1. 《神捕》古風古韻的經典古裝武俠片，52歲鄭少秋越老越帥
《神捕》是鄭少秋繼《江湖奇俠傳》後在台灣飛騰影業接拍的又一部古裝武俠劇，嚴格來說《神捕》是一部古裝推理劇、古裝懸案劇。飛騰從八十年代初期製作的《楚留香新傳》系列開始，帶著它獨特的風格算是台灣電視業乃至整個華人世界電視業中的一支幽蘭，空谷而幽香！港劇的商業氣息濃厚，而台劇的感情戲又太泛濫，飛騰帶著它的古典神韻，在《江湖奇俠傳》這部經典的國學之作達到了前所未有的頂峰，而《神捕》就承繼了《江湖》的古典藝術之清風再一次進入我們的視野。
與《江湖》相同的是，《神捕》同樣出自國學大師 丁善璽 之手，古風古韻的對白，深邃悠遠的意境，清香優雅的古風是其一貫以來的風格。本劇劇本寫的質朴而有古意，畫面大開大合，一股蒼涼古樸撲面而來，非常爽心，武打也是乾脆利落，每一招每一勢都有開山裂石之感，讓人眼前一亮。
《神捕》裡面秋官的角色跟他以往風流瀟灑的大俠形象完全不同，在這里他只是一個小小的捕快-----佟林，錦衣衛隨時都可以將他囚於牢室，小縣令也可以騎在他頭上壓榨他。在他心中始終裝著一本大明律例、執著、堅守原則、對感情木訥。妻子為了不連累他被錦衣衛逼得遠走他鄉，同深愛的丈夫分別，不幸客死他鄉。之後，他才意識到自己對妻子曹翠鶯（何晴飾演）的滿腔柔情，放下一切千里追妻最後卻追到一具屍骨，讓人嘆息。何晴真是古典美人，難得跟秋官合作一次，可惜劇里只客串出現了幾分鍾。
話說《神捕》里的演員顏值都非常高，女演員俞小凡、張庭、孟庭麗、樊亦敏各個顏值巔峰，美的獨具一格，俞小凡的溫婉，張庭的迷人酒窩，孟庭麗的妖媚都讓人記憶深刻。而秋官出演該劇時已經52歲，真是越老越帥越老越迷人，一舉一動瀟灑俊逸，武打動作行雲流水，徐少強、顧冠忠、黃文豪、陳鴻烈、翁家明各個男神都是演技加顏值加持，讓人看得眼花繚亂，漸入佳境。整部劇集都是實景拍攝，九寨溝的天然美景和古北口的蒼涼大氣給劇情更添一份古典和神秘之感。
大明正德四年，總捕頭佟林，天涯尋妻來到古北口。他路見不平痛揍秦嶺五虎，救下雕玉巧手麥玉芝（俞小凡飾演）父女、賣貨郎燕三郎（黃文豪飾演）以及前往縣衙上任的仵作刁五門。曾住悅來客棧的一名神秘女客無故失蹤，佟林疑心是自己的妻子，四下尋找，發現她已變成無頭女屍。知縣胡原為女屍案開庭，京都錦衣衛葛天儀（顧冠忠飾演）也來到悅來客棧，他對神秘女客很感興趣，懸賞二百兩找尋女客頭顱，並四處打聽一把精雕玉扇下落，引起海棠（張庭飾演）、麥玉芝的驚疑。原來，這把玉扇已由神秘女客抵押給了海棠，海棠請麥玉芝估價，玉芝將玉扇送去給她的雕玉老師賈盈煙（沈孟生飾演）估價，不料賈盈煙說此扇為不祥之物恐招殺身敗家之禍。神秘的燕三郎終於吐露實情，他原來是為了搭救老上司總兵官趙無忌（ 岳躍利飾演） 。趙無忌得罪當朝權貴劉瑾，被陷害流放關外，葛天儀受劉瑾密令截殺趙無忌。原來無頭女屍是關外鎮遠將軍上官志成的侄女，隨身攜帶的玉扇，藏有劉瑾通敵賣國的鐵證，所以葛天儀急於搜尋，燕三郎等人也在暗訪，正邪兩股勢力齊聚古北口，都在等趙無忌囚車過關……《神捕》共分《北關喋血》、《碾玉觀音》、《金面閻羅》、《雙燕屠龍》四個部分，由鄭少秋、俞小凡、張婷、黃文豪、鄭佩佩、陳鴻烈、顧冠忠等聯合主演。
本劇劇情內容扎實，對白非常顯功力。碾玉觀音水準最高，既展示了地方豪強的運作，又描繪了一種詭異的 情感 關系。北關喋血最殘酷，北疆真是養蠱之地，捕頭、丐幫、財主、豪強、開店的、趕車的、關外的以及那個強龍不壓地頭蛇卻又大魚吃細魚的神秘中央構成一張令人無可奈何的生態網，一個人想要有尊嚴而又不被打擾著活下去實在是一件極度奢侈的事情。
編劇對於劇里人物塑造都很立體，官場的人打官腔說官場話，走江湖賣藝的就是一股江湖氣息，十分符合人物的性格特徵。沒有瓊瑤式的歇斯底里的咆哮，武打動作也是乾脆利落，沒有故弄玄虛的五毛特技，實在是一部難得的良心之劇。何晴的曹翠鶯在全劇里基本是只聽到別人口中的她，看不到她露面，卻是將北關喋血與碾玉觀音兩個單元聯系起來的最重要紐帶，推動男主和女主的感情以及劇情發展，除何晴大美人之外還能有誰？
小時候最喜歡海棠，那麼俏麗可愛、聰明活潑，在海大娘的庇佑下 健康 快樂成長 。
現在回過頭來看，麥玉芝才是端莊優雅的閨秀。 雖然人設挺瑪麗蘇的，劇里人人都愛她。但在編劇的加工下，卻也不怎麼突兀。玉芝的母親被兩個男人愛了一輩子，父親因此和競爭對手鬥了一輩子，可大家都對玉芝好得不得了。但是俞小凡瓊瑤劇演多了，總是一副苦相，劇里有點裝嫩的嫌疑。
佟林這樣的人，註定愛上的會是玉芝這樣的解語花，而不是海棠這樣的開心豆。在佟林眼中，海棠只是個活潑可愛、開朗直爽的妹子，卻不是懂他，可以和他心意相通、心有靈犀的女人。佟林前半段之所以孤寂，是因為失去了與他相守相愛多年的溫柔的妻子，失去了他的那個貼心人。玉芝懂他的孤寂、懂他的情深意重、懂他的苦悶，尊重並理解他對翠鶯的情，所以一開始佟林就告訴了玉芝翠鶯是他的妻，而玉芝也竭盡所能地幫他尋找翠鶯的一切線索（僱人挖地窖和在雲翼山莊打聽翠鶯的下落），甚至能體會佟林不敢看那顆他懷疑是翠鶯的人頭時的心情。在知道佟林攢銀子為曹翠鶯修墳墓時，也只是輕輕地說了句「你對她可真夠用心的。」而海棠，卻還是個不懂情為何物的毛丫頭，看到佟林省吃儉用攢銀子，就頗有微詞，雖也是好意為了佟林的身體著想，但她不知道在佟林心裡什麼是最重要的。她也不可能安安靜靜地陪在佟林身邊，等他去慢慢接受她。她需要的是燕三郎那樣會圍著她轉、逗她開心的歡喜冤家。
玉芝帶佟林來到宋厝子尋找曹翠鶯的這場戲特別感人，秋官把那種急切、心慌、期待、害怕、悔恨、痛苦、煩躁的情緒交織表現得淋漓盡致。特別是他說的那句：」如果她在這片晚霞中現身，我佟林必棄劍而去，隨她化為魂魄，永絕人間。「聽了真是叫人痛徹心扉。
佟林用三年的薪俸為妻子雕成一塊翠鶯玉佩，送予妻子銅鏡，尤其是那句「如果她在這片晚霞中獻身，我佟林必將棄劍而去，隨她化為魂魄，永絕人間。」深情而又浪漫！所以，佟林沒有被直接而又熱烈的海棠攻破，而是被如芝如蘭的玉芝給融化了。所以，之前面對玉芝的逼問他選擇了逃避，最後卻被一句「人在冬天，心存寒意」徹底打動。還有玉芝悄悄拿走佟林的仰天劍，在燭火前深情凝視、輕輕撫摸，看在佟林眼裡，無疑比海棠強行的擁抱和肢體接觸更加令人心悸心動，因為他完全明白玉芝動作中的寓意，因為他也是個浪漫的人。
秋官的劇集，身邊總是圍繞著一群鶯鶯燕燕，聚集在他身邊「佟大哥」，「楚大哥」的笑著，喊著，叫著，覺得非常鬧騰，有時我更喜歡《江湖》裡面他和絲絲的苦戀，但是虐戀情深的戲碼太苦了，太虐心~~
最後一個單元雙燕屠龍換了另外一個編劇，所以風格完全變掉。就感情來看，前三單元編劇丁善璽大人似乎並不傾向於一個終成眷屬的結局，這種沒有結果的戀情好像是丁大人的偏愛，《江湖奇俠傳》里也是那樣。最後佟林策馬去往北京，玉芝前來送別，佟林跟玉芝最後到底有沒有修成正果呢？
《神捕》稱得上是一部文學意味厚重的古裝武俠片，極富內涵的對白，寓意深遠的哲理，如此好片確實值得一觀。
2. 好看經典古裝電影推薦
好看的古裝片有《天下第一》、《上錯花轎嫁對郎》、《絕代雙驕》。
《天下第一》這部劇總是被認為是最後早虧一部武俠，確實配樂和武打都很精彩，也蘊含著俠氣。老劇真的很好看，當年覺得成是非的角色太無語了，台詞也雷人，但他和雲羅確實讓劇的節奏錯落有致有笑有淚。現在沒有這么純粹的電視劇武俠劇了，有些可惜有點遺憾，結局好像沒記錯的話也挺慘的。
《上錯花轎嫁對郎》並睜滲的設定很討巧，現在看也並不是多麼緊湊的劇情，也只要20集就足夠了。不論是妝容還是服飾，都讓人很舒服，每個人的結局都幸福滿滿。那麼短的劇集，一點都不拖沓的闡述了三對情侶的故事，這才是好編劇的實力。
《絕代雙驕》中蘇有朋跟林志穎兩個大帥哥，確實有點像兄弟。每個角色都絕了，邀月姐姐氣場好強，小辣椒也人如其名，最完美的小魚兒與花無缺。
古裝電視劇的特點
觀眾選擇觀看古裝劇，除了給人帶來視聽覺的愉悅享受外，對傳統文化的嚮往與追溯也是重要的出發點。服裝、化妝、道具（以下簡稱「服化道」）是古裝劇的顏面，精緻的「服化道」能起到襯託人物氣質、奠定劇集整體格調的作用，有助於傳統文化內涵的傳遞與審美品格的塑造。
一部電視劇選擇以古裝形式呈現，自是與故事發生的歷史時代背景有關。絕脊即使是架空歷史背景的古裝劇，也是在中華傳統文化的土壤中孕育而來的，有著中華文化的根基和東方的審美韻味。
3. 最好看的經典古裝武打電影
1、《十三密殺令》1996年古裝武俠片，由錢小豪，蔡少芬主演。
2、《火帥》是以輕松、幽默的手法描述了楊排風得勝還朝被仁宗皇帝封為" 火帥"後，一波三折再立新功的報國故事。
3、《.赤子乘龍》該劇以明快、喜劇的方式，帶出劇情中扣人心弦的曲折情節、令人感動的人情哲理，精彩設計的武打場面
和匪夷所思的電腦特技。
4、《真命小和尚》真命小和尚是一部古裝動作劇，於1997年首播全劇共20集，分別在中國大陸和新加坡上演。
5、《九陰真經》九陰真經乃天下第一武學奇術，它代表獨霸武林的力量。
6、《.迷俠》迷俠故事圍繞以懸賞為業的「如來手」駱震天和「飛刀」巴武無意間救助了妓院雜役阿咪，並幫住阿咪尋親展
開，講述在這期間發生的一系列的故事。
7、《孔雀翎》七種武器之孔雀翎，是一部由李達超執導，釋小龍，穆婷婷，王梓諾等主演。
8、《小俠龍旋風》主演：吳奇隆、陳志朋 。
9、《南帝北丐》。
10《冷月孤星劍》。
11、《玉面飛狐》。
12、《九月鷹飛》是香港亞洲電視出品的古裝武俠劇，改編自古龍同名小說。
13、《日月神劍》是香港無線電視1990年拍攝的20集古裝武俠劇。
14、《香帥傳奇》是1995年台灣台視根據古龍名著《楚留香傳奇》改編而成。
15、《霹靂菩薩》，國產電視劇。
16、《十二生肖傳奇》。
17、《金蠶絲雨》。
18、《拭血問劍》。
19、《強劍》。
20、《劍俠情緣》。
21、《少年四大名捕》。
22、《魔劍生死棋》。
23、《南龍北鳳》。
24、《大刺客》。
25、《英雄》。
4. 盤點十部最最最經典的古裝武俠片
1.《卧虎藏龍》
《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片 。
2.《笑傲江湖2：東方不敗》
作為《笑傲江湖系列》第二部的《東方不敗》應該是這些錄象帶中看得次數最多的一部，其中次數很多來自於同學來家裡玩時一遍遍的重播。這部經常被劃歸為徐克作品的影片其實是程小東導演，徐克監制。比起前作《笑傲江湖》里空有餘音繚繞的《滄海一聲笑》，文戲一般的李連傑依然比笑意虛假、老相橫陳的許冠傑更符合當時心中的俠客形象，更不必說《東方不敗》里還有林青霞出演亦正亦邪的東方不敗。我不會掩飾對於《東方不敗》的偏愛，又或者只是因為《笑傲江湖》的錄象帶被人借走不曾歸導致印象不深，再至於後面的《風雲再起》實在印象全無。
3.《太極張三豐》
李連傑確有大師風范，他可能不是身手最好的，出拳最勁的，但是最有美感的。每個動作都有節奏和韻律，全然不似去Hollywood後。對我來說，那隻是另一個不熟悉的Jet LI。袁和平配李連傑，絕配~劇情很簡單，但節奏很緊湊。90分鍾，沒浪費一個鏡頭。每個動作場面都為劇情發展服務。對於一部商業片來說，這是最基本的。反觀最近的華語電影，都有個通病。處處是掙扎，人人都矛盾。明明很簡單的事，非要搞的糾結。明明兄弟義氣，非要往賣腐上靠。不給你講點人性，就好像導演沒人性！總是想告訴你，其實英雄不是NB，是SB。為什麼不能簡單點?拍個爆米花片，還想搞出點文藝范~
4.《黃飛鴻系列》
在我心中，徐克加李連傑創造的黃飛鴻才是廣東十虎，民團總教頭，佛山城南大街8號，專醫刀傷跌打，贈醫施葯，發揚國術精神，長駐候教，儆惡鋤奸的寶芝林第二代傳人黃飛鴻！在很多觀眾心目中李連傑就是黃飛鴻.。較之以前各個版本，這個系列電影涉及的情節、武術打法、思想意識，都非常寬泛，設計繁復精巧。據說為了寫活感情戲，劇組還特地請了的女編劇助陣。可以肯定的是拍這個系列從一開始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！這里想根據拍攝的順序陳述要義。
5.《新龍門客棧》
無法超越的喜歡，風流卻不下流，嚴謹卻也狡猾的周淮安。風騷卻不下賤，義氣卻不蠢鈍的金鑲玉，以及外剛內柔的真女人林青霞。比起後期的沉默氣質，我更喜歡這與青蛇時期的張曼玉。每個演員都無出其右，每個節奏都恰到好處。心中最深的火舞黃沙之夢，有餘悸更有不舍。
6.《倚天屠龍記之魔教教主》
「見面不如聞名，威震天下的張三豐不過是個貌不驚人的胖子。」全片我最喜歡的一句台詞。我猜這句台詞一定是威震天下卻貌不驚人的胖子王晶想出來的。這部電影於我而言意義著實不凡，我在少年時代曾經為它驚心動魄過。記得當時只看到了張無忌與小昭墮崖後遇見火工頭陀，真覺得詭異莫名，然後再也沒有機會繼續看，飲恨了許多年。然後在飲恨的這些年裡牢牢記住一句話：「千萬要保住童子身，練功很厲害。」並且由此引發何為童子身和何為失身的深刻疑問。
7.《六指琴魔》
說實話，六指琴魔故事不是很出眾，全場由青霞姐坐鎮，從東方不敗以後，林青霞再次展現了她的霸氣，塑造了一個為復仇而不斷殺人但同時又深深愛著弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面對敵人時冷酷無情，面對弟弟時溫柔以待， 對氣質型的青霞姐來說完全不成問題，亦男亦女的琴魔角色被她演驛得淋漓盡致，加上嫻熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，為青霞姐打call。
8.《方世玉》
命懸一線。立刻映入腦海的一個詞。法場救父這一場戲太精彩了。一根燃燒的麻繩讓無數觀眾揪心。劇情空前緊張起來。燒到最後，世玉拼盡一切想要抓住那個救命之繩時，氣氛達到高潮。感情順勢升華。一位圍觀老太太終於忍不住沖進去幫他時，我忍不住情緒鼻子一酸、滿眼含淚。方世玉的全身緊張扯住麻繩那一刻，我感受到了父愛和孝子能給這個世界的所有感動。圍觀群眾不止救了方德，更是做了屏幕前每位觀眾急切想做的事。這場戲設計的真精彩。打鬥、忠義、孝道、國民性、政治運動、官民沖突，包含的很多，卻每個角度都照顧的很好！
9.《倩女幽魂》
人生路美夢似路長
路里風霜風霜撲面干
紅塵里美夢有幾多方向
找痴痴夢幻中心愛路隨人茫茫
10.《綉春刀》
張震負責「帥」和一個極度冷酷又極度深情的「少女殺手」角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越發穩當討喜，劉詩詩延續一貫的「綠茶妹」風格，細皮白面的李東學也很是契合天真浪漫的「三弟」形象。台灣老戲骨金士傑飾演的魏忠賢，功力稍長；周一圍飾演的丁修，驚艷倒是驚艷，痞子勁十足，不免過於浮誇，但總體上無傷大雅
以上排名不分先後。
5. 全部經典古裝武俠電影
逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)
人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)
王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)
昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)
比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)
依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)
無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)
現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)
影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)
大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)
如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)
這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)
人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。
除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。
6. 介紹幾部國產古裝電影
自古英雄出少年
大內密探靈靈狗
天下無雙
英雄
十面埋伏
夜宴
卧虎藏龍
畫皮
少林寺
蜀山
笑傲江湖II東方不敗
鹿鼎記II神龍教
絕代雙驕
新龍門客棧
白發魔女傳
白發魔女傳II
東方不敗之風雲再起
六指琴魔
新天龍八部之天山童姥
刀劍笑
九星報喜
花田喜事
倩女幽魂
倩女幽魂II
霍元甲
黃飛鴻之西域雄獅
新少林五祖
太極張三豐
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣
倚天屠龍記之魔教教主
方世玉Ⅱ萬夫莫敵
功夫皇帝方世玉
黃飛鴻之三獅王爭霸
黃飛鴻之二男兒當自強（
黃飛鴻之一壯志凌雲
青蛇
黃飛鴻五-王者之風
黃飛鴻六-龍城殲霸
木棉袈裟
古今大戰秦俑情
風雲之雄霸天下
神話
7. 八九十年代國產經典古裝電影
八九十年代國產經典電影有少林寺，少林小子。自古英雄出少年。等等。都是非常經典的古裝電影。至今我們都記得。這些經典的電影
8. 好看的古風電影
幾部非常有代入感、形神兼具古風的古裝電影
提起古代的中國，你腦海中會有怎樣的畫面呢？
是金戈鐵馬的戰國沙場還是落英繽紛的大唐月夜，又或是日暮下的頹敗奢華的紫禁城……
這篇要推薦的是形神兼具古風的影視作品，橫跨三個朝代。
不僅僅是服裝道具的考究，更多的是影片的氛圍和審美具有中國傳統美學。令我們可以從中感受到中國不同朝代風格迥異的文化和美感。
首先要穿越回的是戰國，這是一個諸侯紛爭戰亂四起的時代。反映這個時代的電影，我想到這部《荊軻刺秦王》。
擔任全片美術設計的屠居華獲得戛納電影節第52屆技術大獎。
刺秦的美術可謂寫實，秦皇宮的宏偉，燕國街頭的異域，人物的扮相，著裝的質感皆有古風，入情入境，非常容易讓觀眾走入歷史情境。
陳凱歌為拍刺秦在橫店搭建了秦王宮。
古樸的視覺風格與今人的想像大相徑庭，這種區別反而令人對那個時代有更多元的想像。
七國五百年征戰的疆場塵土彷彿透過屏幕撲面而來，亂世即在眼前。
接下來秦朝結束了自春秋戰國以來五百年來諸侯分裂割據的局面，建立了中國歷史上第一個大一統王朝。
而表現大秦的經典電影不得不提96年拍攝的這部《秦頌》。
曹久平擔任美術指導，人稱張藝謀的御用美術指導。在這部影片中即可看出曹久平古樸恢弘的美術風格。其實對於秦朝的歷史面貌，可以通過當時的雕塑有非常直觀的了解。
兵馬俑稱得上是中國古代寫實主義雕塑的巔峰，為後世提供了非常詳細的史料。
電影《秦頌》中氣勢恢宏的秦王宮。
姜文扮演的秦始皇霸悍威武。
整部電影粗礪中盡顯上古豪邁的風骨。大到金戈鐵馬，小到衣飾禮節，無不考究可信。
許晴扮演美麗的櫟陽公主。
離開恢弘古樸的大秦，來到中國最強盛的時代——唐朝。由於這個時代的繪畫達到了相當的藝術高度，所以留下不少畫卷記錄了那個朝代的真實面貌。
《虢國夫人游春圖》局部
《搗練圖》局部
《韓熙載夜宴圖》局部
曾經盛極一時的大唐令人浮想聯翩。
9. 有什麼好看的國產古裝電影
《劍雨》（評價：這是我看過的最喜歡的武俠電影，沒有之一，不管是背景還是打鬥都非常正宗，沒有現在那些廉價古裝片的廉價打鬥場面，導演在劇情編排上也煞費苦心，很有江湖氣息，總之很不錯。）
《趙氏孤兒》 （評價：這也是中國古裝界的經典了，整體都很不錯，葛優的演技更是沒的說，真心喜歡這樣有深刻內涵的作品）
《錦衣衛》 （評價：作為走出國門的古裝電影之一，影片在劇情的把握和感情的塑造上都有很高的造詣，甄子丹塑造的形象一向都是有血有肉的真英雄，但這部片子把他塑造的角色的感情拿捏得很好，加上出色的歷史人物背景和場景，這會是一部非常好的片子。）
《銅雀台》 （評價：非常贊的一部片子，在電影院的時候看到很多情侶看一半就看不下去走了，我對此種行為是非常嗤之以鼻的。作為刀光血影中的良心之作，本片的深度和內涵都堪稱經典，那些沒有文化認知的小青年看不懂或看不下去是正常的。好的小說無非就是「講故事」或「講道理」，電影也是這樣，可惜現在的年輕人都只注重於「講故事」的心理滿足，但很少能從一個深刻的電影中看到電影文化的魅力。整部片都是非常有端莊的文化底蘊的，從名字就可以看出來講的是三國時期的故事。但此部片難能可貴的是從另一個角度詮釋三國歷史，由一些被人忽略的角度深入探究，像漢獻帝的心理，和老百姓的想法等，這些細枝末節都是本片精華之所在。可惜大部分民眾對歷史的不了解造成了《銅雀台》是個爛片的假象。我認為這是一部思想深度非常高的電影，不知道網友所說的內容拖拉，不知所雲這些感受是從何而來。）