㈠ 這部被封殺至今的國產禁片，我看了三遍，你怎麼評價《狗十三》這部電影
去年看了一部電視劇，整體素質乏善可陳，但是其中的一個女演員感覺很有靈性，但是一直不知道名字。直到看了這篇影評終於知道了，原來她叫張雪迎。這片子看的我心酸不止，尤其是最後狗肉煲端上桌，又想起小時候爺爺掐死並且吃了我的寵物荷蘭豬。生怕自己有一天也變成逼著孩子吃寵物的大人，更害怕自己不知不覺已經變成了那樣。
這個社會本來就沒為每個人准備好完全自由發展的空間。各位嘴裡的「父母皆禍害」只不過是讓你提前適應了這個現實。教育要科學發展，而不是唯心進化。父母一頓打，沒准打掉了一個堪比約翰列儂的音樂靈魂，也沒准把一個街邊落魄無人問津的歌手打到一家名企上班。
從中國目前的發展勢頭來看，中國教育系統與父母教育水平，在世界上至少是排前面的。但肯定尚有巨大的進步空間。這大概是擺在各位滿腦子「自由思想，個性，自我」的小布爾喬亞們面前一道殘酷事實。有時對一件東西諷刺挖苦，並裝模作樣反思，說出讓人聽來很正確的話很簡單。就像摔掉一隻看來很破舊的碗，誰都會。可是要把它補起來就難了。
㈡ 反映人性丑惡的電影，中國的。
這三部電影必看
1.陸川的《可可西里》 偷盜藏羚羊的 很震驚
2.富大龍的《天狗》 迅雷上評分9.3 反映了一部分中國人唯利是圖的本性 我看過好幾遍
3.李揚的《盲井》這部電影是中國禁片之一，描寫了中國礦工的悲慘生活，傻根王寶強在裡面扮演一個初中生。這部電影的調調也是直奔人性劣根而引開的。
㈢ 推薦十部因為各種原因被禁播的電影 有沒有相關的影視百度網盤資源
《新宿事件》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《新宿事件》是由英皇娛樂投資，成龍擔任製作，爾冬升編劇執導，成龍、吳彥祖、竹中直人、加藤雅也、徐靜蕾、范冰冰等主演的動作電影。影片講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的，但每一個事例都來自日本華人社會的真實事件。該片於2009年4月2日中國香港上映。
㈣ 你們誰看過80年代的一部禁片<黑樓孤魂>啊,聽說當年這部電影剛公布的時候在電影院嚇死過人被列為禁片了
黑樓孤魂
類型： 恐怖片
導演： 梁明、穆德遠
主要演員： 管宗祥、陳希光、韓小磊、潘婕
影片簡介：
1989年誕生了中國電影史上最恐怖的一部電影，年紀稍長的人都會記得這部電影，當年據說在影院嚇死過人，從此這部電影便消失無蹤了，這種在當時帶有強烈探索性質的影片看來命薄如紙，後來甚至在盜版市場上也找不到了。70年代生的人應該印象最深，當年我們就是跟在父陌身後誤入影院的，看完之後整個晚上睜著眼睛，輾轉反側。現在只記得從水龍頭里流出的血，還有彷彿來自地獄的小女孩的叫聲，從鏡子里撲出的……（後面的沒敢看，至今不知道是什麼）也許當年是我們看得太少了，現在已經被各種恐怖片練就了堅強神經的我們，是不是就可以非常輕松的看完這部電影呢？只怕未必。不過有了這部電影，我們可以說，中國除了像《靈兇猛》這樣的搞笑片以外，還曾經有過真正的恐怖電影。
在十年動亂中，一個老人臨終將女兒小菊和一尊金佛像託付給一位朋友。這位朋友圖財害命，將小菊弔死在舊樓地下室。十幾年後，在舊樓即將拆除之際，小菊的冤魂也在計劃著一場復仇行動……
《黑樓孤魂》：回顧起來，國產恐怖片《黑樓孤魂》是相當難得的佳作，作為一部盛產於中國電影新浪潮時期（89年前後，《大閱兵》、《頑主》、《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》等佳作層出不窮）的電影作品，該片順應潮流堅持了「探索、創新」的時代主張，構建了娛樂片精品,編劇、導演、攝影均達到一流水準，劇作構思更具深度，「黑樓孤魂」的故事裡,真正讓觀眾感到毛骨悚然的是文革為禍的陰寒。情節設置尤其巧妙，影片結尾最後一個鏡頭是精神病院里的患者們（都是劇中演員）聚集在一起講故事，這個鏡頭對全片進行了顛覆，原來，「黑樓孤魂」的傳說只是出自精神病人們的想像。在電影創作追求「宏大命題、深刻反省」的年代，這種荒誕手法的運用非常罕見。今天，我寧願相信影片作者另有深意，表面上看起來，「黑樓孤魂」的故事似乎純屬虛構，其實，它是真實的，正因為它的真實，「黑樓孤魂」中的每一個人物最終都成了精神病患者，這樣的解釋，才可以使文革為禍百姓遭殃(精神上受到壓迫)的主題更見深刻。這部恐怖電影唯一讓人感到遺憾的就是她的表現形式不盡完美，音響效果作為渲染恐怖氣氛的輔助性語言過於突出過於搶耳，很多段落誇大其辭，音響合成中摻雜大量的鬼哭狼嚎，破壞了畫面的現實感--其實正是這種畫面中傳遞的現實感給觀眾帶來了真實恐怖。如果沒有自我獨立和全局脫節的音響效果，《黑樓孤魂》將成為一部完美的恐怖電影。
㈤ 中國十大最恐怖的恐怖片是什麼
1.央視《射鵰英雄傳》中國恐怖片的代表做
2.《還珠格格》1998年的經典影片
3.《還珠格格II》2000年的鬧鬼影片
4.《還珠格格III》陰魂不散的影片
5.《江湖恩仇錄》最經典的服裝道具和化裝
6.央視《俠客行》央視經典恐怖片
7.央視《笑敖江湖》央視經典恐怖片
8.《情深深，雨蒙蒙》恐怖電影史上不可逾越的高峰
9.《火鳳凰》劉曉慶老拌嫩
10.《夜半歌聲》《倩女幽魂》《畫皮》《黑樓孤魂》《霧宅》《古鏡怪談》《門》《陰陽法王》《山村老屍》《僵屍道長》）《天黑請閉眼》
㈥ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，
那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。
就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。
這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。
但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。
我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。
一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》
《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。
這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。
直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。
因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。
但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。
《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。
鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。
二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》
台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。
80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。
《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。
電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。
一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，
最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。
這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。
雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。
此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。
三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》
王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。
在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。
藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。
接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。
南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。
施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。
片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。
其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。
這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。
四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》
這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。
片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。
作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。
在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。
但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。
據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。
皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。
為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。
五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》
731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。
在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。
1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。
這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。
但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。
皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。
而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。
直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！
根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。
劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。
六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》
在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。
雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。
90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。
片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。
但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。
樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。
七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》
最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。
片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。
雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。
故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。
本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。
但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。
90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。
因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。
其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。
這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。
每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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㈦ 這部國產「禁片」，比韓國《熔爐》更震撼~~~轉載（電影蜀黍）
有一部禁片，不知道大家有沒有看過。
它是一個真實的拐賣婦女事件改編的電影。
《盲山》有兩個結局。
在公映版的結局裡，雪梅最終還是逃出了山村，回到了家裡。圓滿~
而在原版旁拆晌中，警察和父親找到了雪梅，警察卻在村民的壓力下離開，而父親也無法救走雪梅。
在父親和黃德貴的廝打中，雪梅舉起了菜刀，重重地砍在了黃德貴的身上。
蜀黍更傾向於海外版本的結局，在那個山區，沒有文化，沒有道理，同村包庇同村，因為大家的媳婦都是從外面買來的，而且當地人特別野蠻，野蠻人是不講道理的。
哪個結局更真實，不言而喻。
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《盲山》這樣的電影，所有人都應該看一遍，某種程度上，它不只是一部電影，更是對這個社會最陰暗角落的窺視。
該片在陝西秦嶺的一個村莊拍攝，除女主角黃璐為北京電影學院03級表演戲本科外，全部起用當地村民和非職演員。
李楊導演曾經御渣說過，當時圍觀拍戲的村民也真的都是法盲運鋒，就有村民指著你詢問工作人員：「那個女娃兒長得挺好看的，能不能賣給我。」（真可怕阿！)
這世界固然有她的溫暖，人間也自有真情在、大愛留，但無疑，冷漠是她的常態，為何「多難興邦」？為何「眾志成城」？難道只有致命的一擊，只有刺痛到人類內心深處敏感而又脆弱的地帶，大愛才能夠被喚醒？！
《盲山》這部電影給我們呈現的是一個冷漠的世界。可怕的不是大地的荒蕪，而是當地農民內心世界的冷漠與自私！
好的電影能給人們帶來思考，更好的電影能給社會帶來思考。
誰說我們沒有能夠改變國家的電影呢？
比起《熔爐》，《盲山》所能帶來的震撼可能還要更加強烈。
可這個國家太大，人口太多，積弊太深，要想真正完成改變，需要我們每個人的力量。
只有我們真正關注這些社會問題，《盲山》這樣的電影才不會白拍。