Ⅰ 求CCTV-6播過的一個抗戰電影，有幾個日本兵經常去一個種茶的中國人那裡喝茶，最後日本人殺了他
電影的名字是《歲歲清明》
導信灶演 肖風
編劇 程曉玲
主演 錢佩怡 / 盛翔世坦念 / 張紋 / 王永春 / 安峰 / 韓楨初
又名搜困 抗戰三部曲第二部之歲歲清明 / Eternal Watch
上映 2011-06-03(中國大陸)
類型 劇情
片長 96分鍾
地區 中國大陸
語言 漢語普通話
Ⅱ 有什麼關於咖啡或茶的電影比較出名的電影，或者有喝咖啡、喝茶的場景的電影
綠茶 很出名的一部片子，可以看看
Ⅲ 最近喜歡上了茶，想問問跟茶，喝茶有關的電影和視頻有那些有沒有那些明人喝茶的畫面
趙薇和姜文演過一個電影叫（綠茶）
Ⅳ 有個老頭望天喝茶電影叫什麼
蜀山傳。
《蜀山傳》是由徐克執導，洪金寶、鄭伊健、張柏芝、古天樂、章子怡、譚耀文、吳京、林熙蕾等人主演的動作奇幻電影。影片主要講述了以峨眉派和昆侖派為首的正道和以幽泉血魔為首的邪道之間的正邪大戰，於2001年8月9日在香港上映姿檔。
中國巴蜀峻山深淵悶鏈，地形奇特險要，是一個神秘無人地帶。相傳此處奇人劍俠出沒，修煉吸取各山靈氣，變成不死之身。更說他們可以修行千歲，馭劍飛行。悠悠千年，蜀山各個山頭都有修行者修行，各山各派修行方法不同，於是分成正邪兩壘。正派主張和平共存，邪派毀滅他派搶奪他人山中靈氣以助長自己法力。兩派之間屢戰螞冊孫不休。
Ⅳ 有沒有什麼高品質的二戰電影推薦
推薦一部昆汀·塔倫提諾導演的2009年的作品《無恥混蛋》，是一部黑色幽默片，影片里充滿了導演的鮮明風格，可看性很強。
故事說的是在二戰接近尾聲時，盟軍正在作諾曼底登陸前的准備工作。與此同時，後方派遣了一支小分隊深入到敵方佔領區的法國執行暗殺德軍的任務，目的是騷擾和製造恐怖，動搖敵軍軍心。小分隊的成員都是猶太人，對德國人的深仇大恨那是勢不兩立。領頭的是個有印第安血統的愣頭青，對陞官發財沒興趣，只對殺人感興趣，而且最愛用殘酷的方式殺人！戰爭來了，他的這項愛好居然合法了，還帶了一幫訓練有素的小兄弟。
小分隊來到法國後，殘殺德國兵無數，恐怖氣氛蔓延到整個德軍，震驚了希特勒，但是無奈對手來無影去無蹤，也只能幹著急。小分隊不滿足於殺些小兵小丁，他們得知希特勒要來法國參加活動，於是一次將改變 歷史 的暗殺行動出爐了。與此同時，德軍最狡猾的搜捕專家也掌握了小分隊的行蹤，悄悄來到了巴黎靜候小分隊的到來。。。
昆汀·塔倫提諾的電影我捨不得劇透，因為情節和結果實在太出乎人的意料了；而且他的電影充滿刀光劍影，血肉橫飛，是男人們鍾愛的風格；功力深厚的演員們飆戲也是他影片的特色，不讓觀眾失望這點恐怕他確實做到了！
好的二戰題材電影跟多，例如《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《珍珠港》、《兵臨城下》等等。
今天我給大家推薦的，是一部稍顯冷門的二戰電影，沒有戰爭的大場面，沒有炮聲隆隆，血肉橫飛，卻給了我最大的觸動。他就是波蘭導演羅曼波蘭斯基的《鋼琴家》。
簡單給大家講一下影片的內容，其實非常簡單，就是一位波蘭的猶太鋼琴家，在納粹德國入侵波蘭之後的躲藏逃亡生涯。在這期間，他受盡了肉體上的飢餓、精神上的恐懼。更悲慘的是，他目睹了很多猶太人被納粹屠殺的場景。直到最後，一位德國軍官因為欣賞他的音樂才華，拚死救護，讓鋼琴家最終堅持到了俄軍解放波蘭的時刻。
本片最大的特色，就是導演一直冷靜克制的描繪了納粹德國入侵波蘭後地獄般的景象。主人公從最初家園被摧毀時的憤怒，到後面的冷靜平和；從最初的惶恐到後面的無奈，最終納粹被趕走，他又在一片廢墟中坐到了鋼琴前。整個電影里，他沒有反抗，甚至沒有救助過一個傷員，只是狼狽的東躲西藏，在一次次的貴人相助後活了下來。這與其他的充滿英雄主義，充滿反抗納粹熱血的二戰電影截然不同。導演似乎在告訴觀眾，這才是真正的戰爭。戰爭中沒有正義，只有微不足道的生存。
猶太裔的導演波蘭斯基有資格這樣做。因為在他童年時，他的父母均被關進了納粹集中營，母親不幸慘死。他流落街頭，電影中的很多場景都再現了他童年時的所見所聞。例如猶太女性死亡時扭曲的身體，猶太人藏身之處的黑色窗戶等等。片中鋼琴家的生存之道「走路，不要跑」，正是波蘭斯基的父親告誡他的。
在這里，我不想詳細講述影片中的情節，不想配大量截圖，因為我不想劇透，我誠懇的推薦大家看看這部電影。只有有著親身經歷的導演才能拍的出這樣的戰爭片。戰爭中的正義與邪惡，最終都會落腳到渺小的個體。而戰爭，會使人性的光輝與丑惡無限的放大，人的本能在宣洩，無論善惡。冷靜克制的鏡頭，就像身處戰爭中的我們這些普通人，我們這些普通人的目光，最終也會變得麻木。
電影中的鋼琴家，在片中的演奏寥寥無幾，但每次演奏，都在深沉的控訴著戰爭本身。這似乎也是我們這些普通人身處戰爭時唯一的反抗。而最後捨命救助他的德國軍官，則讓我們看到了無關政治，無關黨派，無關正義與邪惡的人性光輝。這也許是戰爭中唯一讓我們欣慰的，人還能被稱之為人的理由。
本片獲得第75屆奧斯卡最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本三項大獎。獲得第55屆戛納電影節金棕櫚大獎。
我是影視創作者光影照盡現實。您喜歡我的回答嗎？請點關注支持一下吧，謝謝！！
高品質的二戰電影還是不少的，阿鑫主要推薦下血戰鋼鋸嶺
這是一部根據真實事件改變的電影，男主戴斯蒙德·道斯因為家庭原因，不願意說拿槍上戰場，在自己的信仰和信念堅持下，赤手空拳救下75位戰友。
我們可以把整部影片分為三個點來概述：
一.愛情：
這是一貫是美國二戰影片，開始都是講述男主的家庭，愛情。
二：訓練：
這里由於男主不願意拿槍，被戰友們各種譏諷，嘲笑，排擠
三.戰爭
這是本影片的重頭戲，這里是阿鑫看過最長，最血腥，最真實的戰爭場面，男主堅守自己的信仰，冒著槍林彈雨，一個人來回跑，目的就是想多救下一個人，最終75名受傷戰友最終被奇跡般的運送至安全之地，得以生還。最後也得到了戰友的尊重。
高質量的二戰還有，例如：
影片由布拉德·皮特主演，講述了1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。
很經典的一部二戰大片，一開始的海灘登錄，就長達20多分鍾，就像還原了當時的戰爭場面。
兄弟四個人，戰死三人，剩下一個不知音訊。霸氣上司派出了8人小隊搜尋並安全帶回的故事。
長達3個多小時的影片，記得當時阿鑫在看這部影片的時候，居然看睡著了，但是接著飛機開始轟炸，把我吵醒，才仔細的看了這部電影，值得推薦，很精彩。
影片主要是要講述了日本偷襲珍珠港，兩位男主雖然是情敵，還得一起並肩作戰，隨著太平洋戰爭的開打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰。
《風語者》二戰初期太平洋戰場，日軍總能破解美軍的電碼，弄的美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了解決這個問題，美軍徵召了29名印第安納瓦霍族。因為他們的語言只有他們自己能聽懂，他們被稱作為「風語者」。當然他們也有可能被日軍抓住，電碼還是能被破解。所以每個印第安人都配備一個「保鏢」，一方面是保護他們的安全，另一方面就是防止密碼泄露必要時殺了他們。
雖然這是美日之間的戰爭，但美國大兵之間存在著種族歧視。印第安人一直被嘲笑，但他們為了自己的祖國忍受著一切。最後用自己的人格魅力征服了歧視他們的人，而尼古拉斯凱奇飾演的「保鏢」，被自己的「風語者」折服。為了他犧牲了自己，最終完成了任務，在太平洋戰場上慢慢挽回戰局。
《辛德勒的名單》二戰德國，辛德勒是名納粹商人，商人重利，閃擊波蘭後辛德勒僱傭了很多猶太人。因為猶太勞工便宜，最後他的工廠里全是猶太人。工廠里的這些人也因為在他的廠里上班，得到暫時的安全，免遭屠殺。但這只是暫時的，辛德勒雖然是納粹黨員，但他越來越看不慣納粹對猶太人的做法。
於是他決定開始保護自己的勞工，幫他們轉移到安全的地方。不惜重金賄賂官員，爭取盡可能的讓他們倖存下來。當蘇聯共軍開進辛德勒的工廠，宣布解放的時候，辛德勒因納粹身份被捕。之後1000多名猶太人聯名上書，證明他跟其他的納粹不一樣，最後送給他印有「救人一命就等於拯救全人類」的金戒指，永遠銘記二戰期間他的義舉。
二戰題材經典的戰爭電影很多，而切大都非常感人。像《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《狂怒》、《兵臨城下》等，都非常生動的再現了當時那慘烈的年代。相比較他們我們是幸福的，戰爭能毀滅一切，更能摧毀一個人的意志。還是感恩現在的和平吧！珍惜現在，活在當下。
《風語者》是吳宇森執導，尼古拉斯凱奇主演的二戰電影。這部電影看過好幾次，但都是十幾年前，最近溫故了一下，依然經典。電影的劇情是二戰時期的太平洋戰場，塞班島美國與日本的奪島之戰。
二戰初期美國一直保持中立，經濟一度發展，而且大部分都是戰爭財。美國向法西斯日本帝國輸出武器裝備，不是行凶也是幫凶。這也是因果報應，良心發現後美國拒絕向日本輸出，日本便向美國宣戰，美國迫不得已扯入二戰。
《風語者》便講述了二戰期間，美日太平洋的殘酷戰爭。這段時間的戰場不但拼的是武力，還有就是密碼戰。隨著時間的轉移，密碼的長期使用和暴露，使得機密不在機密。
美軍便啟用了很少人知道的印第安語種，為防止再次泄露，每位密碼員都配備一個海軍陸戰隊保護，不但保護密碼泄露，還要在即將泄露的時候殺掉密碼員。這個任務很考驗人，不但要殺敵人，還要在必要的時候殺掉自己人。
尼古拉斯凱奇飾演的海軍陸戰隊員保護著一位密碼員，大部分密碼員都是因為愛國精神第一次參加戰爭，毫無戰爭經驗。殘酷的戰爭洗禮著他們，也改變著他們，短短的時間經歷著質的變化，這也是戰爭的殘酷和悲哀。
這些密碼員不但經歷著戰爭的洗禮，還要接受戰友的種族歧視。但是他們忍下來了，接受了也改變了。記得印象最深的就是，尼古拉斯凱奇為了密碼不被泄露殺掉了自己密碼員的朋友，被自己密碼員的一頓胖揍。
從此他的密碼員發生了脫胎換骨的變化，然而戰爭的結局不管輸贏都是輸家，都付出了慘烈的犧牲。這就是戰爭的可怕，戰爭能殺人，更能徹底的改變一個人，所有參戰的人都是輸家。
1.拯救大兵
2.最長的一天
3.虎虎虎
3.辛德勒名單
4.中途島戰役
5.血染雪山堡
6.老槍
7.橋
8.瓦爾特保衛薩拉熱窩
9.U571
10.不列巔之戰
11.虎口脫險
12.大偷襲
國產片只推薦一部 血戰台兒庄
近些年：《拯救大兵雷恩》《辛德勒的名單》《兵臨城下》《珍珠港》《U-571》《鋼琴家》《血戰鋼鋸嶺》《反抗軍》《風語者》《佩拉斯卡》《戰火劫難》《硫磺島家書》《狂怒》《男人的大和》早些年：《虎口脫險》《倫敦上空的鷹》《遙遠的橋》《最長一日》《虎虎虎》《血染雪山堡》《橋》《坦克大決戰》《納瓦隆突擊隊》《納粹十六死士》《王中王》《南方鐵路之戰》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《老槍》《這里的黎明靜悄悄》
關於二戰的老電影有很多，其中不乏經典之作。
如《辛德勒名單》、《桂河大橋》、《拯救大兵瑞恩》、《虎口脫險》、《兵臨城下》等等。
歐美人從各個角度闡述了他們對於二次世界大戰的理解與反思。而我今天要評的這部影片，則完全又是從一個新角度出發，來講述那段眾所周知 歷史 里的一些鮮為人知的人和事。
這部電影便是《與墨索里尼喝茶》（Tea with Mussolini）。
本片由佛朗哥·澤菲雷里執導。由兩屆奧斯卡金像獎得主、奧斯卡影後瑪吉·史密斯，奧斯卡影後雪兒，以及奧斯卡最佳女配角獲得者朱迪·丹奇主演。最早於1999年3月22號在義大利上映。
影片講述了二戰期間，居住在義大利佛羅倫薩的一群女人，是如何度過那段艱難的歲月的。
義大利作為二戰法西斯聯盟「軸心國」，是戰爭的策源地之一。而義大利同時也是藝術的國度，他們的雕刻、歌劇、建築、繪畫舉世聞名。
而佛羅倫薩作為義大利的主要城市之一，被看做是歐洲的藝術中心。是《神曲》作者但丁的故里，達·芬奇、米開朗琪羅以及拉斐爾也曾在這里留下印記。
在影片里也可以隨時看到古老深邃的街道，人們飲茶、繪畫、閑談。一切都充滿了藝術的氣息，人們的生活恬靜美好。
然而，戰爭來了。
這部二戰題材的電影與其他同題材電影最大的不同之處就在於，它沒有從政治或是戰爭場面的角度來描繪。而是通過一群生活在佛羅倫薩的，所謂義大利「敵國人」的英國女人的視角來講述。這就使的本影片別具一格，也是種新的思路。
雖然沒有多少正面的波瀾壯闊的戰爭場景，但是影片通過對這些生活在佛羅倫薩的英國女人們在戰爭發展過程中境遇變化的展現，也同樣達到了打動觀影者的目的。
瑪吉·史密斯扮演的是一位英國駐義大利大使館大使的遺孀，一個高傲自尊卻又有些不近人情的人。以她為首，在弗洛倫薩形成了一個被人稱作「天蠍」的團體，一群由於各種原因滯留在佛羅倫薩的英國婦人們。實際上就是寡婦的她，卻一直對人強調她高貴的地位，並聲稱自己在這個國家擁有特權，即使是在戰爭期間。
通過自己的 社會 身份在和墨索里尼有過一次茶會之後，她更相信自己會得到墨索里尼的特別照顧。而事實上並沒有，反而是她一直厭惡的——由雪兒所扮演的美國貴婦卻幫了她不少忙。把她們從臟亂的收容所接到了豪華的酒店居住，並且沒有對大使夫人說明，而她們也一直以為這是墨索里尼安排的。
影片最後，大使夫人去勸說被一個自稱是律師的義大利人騙光了所有財產和收藏的藝術品的雪兒離開。通過深入的交談，她們才明白自己都分別被兩個義大利男人欺騙了。
看到這里，我也深深為她們的遭遇感到同情。試想一下，在遙遠的異國他鄉，又是在戰爭期間，兩個對生活抱有美好希望的單身女人，卻分別被她們寄予厚望的兩個男人拋在了孤苦無依的亂城中。
人性的惡，在這里被揭露無遺。類似的事，自古以來何曾斷絕過？這不由得使我擔憂:在生死攸關的危急關頭，我們靠什麼生存下去？當自己無能為力，別人卻趁火打劫的時候？
靠法律？法律很多時候都屈從於強權。靠道德？道德更只是無恥者的玩具。
我想只能靠人性，人性雖然有善有惡，但無疑善是大多數人的選擇。善的力量雖然有時候顯得渺小無力，但它總是能在最後的時刻獲得勝利。就拿二戰來說，這就是一次人性之戰——惡與善之戰。雖然勝的有些驚險，但畢竟是勝利了。
@陸格淡的私人影院
鐵十字勛章，前蘇聯解放，莫斯科保衛戰，這里的黎明靜悄悄，戰線三部曲，坦克大決戰，納瓦隆大炮，大逃亡，
老的 橋 瓦爾特保衛撒拉熱窩 桂河大橋 解放 莫斯科保衛戰 虎虎虎 大獨裁者
新點的 拯救大兵瑞恩 辛德勒的名單 兵臨城下 狂怒 獵殺U571 喋血孤城 男人們的大和
屬於二戰背景的偏文藝片 鐵皮鼓 美麗人生 鋼琴家
不談政治，這些我喜歡些。
Ⅵ 有一部電影 裡面是喝茶的場景 有鄭愷 沏茶的說 萬丈紅塵三杯酒 千秋大業一壺，哪部電影
這句話出自國學大師翟鴻燊《大智慧之溝通技巧》。
翟鴻燊是我國當代傳統文化的倡導者和傳播者。系國學實踐應用專家，經濟與文化學者，清華大學、北京大學、北京科技大學、美國國家大學客座教授。
紅塵中紛紛擾擾的事情，在三杯兩盞淡酒里談過；世上任何的霸業雄圖，午後一壺茶里消磨。 萬丈紅塵和三杯酒，千秋大業和一壺茶，明顯是一個拿來對比的關系。萬丈紅塵和三杯酒比，千秋大業和一壺茶相比，其中的滋味如何呢？作者的意思是，差不多差不多……既然如此，又何必那麼去執著的追求霸業紅塵呢？三杯淡酒，一壺清茶，足矣！！而每個人都是一個微觀世界。
Ⅶ 電影《茶館》影評：一輩子都沒忘了改良
這部電影根據人民藝術家老舍先生的《茶館》改編。在各個平台上有很高的評分。
「改良啊，改良啊，一輩子都沒忘記改良。」 這是電影中茶館的王掌櫃在最後與常四爺，秦二爺說的其中的一句話，這也是茶館的命運。
故事開始於滿清時期，維新變法失敗後，具體時間是光緒二十四年，此時在這看來貌似繁華的背後，隱藏著各種令人窒息的黑暗面。 由一個大茶館的從興到衰，體現了不同時期的社會變遷。
茶館名叫「 裕泰茶館 」，位於當時的老北京城，是一所大茶館。掌櫃的名叫王利發，繼承了父親留下來的茶館與開茶館的本事。
隨著打鼓板大傻楊的出場，介紹了大茶館裡面的人與穿著。一個大茶館，就是一個小社會。茶館中出沒著各種人，有達官貴人，也有貧窮的吃不上飯的人，有愛國青年，也有「吃洋飯的」等等。茶館中有條規矩，禁止談國事，但仍有人會隨口說上兩句。
常四爺與松二爺在茶館中喝茶，松二爺是個膽小，老實，特別愛鳥的人，走哪都得拿著鳥籠子；常四爺則是愛國青年，他看不上那些「吃洋飯的」，對於沒飯吃的難民伸出援助之手。這是秦二爺來了。秦二爺有錢，也特別會掙錢，這座茶館就是租的他的地方。他來茶館後看了個遍，找掌櫃的要漲房租，要不然就把他的這個地方，連同其它的一同賣掉去建工廠。突然，有一個難民小姑娘她太餓了，想拿秦二爺桌子上的食物，秦二爺讓他走開。她媽此時跪到了地上說：「哪位行行好，買下這個孩子， 二兩銀子，就當是買個小貓小狗了。」
常四爺此時說「拿兩碗拉熱面，帶他們去門外邊吃去。」
王掌櫃說：「四爺，您這是積德行好，賞給她們面吃，可眼下這種事實在是太多，咱們管也管不過來。二爺，是這話不是？」
常四爺對身旁喝茶的松二爺說：「二哥，我看那，這大清國 是要完那。」
秦二爺：「完不完吧，也不在乎有人給窮人一晚面吃。」「我真想把這店收走，鄉下的地全賣了，把本錢攏在一塊，開工廠，那才能救得了窮人，那才能抵制外貨，那才能救國。」
茶館裡面有個倒賣人口的叫劉麻子，現代的我們統稱劉麻子這類人為「人販子」。有個曾經農村種地的鄉下父親，現在種地不行了，不想讓女兒跟著自己吃苦，沒飯吃。 劉麻子把他女兒賣給了當時的大總管 龐太監（一個又老又塌州晌丑的太監）做媳婦。 十兩銀子給了鄉下父親，一百九十兩留給了自己。茶館裡面還有個唐鐵嘴，給人算卦的，喜歡抽大煙，在茶館里蹭了一輩子的茶喝。
劉麻子在又一跡正次的做他的生意時，被冤枉成了逃兵，就地正法，死在了公寓的那條街（當時茶館為了不關門，被改為公寓，專租給大學生）。
當時被賣給龐太監結婚的女孩，二十年後找到了當年的裕泰茶館，現在的公寓。現在都三十多 將近四十了，帶著一個領養的男孩子，在茶館裡面留了下來。在龐太監死後，他們娘倆就被趕了出來。那個孩子叫康大力，長大後當了八路軍。
茶館一共經歷了4個變化。
1.老茶館（日本侵略者佔領北京團鋒時期）2.公寓（內戰時期）3.評書4.接待
最後沒有出來的結局是茶館的被迫消失。
松二爺： 那麼老實的一個人，最後死的時候還是常四爺給他弄得棺材。
秦二爺： 二十多歲時就主張實業救國，建工廠，實業失敗。日本人在這說勤上，工廠就勤上了。可國民黨政府回來後，工廠卻成了逆產，被拆了。四十多年的心血啊，就這么沒了。
常四爺： 自食其力，憑良心幹了一輩子，卻一事無成。曾在老茶館的時候說「大清要完」被人抓起來做了一年半的牢，最終大清還是完了。「七十多了，只落了個賣花生仁。」卻又說「個人算得了什麼，盼呀，盼呀，就盼著國家能像個樣，不再受外國人的欺負。」「咱盼著，就盼著誰都講道理，誰也別欺負誰。」「可是我自己呢，我愛咱們的國呀！ 誰愛我呀」最後只怕死的時候也沒人管。
王掌櫃：「改良呀，改良呀，一輩子都沒忘了改良。」 「對誰都彎下腰」 茶館改為公寓，不行了又引進評書，又找招待。 「我不過是想盡了辦法活下去，不過是為了活去。」 「沒干過缺德的事，沒0干過傷天害理的事，我得罪誰了。就那娘娘，小劉麻子，沈處長，這幫狗男女，可他們都活的滋滋有味，幹嘛就不準我吃窩窩頭。」 茶館想引進招待時，家裡連白面都沒有。
在王掌櫃准備離開人世間前，又遇到了五十年前被清政府逮捕過得常四爺和實業失效後的秦二爺， 三位老人共同回顧近半個世紀的種種經歷，凄凄的聲音在空中久久回盪。
故事的最後王掌櫃獨自一人仰望屋頂，想找個掛腰帶自盡的地方結束這一生。
PS:中間省略了一小部分，但真的是一部特別好的電影，值得一看。
Ⅷ 與茶相關的8部電視劇，有老戲骨有小鮮肉，邊喝茶邊追劇不錯哦！
一直以來茶文化都在無聲無息地影響著我們，從品飲到精神需求再到傳承，隨著人們的生活從物質需求上升到了精神文化需求，與茶相關的文化產物也隨之誕生。
自上世紀90年代開始，茶文化蓬勃發展，國內的電影、電視劇也層出不窮，有了茶文化地加入，讓電視劇更有內涵，更有品味，如果你是愛茶又喜歡追劇的小夥伴，那下面這8部電視劇你就不能錯過了！
NO.1《茶馬古道》
故事發生在一九四二年第二次世界大戰期間，此絕遲中國的抗日戰爭進入到最艱苦的階段，緬甸淪陷，日軍侵犯雲南的畹町、龍陵、騰沖，滇緬公路被迫中斷，由此，最後一條通往中國戰區的通道也被切斷，使外國援華的物資無法從緬甸運入中國。在中華民族處於危難之時，貫穿滇、川、藏直達印度出海口的茶馬古道成了唯一能運送國森李際援華物資的地面通道。拉薩，成為了中國大西南商旅雲集的商業大城市。這時候藏族、漢族、納西族、白族、普米族、回族、彝族各民族的馬幫組成浩浩盪盪的民間商隊，延續著他們世世代代血脈相連的命運，走上茶馬古道。
NO.2 《溫柔的慈悲》
這部電視劇以「茶」的傳承為背景，通過年輕一代人的愛恨情仇，講述趙氏家族在海峽兩岸二十年的光陰故事。男主角黃騰浩的顏值也不低啊！
小小安利片頭曲：邰正宵《茶湯》，郁可唯也有翻唱，非常值得一聽。
NO.3《第一茶莊》
一位純朴善良、天生斷掌的茶女玉琦憑著自己的一片赤誠之心，從採茶女成長到一代茶母。劇中沈玉琦不僅用自己的善良與聰慧贏得了丈夫與家人的喜愛，更用勇敢與智慧保住了江南茶葉的經營權，沒有被侵略者得逞。
NO.4《茶道》
講述了以兩個家族為代表的羊樓洞制茶業傳奇故事，劇情以「川」字牌青磚茶的發展歷程為載體，折射中華民族近代興衰史，充分反映中華民族茶文化的鮮明特徵，是一部思想性、藝術性較高的作品。羊樓洞位於赤壁市趙李橋鎮，是「松峰茶」原產地，是萬里茶葉之路的源頭，素有「小漢口」、「磚茶之鄉」的美譽。該電視劇由湖北電視劇製作中心和赤壁市廣播電影電視局組織。
NO.5 《鐵觀音傳奇》
以我國著名茶鄉福建安溪生產的鐵觀音的由來為主線，將民間廣為流傳的關於其起源的兩種傳說巧妙結合起來，以「和諧」為主旨，將茶的「純、雅、禮、和」融入劇中，在挖掘中華茶文化的歷史與傳奇的同時，展示人與人之間以茶會友共建和諧社會的高尚品格。
鐵觀音的純粹、氣質、內涵和忠誠與生之養之的閩南地域休戚相關，因而劇中處處彰顯了閩南的建築風格以及其特有的地域文化；將中國茶文化放在一個更為廣闊的歷史文化背景下予以展現，同時也淋漓盡致的描述了以鐵觀音為代表的閩南茶文化的個性特質。也正是中國茶文化的無限魅力，引得斯琴高娃、寇世勛、魏宗萬等眾多大腕的加盟，為片子助威的同時喜結茶緣，也為這部展示中國茶文化的優秀傳奇作品平添了誘人風采。
NO.6《閃亮茗天》
這部電視劇小鮮肉真的不少啊！朱梓驍、潘之琳、張璇等演員，每位顏值都在高水平線上。這部劇講述的是一個出身茶門的平凡女孩，在遭遇父輩仇局、同行打壓、兄弟奪愛等一系列親情、友情、愛情的考驗後，成長為一流品茶師的勵志故事。
這部劇一共86集，喜歡茶還喜歡看電視劇的90後，它是你們煲電視劇的最佳選擇，恩，宏鬧沒有之一。
NO.7《茶是故鄉濃》
由張可頤、林家棟主演。故事講述了「方家茶」乃一代名茶，惜家道中落，其後人有為靠務農為生，與好友漢牛，石春情同手足，三人並結義為兄弟，三人後來到宋家大茶園做工，在友情和愛情中歷經波折。
NO.8 《茗定今世緣》
由福建朱子影視文化發展有限公司、南平市委宣傳部聯合拍攝。該劇一反傳統情感影視劇做法，巧妙地將鬥茶與商道結合，融都市情感、商戰、懸疑、勵志與茶文化等元素，以福建茶文化發展歷程為背景，講述了兩大制茶世家天茗茶府和清遠茶莊的老、中、青三代人之間的情感糾葛。
據導演孟衛國介紹，該劇的一個亮點就是加入精彩的「鬥茶」新元素，將傳統茶文化與現代時尚元素相結合，劇情中會再呈現古老鬥茶文化的技藝和精髓，並賦予它新的時代文化內涵與魅力。
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Ⅸ 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。