『壹』 《紅高粱》觀後感
《紅高粱》觀後感
當認真看完一部影視作品後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！可能你現在毫無頭緒吧，以下是我收集整理的《紅高粱》觀後感，希望能夠幫助到大家。
《紅高粱》觀後感1
真的有很深的一個體會吧！嗯，在二十世紀二十年代，即民國時期中國的國民形態樸素，貧窮，生產力低下。政綱紊亂，地方土匪勢力橫行。所謂的地方官派與土匪之間的斗爭旋起了當時一股很大的波瀾。高密沒有沒有工商業，只存在以釀酒作坊為主流的經濟體，遠近聞名的三十里紅展示了釀酒技術達到很高的水準，充分體現了農民的智慧和勞動！從羅漢對周邊酒的熟知，反映出釀酒工對高粱等的深刻研究，說明曾經在部分范圍內產生的朴實無華的民風。從八年來朱豪三成功管理高密的措施，可以側面反映，當時環境的復雜。即是一半文一半無一半匪！！
從所謂的黑眼大哥，到花脖子。等等可以看出當地，乃至全國，大部分地區土匪已經根深蒂固，留了幾代種！！
下半段，從日寇的逼近。大部分，不受蒙昧的中國人開始覺醒。要一致對抗外敵。以及張俊傑為代表的知識分子在地方官與土匪之間，做了很好的潤滑劑。非常有先見之明的，將主次矛盾，定位清楚。整個劇中當時他的父親，以一頭騾子，賣掉的，九兒姑娘。顯然代表的是為數不多的充滿智慧的顧大局的婦女。
也充分展示了中國女性的魅力。以錢玉郎成軍師為代表的，漢奸，小混混。其苟且狼狽猥瑣之奸佞小人的下場。充分證明了人民對其透骨的痛恨！以野田為首的日本謀官。其不擇手段，慘無人性的行徑為世人所不齒。
移民日本為首的日本軍官。其殘暴的本性，昭然若是！其實，我們可以想到，九兒的兩個孩子，一個叫豆琯，一個叫豆琪！兩個新生命，可能也一再告訴。全天下的老百姓。斗官斗欺之夙願！展示出了老百姓，對安靜平和生活的無限嚮往。
而於占鰲他在整個劇中，的形象，是跟著劇情而不斷變化。它代表的更是堅強的中國人一步一步走來的改變和進步。結局的浴火奮戰，將士們與日本倭寇殊死搏鬥。用生命詮釋了保家衛國的態度和意志。朱縣長夫婦的英勇就義。也體現了我們那些可愛可敬的國名官員早已將生死置之度外。整個劇情，看了下來我流了三次淚。第一次是朱縣長披麻代孝跪著向四奎的娘請罪於於占鰲和好。
第二次是九兒告別豆萁。第三次是二少奶奶，阻止丈夫於占鰲為救女兒斷送了性命！！
這是具備一個里程碑式的電視劇。他的魅力，就像紅高粱酒一樣，越久越陳越有味道！！
拍得真不錯。感謝鄭導演。感謝周迅。這樣的女人值得愛。
《紅高粱》觀後感2
不得不說，張藝謀的電影總是那麼質朴、純粹，總是有著簡單不拖沓的劇情，不浮華，亦不莊重，透著一股淡淡的歲月的味道，沉澱著歲月的香虛冊味，歷久彌香……
不知是心血來潮，還是冥冥中早已註定，在這個壓抑、昏暗的下午，我欣賞了那一段愛情的壯歌——《紅高粱》。
沒有可歌可泣的愛情故事，亦沒有升沖硝煙彌漫的戰場，有的，只是一個個細微的眼神，一串串平淡無奇的動作。也許，愛情就是這樣。來了，擋也擋不住；而若註定沒有，更是無法強求。
影片中，新娘看著轎夫穩健的步伐，久久深情的注視，哪怕只是一雙被塵土飛揚覆蓋的腳。就在那一刻，便緋紅了少女的臉蛋，電流全身。愛情就這樣來了，毫無先覺，亦不知是否有後文。
被歹徒劫走的那一瞬，又是那樣充滿希望、略帶幾分挑逗的眼神，便早已將兩人的差笑宏心緊緊牽在一起，那樣真，那樣深……從此，兩人的命運開始一次又一次的交集、重疊，一直到最後的緊緊相連……愛情，來得如此匆忙，卻也來得如此浪漫，如此戲劇。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一個轎夫，註定將心愛的女人抬向遙遠的與幸福無關的深淵。我不知道，新娘的那一位病秧年長的麻風新郎是否成為了愛情的祭品，但我只相信，愛情是美好的，當然，他的力量也是無窮的！
在那一片密密的高粱地，清風吹拂下的大片高粱，窸窣作響，像是在吹響一曲愛情的壯歌。一波又一波的高粱，凄凄抖動，似是在互
訴衷腸，共同許下長相守的的諾言。此情、此景、當然少不了那赤膊的漢子和那位一襲紅襖的美人。從此，升騰出一波又一波火紅的激情與故事……
任何美好的愛情註定擺脫不了那殘酷的歷史現實。在血與火的戰爭里，註定愛情無法完美到底。在日本軍隊的侵襲下，大片大片的高粱倒了下去。當那一襲單薄的身軀倒在代表現代文明的機槍之下，當那火紅的高粱酒灑落一地，當那熊熊的大火燃燒了日本軍車，我讀懂了生命的意義，我似乎看到了噴薄而出的對自由的嚮往和希望。血紅血紅的高粱酒、滿天紅色的火焰、短暫日全食過後火紅的太陽、還有那一朵朵鮮血染出的生命之花，將那一刻的世界染成了永恆的紅色。就這樣，那一片火紅永遠定格在了男主人公的心中，從此，他的眼中一片鮮紅！
當然，片子的靈魂所在，還有那低沉轉合、婉轉悠暢的中華古曲和那一首熱情奔放充滿激情與男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲攝人心魄的《顛轎曲》中，心靈不斷與那躍動的音符共同起舞、跳躍、震顫，升華出一曲愛情的壯歌。那恢弘灑脫充滿野性的敬酒歌更是直擊心靈，引起對野性的呼喚、對力量的渴望和對自由的嚮往。
久久難以忘懷那一片火紅！記憶中，早已復制了那一抹火紅的印記！
《紅高粱》觀後感3
《紅高粱》講述的是一個很老的故事，老的不是我這個年紀的人喜歡去看的。一開始聽到《紅高粱》這個名字，以為是訴說一個很美好的愛情故事，在紅色的高粱地里，有一對青梅竹馬分分合合最終又到了一起，是一個唯美的愛情故事。或許像我們這一代人看慣了情情愛愛的電視電影，什麼都能聯想到情與愛，恰不知這個故事截然相反。
《紅高粱》講述的是抗戰時期的故事，卻又不是真正意義上的抗戰故事。
一個苦命的女人即將嫁給一個麻風病的老頭，一個轎夫愛上了這個苦命的女人。其間發生的一切講述他們了的愛情平平淡淡，也講述了那時人們的生活簡簡單單。這個故事是發生在那些長滿茂盛高粱的高粱地里，也給故事增添了一翻韻味。
這個故事一開始講的卻是重男輕女的思想，女兒無用處，為改善生活把女兒賣給一個將死的麻風病老頭，難道自古女人的命就這么貧賤！我想控訴的是：那時的女人沒有地位，一個如花似玉的姑娘，爹娘為了點錢就把女兒給賣了，也太過於絕情了。故事中的女主角鳳蓮把自己交給了轎夫余占鰲，即使不算是愛情，但是這個男人起碼比麻風病老頭要好上不知道多多少少！這一幕不過是想告訴觀眾女人要的只是一個可以照顧自己得好男人，而不是為了金錢而把自己給賣了。卻也慶幸，老頭被殺了，幸福來到了。我們要相信幸運之神一直在我們身邊，我們要做的是好好對待生活，生活是不會對我們吝嗇的。
愛情有了結果，孩子慢慢長大了；上等的高粱酒釀成了；生活越來越紅火。當日子過的和和美美的時候，總會有那麼點事發生。日本人的車輛踐踏了平和的高粱地，於是乎這個村莊不再平靜，日本人的殘暴，與中國人的善良形成鮮明的對比。日本人殘忍的要屠戶剝人皮，這樣慘絕人寰的事想也知道只有日本人才會做。不然發生在中國的細菌戰又怎麼會出現呢？
這個故事也是在告訴我們，讓我們謹記歷史的慘痛，日本人的慘無人道，我們中國人要自強不息，不能輸給小日本！
說實話，關於這個故事我看的不是很懂，也並不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，講述了人性、自由、生活、團結，更是對當時人們生活的贊美，那樣的.淳樸簡單，沒有虛假偽裝的一面，直面現實。並不是每個故事都可以這么直白的講述一些真理的，像我們這一代的人需要多看些這樣題材的電影，才會懂得那時人們的生活，才會真正了解電影所要表達的真理，是抨擊現實，還是贊美歷史……
《紅高粱》這個片名切合這個故事，故事的開始發生在高粱地，故事的結尾也離不開高粱地，這片高粱地留給了村莊的人們財富和歷史的印記。
《紅高粱》觀後感4
像交一篇觀後感一樣寫下這些。看電視的初心是因為大一的時候看了莫言先生的原著，專業的原因在莫言先生獲獎之後讀了大量他的作品。當時像是為了完成任務一樣去看，小說里的情節大都已經記不清了。電視翻拍的主線跟小說一樣，但又有些不同。增加一些情節或是改編一些情節使之故事人物形象變得更加豐富而又適合電視的播出。電視給我最大的感動是我可以從每個人物身上找到他們的閃光點。毫無疑問主人公是九兒和余占鰲。九兒身上有那時候女性所沒有的敢愛敢恨，她嫉惡如仇卻又心地善良，會容易原諒一個深深傷害過她的人。最初的時候是不太喜歡她的，在她被花脖子綁架之後她對俊傑的不理解不信任，到後來為了氣嫂子與余占鰲做出的出格的事讓我對她喜歡不起來。對於余占鰲，為了九兒殺掉單家父子實為我不能理解之處。後為了兄弟被縣長逼上樑山做了土匪，雖然為土匪，但確是個劫富濟貧的土匪，不欺負無辜百姓，到後來的抗日，他是一個真正的漢子。再來說說朱豪三，他也應該是一個褒貶參半的人物形象，不得不說他是一個難得一見的好官，不貪不搶，一心為民，可是他也有他迂腐或者說固執的一面，剿匪可以說是他全部工作的重心，可是為了剿匪也犧牲了許多無辜的人。
但後來為了抗日他也願意向他，最不願低頭的余占鰲低頭，在那一瞬間，我也甚至可以覺得他以前做的一切錯事都可以被原諒。還記得有幾處情節特別打動我，一個是羅漢被日本人處死，大嫂打扮成新嫁娘的樣子要陪羅漢一起，九兒想攔住她，可她說那是她一輩子最歡喜的時刻，那句話真的觸動了我，一個女人，守了那麼多年的寡，終於找到了那個人，幸福時光雖短暫但仍然讓人動容。還有一個是最後朱豪三與他夫人面對冢本，他們早就准備好了死，那時候他們的臉上很平靜，甚至可以看到幸福，他也讓冢本看到了什麼才叫真正的勝利，在他們的眼裡我看不到一點懼怕，而且一份從容，而後來他們拉開炸葯要與日本人同歸於盡也不願意死在日本人手下，我在他們眼裡看到信仰的力量，那是無數中國人可以為之奮斗的力量。電視似乎刻意去挖掘人性中最本真的真善。戀兒做了很多不好的事可是在死前還是願意讓琪官能逃走。花脖子是十惡不赦的土匪可是在余占鰲與日本人對抗時，他本想趁機滅掉余占鰲終究還是不忍心，也最終沒有投靠日本人。我想這才是電視的成功之處吧，不管它與原著有多少差別，可是它宣揚的是一種正能量，不是為了博眼球舍棄了浮躁的外在去追求最真實的人性，於我而言，就是特別成功。
寫到這里，我想這部電視帶給我的還遠不止這些。有些心情是文字記錄不出來的。那種震撼與感動只能在心裡細細回味。只想說，在我繁忙的學習中抽出時間來看這部劇不算浪費時間，我想這就足夠了。最後，還想說一句，周迅真的好美。
;『貳』 求一些關於《紅高粱》這部電影的影評或者是相關資料
年份
1987年
上映時間
1988年10月10日導演
張藝謀 Yimou Zhang
編劇
陳劍雨 Jianyu Chen
莫言 Yan Mo .....原著 books Red Sorghum and Sorghum Wine
朱偉 Wei Zhu
演員
鞏俐 Li Gong .....My Grandma
姜文 Wen Jiang .....My Grandpa
滕汝駿 Rujun Teng .....Uncle Luohan
賈六 Liu Jia .....Father, as child
Ming Qian
張藝謀 Yimou Zhang
計春華 Chunhua Ji .....Bandit
[編輯本段]劇情介紹 以童稚觀點回衫孫憶「我爺爺」和「我奶奶」的故事。
我奶奶19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，奶奶始終不 吭聲。奶奶到了十八里坡後，與余占熬發生了感情，而余也就是後來的我爺爺。不久，李大頭死了，眾伙計不想再幹了，我奶奶勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。土匪禿三炮劫走了我奶奶，羅漢大叔和伙計們湊錢又將我奶奶贖了回來。但我爺爺看到我奶奶頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動我奶奶，我爺爺才罷休。我爺爺在剛釀好的高梁酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，我奶奶給它取名叫十八里紅。我爹9歲那年，日本鬼子到了青殺口，燒殺搶掠。我奶奶搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給伙計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。我奶奶挑著做好的飯菜去犒勞我爺爺他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。憤怒的我爺爺和大夥抱著火罐、土雷沖向日本軍車。軍車炸飛了我爺爺，他呆了似的塵兆與我爹站在我奶奶屍體旁，我爹放聲唱起了童謠：「娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……」 電影評價一句話評論
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
精彩影評
《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。「是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。」(張藝謀：《(紅高粱)導演闡述》)正因為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。
《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個或兄鏈聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有「太陽崇拜」的神話中。《紅高粱》不同於以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。
與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢?
首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了「我」的敘述；「我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。」這是一個以現在時進行回述的視點，這個「我」在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有餘的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。「日子久了，有人信，也有人不信。」從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。
畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關系，高梁地的「鬼氣」，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種「預敘」的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的「期待視野」，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它「縫合」了過去與現在、意念與故事。
其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。
第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。
當然，《紅高粱》在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。
『叄』 《紅高粱》觀後感精選作文5篇
《紅高粱》講述的是一個很老的故事，老的不是我這個年紀的人喜愛去看的。一開始聽到《紅高粱》這個名字，以為是訴說一個很完美的感情故事，在紅色的高粱地里，有一對青梅竹馬分分合合最終又到了一齊，是一個唯美的感情故事。或許像我們這一代人看慣了情情愛愛的電視電影，什麼都能聯想到情與愛，恰不知這個故事截然相反。
一個苦命的女生即將嫁給一個麻風病的老頭，一個轎夫愛上了這個苦命的女生。其間發生的一切講述他們了的感情平平淡淡，也講述了那時人們的生活簡簡單單。這個故事是發生在那些長滿茂盛高粱的高粱地里，也給故事增添了一翻韻味。
這個故事一開始講的卻是重男輕女的思想，女兒無用處，為改善生活把女兒賣給一個將死的麻風病老頭，難道自古女生的命就這么貧賤!我想控訴的是：那時的女生沒有地位，一個如花似玉的姑娘，爹娘為了點錢就把女兒給賣了，也太過於絕情了。故事中的女主角鳳蓮把自己交給了轎夫余占鰲，即使不算是感情，但是這個男生起碼比麻風病老頭要好上不知道多多少少!這一幕但是是想告訴觀眾女生要的只是一個能夠照顧自己得好男生，而不是為了金錢而把自己給賣了。卻也慶幸，老頭被殺了，幸福來到了。我們要堅信幸運之神一向在我們身邊，我們要做的是好好對待生活，生活是不會對我們吝嗇的。
感情有了結果，孩子慢慢長大了;上等的高粱酒釀成了;生活越來越紅火。當日子過的和和美美的時候，總會有那麼點事發生。兄皮日本人的車輛踐踏了平和的高粱地，於是乎這個村莊不再平靜，日本人的殘暴，與中國人的善良構成鮮明的比較。日本人殘忍的要屠戶剝人皮，這樣慘絕人寰的事想也知道只有日本人才會做。不然發生在中國的細菌戰又怎樣會出現呢?
這個故事也是在告訴我們，讓我們謹記歷史的慘痛，日本人的慘無人道，我們中國人要自強不息，不能輸給小日本!
說實話，關於這個故事我看的不是很懂，也並不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，講述了人性、自由、生活、團結，更是對當時人們生活的贊美，那樣的淳樸簡單，沒有虛假偽裝的一面，直面現實。並不是每個故事都能夠這么直白的講述一些真理的，像我們這一代的人需要多看些這樣題材的電影，才會懂得那時人們的生活，才會真正了解電影所要表達的真理，是抨擊現實，還是贊美歷史……
《紅高粱》這個片名切合這個故事，故事的開始發生在高粱地，故事的結尾也離不開高粱地，這片高粱地留給了村莊的人們財富和歷史的印記。
《紅高粱》觀後感
看完這部電影，真的就和影片末尾豆兒說的一樣，滿眼都是紅色，最初是愛的紅，最後是血的紅。
剛開始看時還是很簡單的。看到九兒穿著一身大紅的衣裳當了新娘，但嫁的卻是一個四五十歲的了麻風病的老頭子，雖然對九兒爹賣女還錢的行為感到不平，但送親路上的場景卻讓人感覺蠻歡樂的。九兒掀開轎簾偷看那一眼，我想她可能已經被吸引了。從小到大生活在那麼貧困偏僻的地方，她必定也沒怎樣出過門，沒見過那麼精壯的男生，更何況她要嫁的還是那樣一個病怏怏的老頭子呢。余占熬得背影想必已經烙在了春心萌動的少女心裡。挑夫們折騰新娘，九兒不肯說話，他們便又顛轎子又唱歌，讓人感覺好生熱鬧。一望無際的黃土地讓人感到壯闊，幾個西北漢子和一頂紅紅的轎子給這壯闊的場景添了不少生氣。大概余占熬心裡對這苦命的女孩也有些憐惜與心疼，九兒仍一言不發，他便要大家別再折騰了。之後電影里那片重要的野高粱地便出碰悉現了。說這地鬧鬼還配上一些風吹高粱葉子的詭異聲音還令人蠻害怕的，原來是要為冒充土三炮的劫匪出場渲染點氣氛。畢竟他就那麼一個人，還笑塵乎是被挑夫們幹掉了。可這劫匪的戲真是挺重要的，否則九兒不會出來轎子。蹲在轎子旁的余占鰲回頭，走向高粱地的九兒回眸，眼神恰好撞上，又或許他們尋找的正是彼此，二人這是必定已經是對彼此心生愛慕了。到了十八里坡，余占鰲的任務完成了自然也沒有留下的理由，便離開了，但看過這部電影的人就應都忘不了他離開時在蒼茫天地映襯下那不捨得身影。
九兒這女孩也是很有個性的，雖然她只能認命按爹爹的安排嫁給不喜愛的人，卻隨身帶了把剪子，還要與把一頭騾子看的比自己還重要的爹爹斷絕關聯，這份決絕值得敬佩，又或許也沒有什麼可敬的，只但是是每個被命運逼到絕路的人的條件反射罷了。回門的路上被劫，本來滿心恐懼，看那人摘下方具的一刻，九兒心中的恐懼就應已經被喜悅代替。隨後野高粱地里發生的一切，與其說是強占不如說是你情我願。獻身給自己心愛之人總好過被一個老頭子糟蹋，重新坐上騾子後九兒嘴角的笑容和藏在高粱地里跟著九兒爺倆的余占鰲唱的那首“妹妹你大膽的往前走”都讓我們感到他們心中的喜悅。個性的是，九兒也算個有婦之夫，做出這種事卻讓人聯想不到已婚婦女出軌之類骯臟齷齪的字眼，正因她的婚姻本就是個杯具。
燒酒作坊的掌櫃死了，旁白說堅信是爺爺乾的，我也信這一點，說也個性，我的內心並沒有為一個生命的逝去感到可憐，也沒有對殺人者進行譴責，相反卻為九兒的自由感到高興。之後的戲份中對九兒的憐憫完全變成了欽佩，掌櫃的死了，伙計們也要離開，一般女孩肯定不知所措落得個悲慘下場，但九兒用她的真誠將大家留了下來，保住了燒酒作坊。這時候該出現的人出現了，若真是余占鰲殺了前掌櫃的，九兒成了寡婦他怎樣可能不來呢。可這廝卻喝醉了，滿嘴胡言亂語，雖說他說的是事實，可一個大男生不加修飾的話還是讓九兒這個小姑娘感到丟臉，更何況她此刻是掌櫃的，要給自己留下尊嚴。縱然心裡喜愛他，也要將他連行李帶人推出門外。
被心愛之人拒絕了，醉酒的余占鰲在酒缸里待了三天三夜，一個原因可能是喝醉了，但再罪第二天也該醒酒了，更深一層的原因恐怕是他心愛的姑娘被土三炮劫走，他不願看到九兒被土三炮糟蹋的事實。九兒這姑娘畢竟堅強，大家湊夠了贖金將她贖回來後也就慢慢好了起來。在大家的邀請下她去看了釀高粱酒的過程。漢子們只穿著內褲熱火朝天的干著活，紅紅的高粱酒就這樣流淌出來，那清透的紅色讓人看了甚是喜愛，祭酒神時大家一齊唱的歌也是很有氣勢。讓人看到了物質生活不豐富時人們精神上的充實富足，他們的笑容是發自內心的。
這時不速之客又來了。余占鰲可能是想發泄心中的不滿，向剛釀好的酒里撒尿又將九兒攔腰抱進屋裡，此時九兒也不再反抗了，可能經歷了被土三炮劫走的事情後，她已放下心中的尊嚴與顧忌決定於心愛之人在一齊。萬萬沒想到的是，余占鰲的惡作劇讓高粱酒釀出了前所未有的好味道。羅漢大哥將釀好的酒放在九兒門口結果卻是余占鰲來開門，他便知道發生了什麼，第二天便離開了燒酒作坊。
這時便不得不提一下羅漢大哥這個人物了。他是看著九兒嫁過來的，整天和一群大男生呆在一齊突然身邊多了個如花似玉的姑娘肯定會心生好感，雖然可惜姑娘嫁給了一個有麻風病的老男生但畢竟她已經是掌櫃的的妻子也就不再好胡思亂想些什麼。可之後掌櫃的死了，九兒求他幫自己執掌家事，他重新看到了期望，為了心愛的女生，他也爽快的答應了。可誰知半路殺出個程咬金，余占鰲的出現讓他徹底死了心，再也沒有留下的理由，九兒已經不需要他了，他便只有離開。羅漢大哥對九兒的愛是深沉的，但他的離開也讓九兒了解到他對自己的一份情誼。
之後套用一句俗話，王子和公主幸福的生活在了一齊，雖說余占鰲不是王子，九兒也不是公主，燒酒作坊更不是美麗的城堡，但與相愛的人在一齊又夫復何求呢?故事發展到那裡未免太過完美了，這樣的故事是不會給人留下太大印象的，故事到那裡發生了轉折。若干年後的某一天，九兒認出了遠遠觀望她的那個人影追了過去，她認定了那時羅漢大哥。消失了那麼久的人為什麼又回來呢?恐怕是正因他知道自己踏上了一條不歸路，想再看一看以前守候過的姑娘。
之後的劇情發展中，那抹亮紅便變成了暗紅。日本人來了，為了修公路，他們抓來人，把高粱地踏平。為了讓中國人聽他們的話，他們要殺雞儆猴。他們將一個人高高吊起，讓一個伙計活剝了他的皮。這人抬起頭，原來他是土三炮。當初他劫走九兒，余占鰲去找他拚命時他放了余占鰲一命，可見此人是講究江湖義氣的，雖說是一個土匪一樣的人，平日里也做了不少惡，但是在日本人面前，他還是奮起反抗，一個土匪的形象瞬間升華成了英雄，幸而伙計重義氣給他了一個痛快的了結。可羅漢大哥卻沒有那麼幸運，他被活剝了，口中卻一向咒罵著日本人，至死方休。我不是一個民族主義者，也以前反感電視中沒完沒了的抗戰片。這部片子里沒有轟轟烈烈的戰爭場景，卻更讓人揪心，他把日本人最殘忍的一面展此刻我們面前，讓我們為苦難的同胞感到悲痛。
那時候的人們是不會貪生怕死的，余占鰲和九兒回到燒酒作坊，用當年羅漢大哥釀出的十八里紅來祭奠他。作坊里的每個男生都喝了一碗酒發誓為羅漢大哥報仇，甚至年幼的豆兒。他們唱起了那首祭酒神的曲子。最初唱這首歌時，羅漢大哥還在，大家為釀出好酒那麼高興，可此時再聽到這首敬酒歌，確是另一番味道。“喝了咱的酒，見了皇帝不磕頭”“一四七，三六九，九九歸一跟我走，好酒”這兩句歌詞最初讓我困惑，可細品就好像說那皇帝是日本人，見了他們我們燒酒作坊的漢子不會低頭。九九歸一像是一種視死如歸的誓詞，宣告著他們的決心。
可命運不是誰能左右的，九兒在給男生們送飯的路上被射殺了，就死在余占鰲的面前。漢子們伴著長號聲端著點燃的高粱酒向前沖，將日本人的車引爆了。但是卻沒能活著回來。只有餘占鰲倖存下來。他應對著死去的九兒又唱起了當初那首妹妹你大膽的往前走。當初年輕的男女相愛之時表達愛意的歌曲如今卻成了對再也回不來的心愛之人的祭奠。“妹妹大膽的往前走，往前走，莫回頭”此時，九兒已經走在去往另一個世界的路上了，本是一首歡快的歌，卻唱得人忍不住掉下淚來。莫回頭，不是不想回，是回不來了。豆兒指著天上的慢慢被吞噬的紅日叫爹爹看，那圓圓的紅日最後整個消失，好像預示著日本人早晚會在中國消失，而後太陽又慢慢的出現，彷彿給了我們期望。光明的日子就在眼前。故事的結尾，豆兒對死去的九兒唱著，“娘，娘，你上西南，你甜處安身，你苦處化錢”，這是豆兒完美的願望，但是看完這部電影我卻還是不懂，為什麼要上西南，要苦楚化錢。
看過這部片子，恐怕以後看到紅色，就會想起紅高粱，想起一段美麗的感情，想起一群勇敢朴實的人。
紅高粱觀後感
傷秋的情懷噴薄而出的是一種火似的壯烈，就如整個電影所表現的濃重而悲壯的紅色基調。似乎熱烈的有些許壓抑，那是灰暗的現實所帶來的壓迫感。張藝謀的獨到眼光，顧長衛的細節勾勒，在陝北的黃土地上，用民謠唱出它的質朴和熱情，用最直接的“野合”宣誓著對舊禮教的反抗。高高的紅高粱，紅紅的高粱酒，一切都似乎暗喻著某場一觸即發的戰爭即將要展開。
看《紅高粱》我深深的喜愛上九兒，九月初九生的丫頭，不甘被控制命運的質朴農家女。(lz13)痛恨父親將自己與一頭大黑騾子相提並論，絕望的憤怒吼叫：“你跟你的騾子過去吧，我再也不回來啦。”推翻了桌子，就如推翻了整個封建禮教，包辦婚姻的束縛。她是叛逆的，但卻是有思想的，用剪刀護衛自己的貞潔，熱烈而執著的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗許那個抬轎的，有黝黑結實身軀的北方漢子，鋥亮的光頭是粗獷而不羈性格的縮影。她是勇敢的，正因在這樣的社會背景下，感情或許已經變成反抗的最好載體，因此她不顧世俗的偏見和閑言碎語，早已在心底下定了決心。作為一個女掌櫃，一個有家業的女生，她是大氣，真摯和勤勞的。她用她的誠懇和聰慧挽留下了那一大幫兄弟，用自己的勤勞和能幹，是家業在發展鍾整整日上。
高粱酒，紅紅似火又似血。血染日，她倒下的身軀卻是毅然的堅定和無怨……沒有悲傷的流淚，卻依然記得她淡定從容的微笑，是美的如此動人。她是鎮定的，當日寇來侵，她和高粱地里的人選取了戰斗，保衛家園，這是怎樣的毅然決然啊?
紅，火一般的熱烈，血一般的驚心。紅紅的高粱地，紅紅的落日，紅紅的讓人驚心的熱烈女子啊……我在那般激情燃燒的歲月里遇見你!
紅高粱觀後感
《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整個小說在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該書的主題。“是要透過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。
《紅高粱》並不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來好處的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，《紅高粱》自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦盪盪的生命觀。因此。擺在讀者面前的作品不是一個已被明白的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有“太陽崇拜”的神話中。《紅高粱》不一樣於以往任何一部反映農民的書籍，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在《紅高粱》中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。《紅高粱》的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。
與以往的探索小說不一樣，《紅高粱》雖然也承載了作者對生命主題的意念，但並不是完全像《黃土地》等探索淡化情節，靠純粹的語言的震撼力來直接表達導演的意念。作者在這部下小說中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念透過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，作者是如何透過具體的方法來到達這兩者的完美結合的呢?
首先，《紅高粱》自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由文字感受來完成。《紅高粱》一開始，就傳來了“我”的敘述;“我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。”這是一個以此刻時進行回述的讀點，這個“我”在此是一個故事的敘述者。由於他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的後代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的好處。因此，這個讀點是十分奇特而又新穎的，它使作者在處理《紅高粱》時有了一種游刃有餘的讀點參照，十分自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此讀者基礎上，《紅高粱》在這開場中道明了故事的虛構性。“日子久了，有人信，也有人不信。”從而十分自如地把故事納入非現實的時空之中。
《紅高粱》中的人物關聯、周圍環境、時刻轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是讀者感受的。如我奶奶與麻風掌櫃李大頭的關聯，高梁地的“鬼氣”，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。《紅高粱》還承擔了一種“預敘”的功能，如抬轎出發時就告訴讀者，轎把式將成為我爺爺，這就增設了讀者的“期盼讀欲”，使故事的進展更富有張力。《紅高粱》的空間與文字上也就能盡情揮灑，將大部分的文字用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附於一個個具有強烈生命象徵意味的儀式之中，從而到達虛實相生的藝術境地。它“縫合”了過去與此刻、意念與故事。
其次，當我們應對《紅高粱》時，就會感知到《紅高粱》都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在那裡，《紅高粱》對色彩的運用是高度風格化的。開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，之後就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食後天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。作者對這種基調的選取幾乎完全剝奪了我們對《紅高粱》情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。《紅高粱》結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恆的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個《紅高粱》空間，極為輝煌、華麗、壯美。
第三，《紅高粱》的空間環境與造型描述，都在發奮尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的比較協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神聖和神秘生命的生存空間。《紅高粱》主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神聖。當《紅高粱》上描述高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。《紅高粱》三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的聖壇上時，《紅高粱》上一連出現了四個疊化的狂舞的高潮。在那裡，高粱地是生命誕生的證明。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧殘的震撼。《紅高粱》結尾，我爺爺與我爹泥塑般立於血紅的陽光里，應對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。
當然，《紅高粱》在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題。
紅高粱觀後感
《紅高粱》—一部描繪中國二、三十年代一夥農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰的過程。影片的劇情構成極具戲劇性，透過人物塑造贊美生命的自由。愛就真愛，恨就真恨;大愛大恨，大生大死。
而我認為，透過對劇中女主角(鞏利飾演)九兒—一位險些淪為舊中國封建勢力犧牲品的女性的成功塑造，我們看到了舊中國女性非凡的人格魅力。她有這樣的經歷：曾屈從於世俗的家庭包辦婚姻，對自己悲慘命運也曾絕望過…。但是最後她卻抓住了唯一的救命草—血氣方剛的“我爺爺”，從而改變了她的命運，成就了一段被世人傳誦的佳話!
不管是應對劫匪時的鎮定自若還是應對日寇時的大義凜然;不管是與情人的激情野和還是對烈士的無限緬懷，都充分體現了女性們難得的魅力，刻畫出愛恨分明，在大是大非面前毫不含糊的女性形象，這樣一位女性由不得我們不佩服!歸納起來，九兒身上體現了如下人格魅力特徵：
自尊自愛—當被父親以一頭騾子為代價嫁給患有麻風病的酒廠老闆李大頭時，這位堅強的女生為了保住貞操，為了捍衛自己的尊嚴，試圖透過自殺的方式結束自己悲慘的命運，敢於自殺何嘗不是一種勇氣?
對封建制度以及世俗的反抗—當自私的老父親嘮叨著催促她回家時，她對父親說出了“大逆不道”的話—你跟你的騾子過去吧!我再也不回來了~當遇到心儀的男生時，大膽打破世俗的偏見，追求幸福的決心可見一般;
強烈的民族精神—當遭受日寇侵略時，毅然發動人們進行無畏的斗爭，從而犧牲了自己的生命，險些搭上丈夫和兒子;
超強的工廠管理潛質—把一個瀕臨破產的酒廠快速地發展起來，甚至釀造出著名的“十八里紅”，這點足顯女性們“另類”的魅力。
『肆』 紅高粱影評視聽語言
然生命下的民族情懷
——評《紅高粱》的視聽語言
影片中的色彩起著尤為重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多種功能。男女主角在高粱地野合時,鏡頭里一片片狂舞的綠高粱給人一種生命的神聖感,這里將是新生命的開端。影片中的紅色奠定了全片的基調，在李大頭死後九兒收拾房間，她用了一個紅色的剪紙代表著九兒的新生活開始，代表著生活的新希望，同是紅色的剪紙也是代表著一種熱情的表達。在「剝皮示眾」的這一段環節，天邊的一輪紅日，這一輪紅日分外濃艷，而這紅色象徵著中華民族人民危難之後頑強拼搏的精神，似乎在訴說著日本人的滅絕人性。
音樂具有塑造人物、抒情等功能，有時還具有特殊的象徵意味。影片中使用了迎親曲這首音樂，並且使用了兩次， 第一次是在九兒娶親的路上轎夫用豪邁的男聲所唱，表達了黃土地人民的豪放不羈的性格，烘托畫面的喜慶感。第二次出現是在九兒被殺害後， 沒了之前的喜慶，而是悲壯和慘烈。 同時也是對抗日英雄的一種贊頌。妹妹你大膽往前走，在影片中也出現了兩次，第一次是在女主人公回娘家時，男主人公給女主人公在高粱地里唱起這首歌，是男主人公對女主人公的愛意的表達，希望女主人公能夠不畏懼前方的險阻，勇敢的走下去，同時也表現了男主人公粗曠豪放的性格。第二次唱冊凱妹妹大膽往前走這首歌是是在男主人公和燒酒鍋的兄弟們打過仗之後出現的一首音樂， 烘託了余占鰲在失去愛人的孤獨感和心痛感，伴隨著紅日的出現，也預示著抗日戰爭終會勝利。
鏡頭造型，在影片中也具有這一特殊的藝術氣息在影片中，不同的景別對事物有著不同的敘事和表意功能。在九兒嫁娶時，這時給了十八里坡一個遠景的鏡頭，體現了十八里坡的宏偉氣勢，體現了十八里坡的曠達。同時也能夠體現出黃土地人民能夠在這曠達的土地展現出豪壯奔放的性格。影片中也出現了多處空鏡頭，在男主人公和女主人公野合時，出現了高梁地的綠色的高粱微微晃動的鏡頭，在這里體現著生命代表著新的希望。斗頃在州銷喚影片結尾時，紅日下的綠高粱應變出了一片紅色的高粱，出現了空鏡頭，紅色的高粱代表著抗日戰爭的熱血和勞動人民的民族情懷。
影片中運用了多種畫面造型手段，把影片展示的淋漓盡致。影片表現了歌頌了勞動人民的民族情懷，惟妙惟肖的將黃土地人的豪放性格和偉大的抗日民族精神完美的展現出來。通過黃土地的人民表達出了人民對抗日戰爭大無畏的犧牲精神。
『伍』 《紅高粱》觀後感
紅高粱這部電影光看演藝人背後的製作都是令人唏噓。男主是姜文，女主鞏俐，導演是遠近聞名的張藝謀，而且編劇和改編作者是會得到諾貝爾獎的莫言，這個陣也預測了這部電影的爆紅和出彩，果然不出所料，1988年該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎。參與各種獎項提名，鞏俐也因為這部電影贏得開門紅，這部電影的優秀與認可度是不言而喻的。轉鏡和運氣景的切換自然並不突兀，每一個場景都恰到好處，貼切文章，符合邏輯，演員的台詞功底很棒，代入感強。
《紅高粱》這部片子是在山東高密的一個小村莊開始的。用講故事方式倒敘，以九兒的視角來描繪在高密鄉上面的一系列可歌可泣的故事。作品深入人心，讓每個角色都顯得有情有義。哪怕是土匪，曾事不關己老百姓也都能有一顆赤誠的愛國之心。在遇到困境是同仇敵愾，電影的最後九兒為了讓自己的丈夫和兒子脫離困境，用生命吸引鬼子，用一把火把橘黃色的高粱地都燒紅，紅進了九兒的眼裡，紅進了觀影者的心裡。影片定格在豆官眼裡紅彤彤的世界，紅彤彤的高粱葉子在風里抖動，紅彤彤的天空和遠處的落日，豆官大聲喊著：
娘，娘，你上西南，寬寬的大路，長長的寶船
娘，娘，你上西南，溜溜的駿馬，足足的盤纏
娘，娘，你上西南，你甜處安身，你苦處化錢
該片改編自莫言1986年發表的兩8部中篇小說《梁衫紅高粱》和《高粱酒》。因為一匹騾子，九兒（鞏俐飾）的父母要她嫁給一位擁有一座酒坊的50歲麻風病人。九兒乘坐花轎出嫁時，在途中被一名強盜攔截。其中一名抬轎男子（姜文飾）打退了強盜，九兒因而和他開始相互喜歡。3天後九兒回鄉探望父母。抬轎男子突然從高粱田裡沖出來，搶走了九兒。他們在高粱田野外實現生命大和諧。九兒回到酒坊的時候發現麻風病的丈夫死了，接管了酒坊。某天，救了九兒的抬轎男子喝醉了，在高粱酒里撒尿，沒想到，高粱酒變成特別好喝。酒坊因而發財。後來日本軍隊入侵中國。九兒的老朋友羅漢被日本人抓住後殘忍的剝皮殺害。所以悲憤交加的九兒要向日本人復仇，她請她的工人來幫忙。酒坊工人們做地雷和炸彈。工人躲在高粱地里，等著日本人汽車經過。等待日本兵經過時，工人們肚子餓了，所以九兒的孩子回家告訴媽媽。九兒帶來中飯的時候，日本人來了，九兒被射殺。工人的炸彈最後爆炸日本兵和幾乎全部工人們被殺死。
看完這個我的心裡久久的不能平靜，於我而言短短的兩個小時，其實就是他們橡岩腔的一生。面對鬼子的殘忍，他們沒有投降認輸，而是不屈不撓，不斷抗爭著，就像是挺拔的高粱不斷生長著，這里有人性的劣根性，拖沓，自私，懦弱，也有像九兒的沉著，冷靜，勇敢，使影片顯的更加親近質朴，他們的自私和勇敢值得我們學習和敬佩，羅大漢在日軍下面不折脊骨，余占鰲一介莽漢有情有義，將小日本惡臭的嘴臉對比到極致，以及普通百姓對國家，對這片生長著的土地的維護和熱愛，他們從默然中不斷覺醒，他們赤忱的愛國之情如同染紅的高粱似的薄發著，在危難中小愛變大愛，小情變大情，在那個掙扎的年代，每個人都在努力的活著，像是生長著的紅高粱，帶著無盡的生命力，一代一代的流傳到今天。
戲幕起，戲幕落，人生長嘆，傲骨棗中長存。
『陸』 紅高粱電影影評分析
電影《紅高粱》講述了在原始力十足的東北高密鄉，「我爺爺」解救了受困於包辦婚姻的「我奶奶」，誤制出令酒坊致富的十八里紅，最後在自發組織的抗日運動中目睹「夕陽紅」的故事。
這是由莫言的《紅高粱》和《高粱酒》改編而來，當時莫言還不是什麼諾貝得主，不過只是想用自己的文字來描述這個活色生香，翻滾著血與肉，燃燒著靈與性的高密東北鄉罷了，30年前，各個導演作家演員尚處於起步階段，但卻能由此走向世界，可見，不僅是眾人成就了它，《紅高粱》也成就了眾人。
全片令人印象深刻的無疑是那眾多的「紅」：高粱的紅，夕陽的紅，鮮血的紅，酒色的紅以及服裝的紅，紅這個色彩貫穿了全片，或作為性慾的象徵，或寓意著勞動人民的血性，或代表了中國百姓的民族存亡掙扎，而用色彩講故事，表現人物與情感一直都是國師擅長的手段，還有最後日食時那徹底變成紅色的世界。
中國人似乎對紅色更加的崇拜，因為那是血液的顏色，是流淌在數十億人口身體中共同的血脈。這份鮮艷的色彩的出現，更能表達出陝北人的熱情與豪爽，呈現了中國農民向上的精神狀態。
張藝謀在運用色彩上的技巧和靈感尤其值得研讀。長久以來國師的作品往往都帶有強烈的中國鄉土氣息，逼真的細節隱藏著動人的浪漫，用人類相通的感情不分種族國界地打動著每一個人。
片中的人物是豐滿生動的，「我爺爺」性格中有北方人所特有的大氣豪爽，怕老婆受欺負，一人冒死單挑禿三炮，喝了酒當眾指著「我奶奶」宣示主權。
「我奶奶」溫柔賢惠，勤勞肯吃苦，一手把酒坊打理起來，但同時她又是堅強剛毅的，在花轎中受折磨卻一句話也不說，與父親爭論無用後獨自拍馬疾行，羅漢大叔被日本鬼子殺害之後，她果斷決定要為羅漢大叔報仇，眼中看不到一絲恐懼。她具有中國傳統女性與新型女性的典型氣質，是一位理想化的農村婦女。
《紅高粱》中對性，酒，死亡都表達了近乎原始的崇拜，愛情為主題卻沒有出現一句情話更是展示了中國人內斂的愛情觀，個人對國家生死存亡的責任感更是為全片主題做了升華，紅高粱在那時儼然成為中華名族屹立世界之林的精神圖騰。
『柒』 《紅高粱》主題影評800字，視聽語言分析方法
似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格
電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十慎旅嫌年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延寬手伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。
紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。
紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。
意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著鎮山不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）
此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學你可以作為一個學習的參考，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。
《影評高分範文集》
『捌』 求紅高粱電影的影評之評九兒
《紅高粱》——高粱地里抹不去的紅
對於80後的我而言，這是太老的電影。之所以找到這部電影來看，是緣於一次偶然的機會。在不經意間看到陸川的采訪，當記者問到他是如何走上電影道路的時候，他提到了《紅高粱》，提到了姜文和鞏俐，是這部電影讓他愛上了電影，並決定投身於電影事業。
對陸川的電影很是熱愛，就《可可西里》一部，就足以讓我迷戀他一生。他的電影很特別，彷彿游離於主流電影之外。所以對於他所提到的一切，我都格外的關心。因此，我找來了《紅高粱》，但卻沒有刻意地調整心態去看，在電腦前吃著買來的飯，為了不顯得單調，便放了一部電影來助興。
電影是通過第三人之口講述的故事，畫面淡入的是鞏俐年輕的臉。那個年代的一樁再簡單不過的婚禮，然後途中遇到劫匪。姜文和鞏俐見上了，然後並無曲折的生活在了一起。電影中的國人都是那麼的淳樸，即使劫匪或者土匪三炮都並沒有顯出真正的邪惡。一切都那麼平淡，沒有刻意描寫誰的英勇，也沒有刻意描手遲搏寫誰的邪惡。
即使是嫁給一個身患麻風病的老頭，或者身陷土匪的魔爪，打死一個劫匪，殺死一個老頭。都被輕描淡寫的帶過。那個年代的人對於苦難有一種無法理解的堅韌，也是對生活乃至生命的一種歷史性的漠視。
似乎那個時候畢祥的中國就是那樣的善良淳樸，一個個都老實本分。無論轎夫，釀酒師，土匪……都是那麼平平淡淡的安於自己的本分。談不上轟轟烈烈的愛情，也談不上誰比誰厲害聰明高尚。裡面的每一個角色都不像是電影，像是發生在旦侍身邊的簡單生活。就這樣一個安靜祥和的高粱地，被日本的車輪踐踏了。
『玖』 紅高粱電影的 影評
「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白
《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。
在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。
首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！
其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。
第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。
《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。
注釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之「（汝將何以）游夫遙盪恣睢轉徙之途（乎）」一句所做的譯文。
紅高粱：那片地里的十九歲
截斷百年滄桑，第五代中國導演堅決地改變了我們今天所處的世界。1988年，柏林，金熊獎頒給一部符號感強烈的作品——紅高粱，紅色中國的電影首次在全球四大電影節中獲獎，自此一發不可收。
那年我們礦山的廠子里沒有像樣的電影院，職工俱樂部能放，空間有限，最後用頭頂上安了大鍋的的差轉台把片子播到宿舍區千餘戶電視機上。破頻道死活調不清楚，一會兒是雪花一會兒沒聲音，而懵懂少年的我已經能看懂電視里的譯製片了，那次沒頭沒尾的觀影今天想來竟然完整而清晰。
廠子放紅高粱是眾望所歸的結果，因為之前相當長的時間里它一直是叔伯們的談資。說是紅高粱在縣里已經放了，有人看了，根本沒有什麼三級和剝皮的鏡頭，就有人反駁說，那是被剪掉了，沒有那些東西怎麼到外國拿獎。
三級說的是姜文把鞏俐搶到地里，掰折大片高粱，鞏俐朝天一躺，姜文跪她腳下，一時間鏡頭搖曳，高粱起伏，嗩吶齊鳴，殘陽如血——剪掉的部分一定很三級，沒准四級五級都有了。
剝皮的時候電視機及時准確地糊滿一片雪花，我聽到撕裂的慘叫和「x你姥姥」，心下大樂，小男孩聽到粗口總是很興奮。暗暗感激把黃色部分剪掉的人，因為這樣我就不用因為害怕和害羞而閉眼了，身為男人，不敢如何如何實在是很丟人的。
很多年以後，好賴窩的「天兆」開始學姜文的樣糟蹋莊稼，英吉利試著在大眾影院放沾湯掛水的「九歌」，法蘭西也有毛茸茸的「fxxx me」，血淋淋的畫面在全世界都不算稀奇。而我一直沒有再看紅高粱，傳說中的刪節，我一直相信它們的存在，也許會帶著這信念老去。
很多年以後，內地放的電影還是常常被剪，不光剪黃色，還剪綠色，不光剪劇情，還剪台詞，剪到不知所雲，剪到顛倒結局。要說香港的電影人還真聰明，故意剪成挨罵的德性，讓市場替他們喊冤。
很多年以後，那位一鳴驚人的謀導活躍至今。有人說他靠造星紅火，他就全部群眾演員；有人說他損中國形象，他就拍最美的武俠給世界。義大利歌劇，日本車廣告，他其實在那征服自我，不鳥咱們褒貶的。
很多年以後，有人真拍出個號稱「五級」的電影，可惜內容連三級都夠不上。那導演跟謀導老熟了，曾經一個導，一個攝，弄出黃土地，大閱兵。等謀導自己導紅高粱的時候，攝影是顧長衛，錄音是顧長寧，這哥倆就是倆金雞獎。
很多年以後，顧長衛成了導演，把我童年的點點拍成了電影，柏林很給他面子；顧長寧給姜文導演的電影錄音，姜文在戛納也很有面子。包括帥導在內的他們，被稱為第六代導演。第五代第六代聚聚一堂，個個板著臉，有個很胖的老頭往桌上畫線說，第五代負責賺錢，第六代負責拿獎，誰也不許欺負誰。
很多年以後，喝了咱的酒捲起的黃土風，n多好嗓子只剩田姐姐笑語依然，圓滾滾的臉蛋越發年輕，開口就唱「有沒有免費的愛情可以下載」，受到從我老媽到班上小女生的愛戴。
野性的贊歌
伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。當伙計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒滋陰壯陽嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青剎口，喝了咱的酒見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒好酒好酒。曲調高昂，充滿激情，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得凄哀悲涼，又透出一種反抗、執著，表明男人們將要為他報仇而放手一搏。爺爺也有兩次唱「妹妹你大膽地往前走……」第一次是在交合之後，還帶有一絲男人征服女人後所含有的勝利的喜悅，一種肆無忌憚。而第二次是在奶奶被打死後，爺爺面無表情的歌唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天。是一種情到深處的肝腸寸斷。
影片的故事情節設置巧妙，環環相扣，但是在前面爺爺奶奶相遇的敘述上過多，導致後來日本侵略的情節加入時，顯得有些突然，頭重腳輕，愛國的情感就無法充分的表現出來，也不能通過層層鋪墊，渲染出高粱地上乃至全中國人民，所共有的堅韌執著、堅強不屈的精神。如果能多做些鋪墊，將能有效地卒章顯志。
在血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色，那是日食所代表的悲哀，那是被鮮血映紅的高粱，那是爺爺、爹痛失愛妻、母親的傷痛，是作者對高粱地上人民最崇高的禮贊。高粱被踐踏了，但還有許多高粱在瘋長著，那是華夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爺爺身上帶有的狂野。爺爺的狂野是原始的、野獸般的狂放，不僅是男人生命中最真最核心的特點，還是中華兒女，能抵住侵略，奮起發抗的基礎。作者通過這部影片，呼喚人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。
『拾』 誰有《紅高梁》的電影賞析，能給我發過來嗎謝謝！
分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:
賞析《紅高粱》
選自《影響中國學生的80部書》
<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單顫升拿是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線笑笑索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.
莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:
「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」
可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.
不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:
「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」
在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶茄搭奶,為了一段」 *** 」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.
《紅高粱》的電影肌理分析
所謂肌理，就是皮膚的紋理。我借用肌理這個名詞來表述自己對電影的粗淺理解，因此，所謂的電影肌理，它所包含的內容應該比皮膚的紋理更為豐富一些，否則將無法觸及一些深層次的東西。
好的電影總是具有豐富而韌實的肌理，它們大致具有如下幾個特徵：扎實而令人信服的故事情節，它嚴謹的邏輯性決定了電影肌理的走向與構成；電影場景達到生活真實與藝術真實的統一；人物個像與群像的有機結合；與電影故事相吻合的色調、基調和敘述節奏；演員演技純熟，角色定位準確，無過與不及的毛病；運鏡、剪接妥帖流暢，無生硬拼湊之感；音樂出色，成為電影的靈魂式的因素。這些特徵猶如一匹布的經線與緯線，它們縱橫交錯按照嚴謹的邏輯咬合在一起，構成了一部電影的肌理。
張藝謀是一個很注重形式和色彩的電影導演（實際上他更應該稱為優秀的攝影家），因此形式和色彩成為他電影肌理中最搶眼的元素。但也正是由於這兩個元素過於突出，反而破壞了電影肌理的均衡與諧調。健康的肌理是皮膚、細血管與汗毛按照一定比例排列組合在一起的，如果這些東西被人為損傷或發生病變，就會出現傷口、腫瘤、牛皮癬、白癜風等等。
同理，好電影的肌理是由各種要素按照嚴謹邏輯組合而成的，諸要素非常妥帖地糅合在一起，沒有哪個要素會「凸」出來；電影肌理一旦被人為破壞或發生病變，就會出現一些疙疙瘩瘩的東西。
《紅高粱》是張藝謀執導的第一部電影，在國際上拿了多個獎項，它甚至被一些資深影評家譽為「中國最好的電影」。我個人認為，這部電影並沒有好到這種程度，原因就在於它的電影肌理被人為破壞並發生了病變。
愛好文學藝術的人應該知道，《紅高粱》拍攝的年代，出了一幅很有名的油畫《父親》，它運用類似於電影特寫鏡頭的手法，極其精細地描繪了一個飽經風霜的老農民的面部肌理，表達出畫家對農民的深切同情與悲憫，極具震撼力。於是，這種描繪局部的、靜態的人物造型的手法，被許多畫家所模仿，他們試圖通過一隻手、一隻陶罐、一把犁鏵去表現「宏大的主題」。
那個年代還是「尋根文學」大行其道的年代，作家們好象提著自己的頭發離開了地球，醉心於研究古老的縣志、民俗、神怪、奇人，莫言的小說《紅高粱》正是當時流行文學的產物，是一部混合了「尋根文學」與拉丁美洲「魔幻文學」表現手法的小說。
莫言在這部小說里釋放出急尿沖槽般的想像力，洋洋灑灑地描寫了故鄉高密的自然、歷史風情，他通過敘述土匪故事、抗日故事來詮釋祖先們公牛般旺盛、強勁的生命力和往「傳統的酒壇」、「經驗的酒壇」、「權力的酒壇」撒尿的反叛精神。不過，說實話，我並不相信莫言所講的故事，他在小說里描繪的舊社會的真實性被沒有節制的想像力和屎尿橫流的文字稀釋了。
當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。
「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。
「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循 *** 香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了 *** 基本體驗的矯情虛飾的偽 *** 和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里 *** 女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。
由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。
正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鍾精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。
*** 四溢《紅高粱》
《紅高粱》不是張藝謀最鍾意的一部電影，但卻是他最有特點的一部 *** 之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的 *** ，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。
視覺
完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子 *** 碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。
音樂
在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的 *** 而又滿含了黃土高原秦人的 *** 酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。
趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。
圖騰
我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。
同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。
有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。
《紅高粱》，張藝謀的紅色經典
《英雄》、《十面埋伏》時代的張藝謀，儼然是中國電影的「救世主」：票房高漲、評論如潮，當資歷和名望給張藝謀帶來「占據重要資源」並「獲取媒體關注」的回報，張藝謀作品便理直氣壯地成了「文化盛宴」。雖然中國式炒作加電影的 *** 底蘊不足，幾乎將兩部萬眾矚目的「武俠巨作」變作人人喊打的「春節晚會」，但張藝謀及其支持者仍可憑拉動消費的「客觀功績」囂張跋扈狂妄自大--毫不理會這一「收視率」的「階段性勝利」進一步摧毀了觀眾對國產電影的期待！在片商撈錢、媒體大賺的「正效應」背後，岌岌可危的中國電影已經失去了更多的支持者--因此「張藝謀商業片」必將背負破壞電影生態環境的歷史罪錯。
有了優越的外部環境和硬體條件，被譽為「大師」和「國際重量級導演」的張藝謀卻未能交出讓觀眾滿意的答卷，可見「急功近利慾速則不達」的老話還是很有道理的。
1988年的《代號「美洲豹」》是張藝謀以驚世之作《紅高粱》(1987)名聲鵲起後首次嘗試商業題材，張藝謀不為盛名所累，導演手法灑脫輕松，表現值回票價。當時多數第五代導演專拍藝術悶片，而張藝謀導演《代號「美洲豹」》動作戲時舉重若輕嫻熟流暢的技巧，充分證明他是第五代導演中最具商業潛質的--在電影票價幾毛錢的時代，《紅高粱》票價居然炒到5-10元，中國電影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此後的事實也表明，張藝謀確實是第五代導演中最會賺錢的一位。
其實，《代號「美洲豹」》中緊張升級引人入勝的動作場面都可以理解為《紅高粱》中經典壓力場景的另類再現。一些港台電影人甚至在「我爺爺」大鬧肉鋪一節的場面調度中領悟到武俠片的精義。
那麼，電影《紅高粱》還具備哪些「商業元素」呢？該片是中國第一部走出國門並榮獲國際A級電影節大獎的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎殊榮以及「脫戲」的傳言已經相當引人關注，在獵奇心理支配下，觀眾自然熱情高漲趨之若鶩。拋去外部因素，影片本身的素質絕對過硬。
電影《紅高粱》根據作家莫言的中篇小說《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》並被讀者推選為年度「我最喜愛的作品」第一名。這部文學作品不僅有很好的群眾基礎，其美學價值也是不可估量的：莫言小說深受魔幻現實主義文學流派影響，意識流結構中時空交織、人生沉浮，但在「洋為中用」的過程中，作者並未放棄對民族精神的檢視，意象奇詭瑰麗充滿詩意的描述既是作者獨特的情感體驗，又在讀者心上銘刻了被歷史埋沒被今人遺忘的傳奇故土、英雄故人。莫言的筆法恣意放縱，文字極有徵服力，因此，說《紅高粱》是上個世紀國內最具「電影感」的文學作品毫不為過！
所謂「電影感」，一方面指故事結構中意識流式的「自由剪輯」，一方面指作者描寫事物時應用的視覺化的文字。當年張藝謀要在別人幫助下才能讀懂小說，肯定是因為小說作者違背常規的「剪輯方法」造成了他的閱讀障礙。但顯而易見的是，原著中視覺化、情緒化的文字給張藝謀帶來了深刻印象：電影《紅高粱》並未照搬小說的意識流結構，而是將故事改為直線敘述，在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色震驚影壇，也給導演張藝謀留下至今難舍的情結。
中篇小說《紅高粱》隨後衍生出大部頭的《紅高粱家族》，在作者的深入解剖之下，「我爺爺」、「我奶奶」人性中的豐富一面得到展現。然而，人物形象的真實和立體往往以「唯美」的流失為代價，讀者終於了解到「我奶奶」喜歡亂搞乃至「我爺爺」完全沒有革命者的崇高精神未必會感到愉快。電影《紅高粱》則勝在純美，禮贊了敢愛敢恨、 *** 燃燒的生命。
《紅高粱》的故事是這樣的：一個少女被迫嫁給麻風病人，接親途中，新娘被生性彪悍的轎夫吸引。半路突生事端，土匪前來劫財劫色，與新娘眉來眼去的轎夫挺身而出，眾人合力打死土匪。在高粱地里野合之後，少女和轎夫就成了「我奶奶」、「我爺爺」。他們攜手對抗封建禮法，和鄉親們一起反抗日本侵略者的壓迫……
影片的藝術貢獻非常突出，富於視覺沖擊力的畫面造型強勁迸發出第五代導演厚積薄發的雄心壯志，美術、音樂，無處不有情戀故土驚世駭俗的第五代精神，如果要在中國第五代導演作品中找出最有代表性電影，《紅高粱》無疑是不二之選。
「顛轎」、「野合」當年都為評論者津津樂道，今天看來，兩個段落的攝影手法以及場面調度仍然無人能及。
新娘轎中偷窺半裸 *** 的場面，主客觀鏡頭交替運用毫無錯亂，攝影師出身的張藝謀[掌鏡作品：《一個和八個》(1984)、《黃土地》(1984)、《大閱兵》(1986)]交待畫面時一派大家氣度。在這一 *** 段落中，演員在鏡頭內的表演、攝影師變換的視角以及剪輯節奏與不斷起伏的背景音樂配合得當渾然一體，多個藝術層面的變化在導演控制下有機聯系一氣呵成，整個段落絕對有資格做電影學院教學寶典。
「野合」一節，漸起的風勢以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告這是一個醞釀 *** 的段落。當「我爺爺」在躺成「大」字的「我奶奶」跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神來之筆！在這生命與自然的偉大象徵面前，肉體的 *** 與色情的交代反倒顯得極其「渺小」了……假若張藝謀頗合時宜地選擇讓鞏俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺靈魂的力度。男女雲雨交歡之後，「我爺爺」粗獷的歌聲在高粱地里傳出，張藝謀的匠心獨運之處就在於，他通過一系列風吹高粱的畫面讓觀眾看到了「歌聲」的存在和意義：雄性的聲音撞擊著高粱葉片也擾亂了「我奶奶」的心扉。
再說說兩個當年遭人詬病的段落：「撒尿」和「剝皮」。
「野合」之後，「我爺爺」跑到燒酒作坊胡鬧，並往酒簍子里撒尿，這場戲實際上是「我爺爺」和「我奶奶」發展關系的轉折點：在高粱地的「野合」可能只是色情男女一時沖動，但經這一鬧，「我爺爺」「我奶奶」在冷靜對視中讀出了彼此的需要！嚴肅思考，理性判斷，最後，「我爺爺」大義凜然地抱起全面屈服的「我奶奶」關門 *** ，完全不顧眾人的驚愕目光，愛情之花自由綻放！
並無直接血腥畫面的「剝皮」一節，普遍被「憤怒群眾」誤讀作慘不忍睹的「自我醜化」，甚至據說還有一些高密農民為此 *** 的，其實電影作者的意圖完全被缺乏電影常識的觀眾曲解了：日軍威逼肉鋪伙計將禿三炮、羅漢大爺剝皮示眾，最可恨的並非肉鋪伙計和助紂為虐的翻譯官，而是面無表情的日本兵！面對人間慘劇，日本軍人麻木不仁視若無睹，冷麵比猙獰更能揭示侵略者的兇殘。
作家叢維熙認為中篇小說《紅高粱》標志著抗日戰爭題材創作的突破，那麼，電影《紅高粱》的貢獻也是一樣的。第五代導演一向喜歡高舉人性旗幟、淡化時代背景，在電影《紅高粱》中，自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台，被謳歌、禮贊！戰爭場面比重較比同樣時代背景的作品明顯下降，而且拒絕任何政治說教成份的介入--這在當時已經相當難得！影片結尾的戰斗畫面完全以電影寫意手法呈現，人物不多，卻比擅長人海戰術的國產戰爭片更多震撼！日食、紅色籠罩的世界、響徹天地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地……《紅高粱》把戰爭造成的創痛深深烙印在觀眾的記憶之中。
記得當時有一種極其可笑的說法，就是認為《紅高粱》靠宣揚愚昧落後、展示民族醜陋一面討好外國觀眾並博得國際大獎的青睞--我想這種言論本身才真正暴露了某些國人的「愚昧落後」：在泛政治化的國度，贏得國際榮譽居然被看成遭政治敵手暗算，如此狹隘、短視的粗暴態度，只會將中國電影拖離國際軌道，使國產片在無人問津自說自話中滅亡。
《紅高粱》中的落後文明是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應該知道，貧窮和落後不是恥辱，忘記歷史才是恥辱。
況且，較比敢於直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕文明景觀、樂得歌功頌德的主旋律電影才是虛偽騙人的東西--這種片子不僅外國人不看，中國人自己也不看。
218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/
lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598