塑造，顛覆了傳統人物設定。 傳統西遊故事中的孫悟空從妖猴成為斗戰勝佛，經歷的是思想上的洗禮。而《大話西遊》的至尊寶從土匪到取經人是有過沉痛的 情感 經歷，後者更強調的是個人 情感 體驗，這與強調取經大業普度眾生的原著大相徑庭。
在形象設計上也有很大差別，原著孫悟空一出生就不同凡響，可以稱猴王；可以東海借神兵；可以大鬧天空…..而《大話西遊》的至尊寶是一個土匪出身，成為孫悟空之前是一個普通草根。前者是英雄到聖人，後者是從小人物到英雄。
其次，前所未見的敘事結構。 中國人傳統習慣的是線性的敘事結構，所謂線性就是根據時間發展的順序講故事，我們看四大名著都是線性結構。而《大話西遊》卻是看似混亂的敘事結構，這也是為什罩禪么電影在最初的幾年票房低迷，習慣了傳統敘事的電影觀眾無法在一個線性環境里理解一個非線性的故事。
根據創作者意識思想的流動創作作品，是後現代藝術的一種重要的形式創新。《大話西遊》的故事是以500年為界，藉助現代物理學的平行空間理論，交叉敘事，兩個時空的區分模糊不清，這種模糊結構更加劇了觀眾對現實的聯想。
再次，藉助世俗化的語言表達解構了原著故事的「崇高性」。 解構是後現代藝術的核心概念，後現代天生的使命就是要顛覆傳統已經成型的一切。原著的取經行為是神聖的，在《大話西遊》中我們看到的人物都是滿口現代詞彙甚至英語。比如唐僧對孫悟空說：我告訴過你不要亂丟東西，丟東西會破壞環境。唐僧稱觀音為：觀音姐姐。在勸說孫悟空取經時唱了一首美國愛情電影《羅馬假日》里的插曲《only you》。孫悟空口中：「I 服 了you」；「look」。
不過一個很有趣的現象是，《大話西遊》在解構了經典西遊故事之後，自身又成為經典被後人模仿、借用。
我們看到自《大話西遊》之後出現了「大話三國」「大話水滸」、大話 歷史 等，一時之間，大話模式成為文化領域的流行現象。《大話西遊》中的經典台詞在各種文化文本中流傳，長盛不衰幾十年，《大話西遊》的衍生產品也是鋪天蓋地。不誇張的說「大話」模式成為當時藝術消費品化的助推器。
到目前，眾多《大話西遊》的模仿者都沒有能夠超越，他們所做僅僅是對周星馳版本的簡單仿製、抄襲。
《大話西遊》在周星馳本人心中也難以超越，之所以這么說，我們看之後周星馳導演的《大話西遊——降魔篇》、《大話西遊——伏妖篇》中依舊明顯的看到1995年版《大話西遊》的細節和路數。
最後，我們從 歷史 的角度來看，周星馳的《大話西遊》是在中國文化轉型的節點上出現，符合了彼時的文化心理、文化環境。只要 歷史 在前進，一定能有新的作品來解構、超越《大話西遊》。
星爺的每一部電影都是經典，以前喜歡枯旅看，現在還是經常看，回味經典！我最喜歡的是《賭俠》，是1990年上映的一部香港影片小的時候和家人一起看那個時候覺得很 搞笑 ，但是後來才知道裡面的內容詳情，現在看都能背出來了。在那個年代，星爺雖然已經出演了好幾部電影，但依舊還算是一個新人，星爺以自己獨特的表演風格，在賭片中闖出自己的一席之地，這樣的成功離不開他無數的努力和奮斗，所謂萬事開頭難，歷經千辛萬苦走出了自己的路。
電影是星爺首次和劉德華演出，兩個人各有千秋。兩只小可愛還意外的有點像，特別是眉眼很像，星目劍眉，一臉英氣，這部劇中星爺自知自己有特異功可以贏來錢，但是卻不應供私人享用，所以想拜賭神為師，去找刀仔（劉德華）引見，兩人相遇。互展計謀絕技，真會各有所長。
兩個人一起面對困難險阻，相互扶持，相互信任，正是現在需要的，沒有那一個人面對困難會跑掉，記得最清楚的就是刀仔（劉德華）借了20元錢，突破電子高 科技 ，蓋過透視眼，星爺神助贏回千萬。劇情中起伏不定的劇情，節奏把握很好，情節緊湊，能給人緊張刺激而又熱血沸騰的感覺。
星爺 搞笑 的性格，有的時候還會有害羞，為了恢復自己的特異功能需要讓自己喜歡的人給他溫暖。
希望大家喜歡。
現在看來星爺的電影基本都能經得起時間和觀眾的檢閱奉為經典，只不過各花入各眼，本人最喜歡的是《喜劇之王》和《功夫》。星爺用前者表達了對於演員這個職業的尊重和敬仰，以及人要有夢想才能看見更遠的地方。後者讓我們看到星爺對於功夫的熱愛和堅持，而且他給觀眾展現了不同以往功夫電影的元素。
另外，《西遊降魔篇》的出現用一種另起爐灶的方式講述西遊故事，而且還經得起推敲。就像劉嘉玲對星爺的評價「我覺得他還有很多沒展現的東西」。
所以星爺的經典來自於觀眾的始料未及和驚喜。
在我心中，星爺最經典的電影是《喜劇之王》，沒有之一。
第一遍看很早，應該是高中的時候吧，那時候只覺得好笑，也為片中「我養你啊」的台詞感動。
後來長大一些再看，關於好笑和 情感 的部分，還是覺得好，但比這更好的，是影片對於尹天仇這個小人物的刻畫。
毫無疑問，尹天仇的身上很明顯有星爺的影子，《喜劇之王》也是一部帶有自傳色彩的電影，講的是一個不成才的小演員追夢的故事。
這個故事，起初你會看成是勵志片，肯定奮斗，肯定執著。
但只要你細看，細細品味，就會發現它在表面勵志的外衣下，其實有著比較灰色的一面。那就是如果一個人的能力就是無法與其夢想匹配時，那麼這個人該如何自處？我們又該怎麼看待這樣的人？
片中的尹天仇就是這么個人，他有著大而無當的夢想，他很執著，但最終他的奮斗並沒有成功，他還是回到了街坊劇場，他的舞台只有那麼大。
影片在最後段落神奇又毫不違和地跳轉到一個卧底的故事，尹天仇作為一個卧底是失敗的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意識到了自己的天真。
是的，《喜劇之王》講述的是一個小人物失敗的故事，是一個沒有神話的十分現實的故事。這個故事裡沒有奇跡，也沒有絕望，有的只是一段過程。
我們可以這樣理解，恰恰因為尹天仇最後沒有成功，才更加凸顯了奮斗和執著本身的價值。它們是無需獎賞和肯定的一種精神，它們本身就是一種擺脫了世俗意義的成功。
從這個角度講，《喜劇之王》是一部反勵志的電影。
它通過對傳統「勵志」的反叛，樹立起一種更純粹的「勵志」，那就是努力去做，不在乎結果。得之我幸，不得我命。
《唐伯虎點秋香》
也許《大話西遊》的愛情故事讓我們難忘，那句經典的台詞一直縈繞在耳邊。
但我更喜歡《唐伯虎點秋香》，因為這部電影的每個角色都是那麼飽滿，從頭到尾的 搞笑 ，每個人物的台詞都堪稱經典。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。真的是看一次笑崩一次，當年的我還不知道星爺是講粵語的。（囧），不得不感謝那位配音老師石班瑜老師的偉大！！！
電影里，華府的每一個人都是笑點。智障的兩位少爺，刁鑽的華夫人，就連小強都戲耍的可愛。
更是塑造了天下第一奇毒「一日喪命散」和「含笑半步癲」， 搞笑 的是「含笑半步癲」不需要冷藏，沒有防腐劑，除了毒性猛烈，還有點好吃。（囧）。電影里每幾分鍾出現的梗猝不及防地讓你笑到缺氧。
唐伯虎有小市民的一面，他化身華安，為了追求華府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，讓他可以最後能夠抱得美人歸，這部喜劇電影無厘頭的讓你不覺得任何突兀，每分每秒享受電影的每個鏡頭，每個人物的塑造，每段劇情的推進。給無數個6666....
印象最深的就是星爺的《大話西遊》。96年的時候，電影院里只看了上部，明知道有下部卻很久都沒有看到，所以心裡一直惦記，那種心情直到現在仍然記憶猶新。第一次看周星馳那種無厘頭搞怪電影，確實被吸引了，說實話，當時根本沒有看到電影的深度。只是感覺好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。
長那麼大從來沒有看過一部那麼 搞笑 的電影，在我的認知里，那就是最經典的。也許人跟人回答的肯定不一樣，但我覺得能給我留下印象最深的，對於我來說就是最經典的。二十幾年過去了，電視里重播的時候我仍然會停下來看一遍。
我想跟我有同感的人一定很多，那個年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我們心底的好影片就更少了，感謝《大話西遊》感謝星爺，陪我度過了那麼美好的一段時光。
我覺得是那部星爺當演員的那部，你們說呢
這部算是經典中的經典！
唐伯虎點秋香
『肆』 周星馳有哪些經典的電影
1.《功夫》。
很早的時候就看過這部電影，那時候小隻知道搞笑，現在重溫覺得周星馳天才般地將市井文化，武俠文化，黑幫文化，上海灘文化，通通打碎重塑，極盡誇張之能事，短短一個半小時的電影構建出具有完整等級序列的武俠世界，天馬行空的想像力。錯位的搞笑，無厘頭的台詞，周氏喜劇的集大成者，無比偉大的功夫電影。《功夫》真的是部很精彩的片子。無論是其中的打鬥場面，特效，無厘頭的笑點都讓觀眾移不開眼睛。印象最深的包租婆，叫嚷著一個大嗓門嘴裡叼根煙，身手也相當不錯。還有黃聖依飾演的那個小女孩，其鄭渣實還挺驚艷的，那時候的黃聖汪叢漏依是真的很美，乾乾凈凈，清水出芙蓉的感覺。
2.《大話西遊之大聖娶親》。
《大話西遊之大聖娶親》（又名《大話西遊之仙履奇緣》）是由彩星電影公司製作和出品，劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演的一部經典的無厘頭搞笑愛情片。影片講述了至尊寶為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。十多年前看周星馳的大話西遊，可以笑的沒心沒肺，現在再看這部看著看著就會不自覺的流淚。
3.《無間道》
。《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的 男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。影片的劇作，用一段序幕和三個階段的鋪敘把故事層層推進到最高潮。整個劇作完備地體現了其主題思想，從主人公錯置的身份將「道」的「無間」敘述得淋漓盡致，而這之中劉德華和梁朝偉之間的對手戲 堪稱經典，讓人過目不忘。
4.《戰狼2》。
全程無尿點的《戰狼2》換著花樣，海陸空輪番上陣，認認真真勤勤懇懇的從頭打到了尾。《戰狼2》這部電影表達的情感與內核都已經傳遞到了觀眾的內心，不只是軍事動作片的激情和燃，還有一種叫做民困爛族自豪感的東西在升騰。影片中吳京所演的中國退伍特種兵，讓大眾了解到一名中國特種兵在國外捍衛國人和當地老百姓生命的俠骨錚錚的形象。讓觀影者熱血沸騰！被劇情所吸引。在異國他鄉，他們用鮮血捍衛著祖國的尊嚴！
『伍』 周星馳早期的電影都有哪些
早期是指幾時？ 1987年，主演了《他來自江湖》、《蓋世豪俠》，逐漸顯露獨特的喜劇才華。 1988年應李修賢之邀出演電影《霹靂先鋒》，獲第二十五屆台灣金馬獎最佳男配角獎。 1990年出演電影《賭聖》，創當年香港最高票房紀錄。 《新精武門》、《情聖》(1991) 《逃學威龍》系列、《審死官》(1992，獲亞洲影展最佳男主角獎) 《鹿鼎記》兩集、《漫畫威龍》、《武狀元蘇乞兒》(1992) 《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《破壞之王》(1993) 1994執導電影《國產凌凌漆》。 1994年主演劉鎮偉導演的《西遊記第一百零一回之月光寶盒》與《西遊記大結局之仙履奇緣》，獲金紫荊獎最佳男主角獎，但當時反響不大；數年後反被內地青年學子交口稱贊，廣為傳放，極受推崇。 1994年起開始自導自演，包括《國產凌凌漆》(1994，合導，參與編劇)、《大內密探零零發》、《食神》(1996，合導)、《喜劇之王》(1999)等，成績皆不俗。這一時期參演作品相繼有《回魂夜》《百變星君》《算死草》《97家有喜事》《行運一條龍》《千王之王2000》等。2001年獨自執導、主演《少林足球》，編導與演技均獲肯定，獲第二十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角等六項大獎。 2004年導演《功夫》，相當賣座，並獲第四十二屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎，以及第二十四屆金像獎最佳影片獎。他是香港最為重要的喜劇片演員與編導之一。 2007年又推出最新一部導演作品《長江7號》。
希望採納
『陸』 周星馳電影有哪些
周星馳的電影列舉以下
1、《食神》
《食神》（City on Fire）是星輝海外有限公司出品的喜劇動作片，由周星馳、李力持聯合導演，周星馳、谷德昭、曾謹昌聯合編劇，周星馳、莫文蔚、吳孟達主演，該影片於1996年12月21日在香港首映。
該影片講述了食神史蒂芬·周名成利就之後令他忽略了食物的味道，被富豪拍檔出賣，被徒弟唐牛擊敗，唐牛成為新食神，史蒂芬·周則淪落街頭，但他得到古惑女「火雞」的幫助，重新振作並和「火雞」發明新品種食品「瀨尿牛丸」，誤打誤撞闖入少林寺三十六房之一的廚房，學得一身絕世廚藝，重奪食神之位。
『柒』 周星馳有哪些經典電影名場面
喜歡星爺的朋友都知道星爺電影裡面有很多名場面，在這里我們就一起來盤點一下。
一、《九品芝麻官》
之前的天下第一神捕，京城六扇門中的第一高手，人稱豹子頭的雷豹到了關鍵時刻一下子變成了膿包，被桌子絆到了也就算了，臉還磕到了地面的台階上。
好腳
四、《國產凌凌漆》
星迷們第一次看到這樣的星爺也被驚艷到了吧，星爺認真的時候很帥滴。聽過星爺本人唱的粵語版還是很好聽滴。
五、《破壞之王》
怎麼說呢，這完全是個誤會。
六、《破壞之王》
這個橋段反映了張學友在當時的受歡迎程度，以及黎明的瘋狂粉絲為自己的偶像堅定立場的表現，「我愛黎明」這個梗就是出自這里。
『捌』 周星馳經典電影
周星馳經典電影如下：
1、《大話西遊》。說起周星馳最經典的電影，那麼《大話西遊》肯定要排在前列；這部小的時候看笑，長大了看哭的電影，寓意很深；一開始這部電影在香港上映的時候熱度不高，導致口碑票房都不佳。不過在內地上映之後，口碑爆炸，成為了那個時候最經典的港片。
『玖』 周星馳有哪些膾炙人口的電影
細心的人會發現，周星馳已經不演戲許多年了。他導演的電影作品已經不下10部，這部《美人魚》正是他執導的第11部電影。
他曾經的角色太經典。比如《唐伯虎點秋香》中多才多藝多情的唐伯虎和《九品芝麻官》罵功無敵的包龍星，又比如《食神》中會做黯然銷魂飯的史蒂芬周和《大話西遊之月光寶盒》裡面痴愛五百年的至尊寶。
不是星爺不拍電影了，而是現在更注重精益求精，說白了就是在尋求轉型，至於不和吳孟達合作那是因為星爺現實中的性格和他喜劇片的性格恰恰相反，過於孤僻，不愛說話，而且和別人關系搞不好，不光吳孟達，像羅家英等都普遍反應他有神經質之說，也許是為人太拘謹了吧，很個性。
不再導演《青蜂俠》周星馳"換片"進軍好萊塢
「踢飛」《青蜂俠》，攜手傑克布萊克
周星馳闖盪好萊塢的第一部作品《青蜂俠》遲遲未見動工，昨天美國方面傳來消息，片方已經決定不再邀請周星馳擔任本片導演。對此消息，周星馳昨天承認不再擔任影片導演，而是否繼續出演加藤一角則要視檔期而定。記者獲悉，周星馳明年騰出時間，實則籌備另一部都市功夫片，已經確定的陣容包括為《功夫熊貓》配音的傑克布萊克等好萊塢一線明星。
我不知道星爺的奇聞軼事花邊新聞，也不懂他到底是個什麼樣的人，我唯一能知道的東西都是從他的電影里看出來的。我選一部我自認為最具有代表意義的作品——《功夫》，這部作品星爺自導自演自當編劇，起著一個承前啟後的作用。從這個點開始，我們不斷的向前向後延伸由功夫來解構星爺。在《功夫》以前，星爺大多數的電影中無論是一介布衣，還是光鮮亮麗，總會有那麼一個女子對他無節操無下限的倒貼，這個女子時而是《逃學威龍》里的張敏，時而是《食神》里的莫文蔚，時而是《大話西遊》里的朱茵。在現實生活中，這樣的故事實則是很少見的，這或許是星爺的自我，還捎帶著一點點自戀情節。在《功夫》里，民國時期的老上海他遇到的只是一個若只如初見的黃聖依，男女感情戲在裡面略顯邊緣，沒有了大幅度的描寫，就靠著一個棒棒糖來維系這段故事。我們只知道《大話西遊》里的那句「你看那人好像一條狗呀」，卻從來不去體會星爺在吃了黃聖依一個甜筒之後爬上電車誇張的大笑，不去體會星爺在摔碎黃聖依棒棒糖之後的垂頭喪氣。這一段，星爺已經開始直面感情了，經過無數次上演倒貼的戲碼後，返璞歸真已經初現端倪。
自《長江7號》後，周星馳今年一年都處於休整狀態，原計劃於明年5月開拍的《青蜂俠》本來是他沖擊好萊塢的第一部作品，影片由諧星塞斯羅根擔任編劇，周星馳受邀擔任導演並出演青蜂俠的助手加藤博士一角。不過影片拍攝計劃公布以後，遲遲未見進展，有消息稱，塞斯羅根寫的劇本沒能讓星爺滿意。昨天，美國片方公布的導演易人消息似乎也證明雙方合作走到盡頭，對於是否繼續出演加藤博士，周星馳昨天稱，他本人還是很期待能夠和塞斯羅根合作，但能否加盟劇組還要看到時候檔期是否允許。
雖然《青蜂俠》拍攝受阻，但是周星馳進軍好萊塢的腳步沒有停頓，今年有多個項目都在齊頭並進中。據了解，星爺已經與美國一製片公司達成協議，明年拍攝一部都市題材的功夫片，影片全片在美國本土取經，講述的是一個現代題材的「英雄」故事。這部電影中，周星馳將集編劇、導演、男主角於一身，有更大的創作空間，這恐怕也是星爺踢飛《青蜂俠》，自組團隊的原因。
星爺被火雲邪神打通任督二脈後激發潛能涅??重生，一身白衣黑褲疾裝勁服飄然出現。當時的他所站的位置，是十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。這是個有俠氣的角斗場，而星爺卻看似搞笑的使出了踩腳趾的功夫，火雲邪神不以為然的說了一句：踩腳趾，小孩子玩的把戲。呵呵，火雲邪神這淡淡的一句，說出了星爺的童心，而在劇中，黃聖依的棒棒糖，火雲邪神的金色蓮花暗器被輕輕旋出，迎風飄出化作一朵向日癸，乃至如來神掌，涅磐重生，都不是一顆童心在暗自作祟嗎？中了蛇毒的星爺偷偷的躲在了紅綠燈的燈箱里獨自忍受，大家有沒有想過為什麼是紅綠燈燈箱？而不是一個小房子，破敗的古廟，下水道等等之類的地方，而非得是紅綠燈燈箱？紅綠燈燈箱是一個意象，如果你仔細看，這個燈箱所處在的位置是一個三岔路口。岔路口，紅綠燈，一個人，你現在應該能明白星爺在講什麼了吧。
備受觀眾喜愛的周星馳又為什麼不再演戲？
周星馳個人的回答是這樣的：做演員每一部戲只能演一個角色，而自己導演的話，就等於演了影片中的每一個角色。
這么看來，周星馳是因為戲癮太足而非不願演戲。
話雖這么說，看《美人魚》而不得見星爺的觀眾們卻認為是這部電影不適合周星馳：星爺只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已經不適合他來演；如果是演配角或客串的話，又會把主角和配角的風頭搶走。
這樣的分析不無道理。縱觀周氏喜劇，無論是跑龍套的小配角還是量身打造的大主角，周星馳都能化腐朽為神奇地把觀眾的注意力吸引到他身上來，好像天然就有一種表演的魔力，還會留下許多膾炙人口的經典台詞。
於新片的演員陣容，較之《青蜂俠》毫不遜色，記者了解到，將在影片中和星爺搭檔的是美國知名影星傑克布萊克，他憑借為《功夫熊貓》配音在中國和美國都積聚了不少人氣。在為《功夫熊貓》宣傳時，傑克布萊克曾多次提到喜歡功夫是他加盟《功夫熊貓》的原因之一，而他最喜歡的功夫片就是周星馳導演的《少林足球》。周星馳今年在和傑克布萊克秘密會晤了幾次之後達成了合作協議，影片的女主角來頭同樣不小，好萊塢當紅玉女安妮海瑟薇已被星爺招至麾下。如果一切順利，周星馳自立門戶的這部功夫片，將於明年年中在美國開拍。
『拾』 周星馳電影 周星馳五大經典電影介紹
1、《大話西遊》
《大話西遊》講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片於1995年在中國香港和內地上映，但當時票房不佳，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。
2、《喜劇之王》
喜劇之王是周星馳的代表作品之一，這部電影沒有多少明顯搞笑的對白和嚎頭，顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。
3、《唐伯虎點秋香》
該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想像力，片中各種後現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態、充滿廣告詞彙的毒葯介紹，以及「面目全非腳」之類的搞笑創意。
4、《九品芝麻官》
《九品芝麻官》拍攝於周星馳電影事業的鼎盛時期，與其後一些星爺刻意玩深沉的影片相比，本片更加能夠體現周星馳無厘頭電影的功力。
5、家有喜事
這部影片講述了常家三兄弟:老大常滿、老二常舒、老三常歡充滿情趣而又熱鬧非凡的家庭生活。。
影片中的周星馳、黃百鳴、吳君如、毛舜筠，無一不是喜劇方面的搞笑能手，但張國榮在這部電影里一樣是風格獨特，不落下風，並且展現了自己在喜劇方面的天分，張國榮用獨特的表演方式為常舒這個角色賦予了值得討論的內涵