A. 好看的邵氏老電影
1、《唐朝豪放女》
雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。
B. 中國90年代老電影
第一位：《阿飛正傳》（導演：王家衛演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉、劉德華、張學友） 《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！ 第二位：《甜蜜蜜》（導演：陳可辛演員：黎明、張曼玉、曾志偉） 香港電影的大分類，大可分作文藝愛情片、動作片及喜劇片，而九十年代的文藝愛情片代表作，首推必為《甜蜜蜜》。陳可辛在九十年代都有不少佳作，當中以《甜蜜蜜》把其事業推向最高峰，劇本之細膩，以鄧麗君的金曲把十年的愛情故事緊緊連貫著，加上眾演員的出色水準，令本片在香港電影金像獎中，破紀錄奪得九項大獎，這紀錄至今仍未被打破。 第三位：《西遊記大結局之仙履奇緣》（導演：劉鎮偉演員：周星馳、吳孟達、朱茵） 《西遊記大結局之仙履奇緣》之所以入圍十大經典電影，更進佔三甲位置，這其實是一個宏觀的成績，是向周星馳式的港式喜劇致敬！《西遊記大結局之仙履奇緣》是周星馳喜劇系列的代表作，因為除了喜劇部分依舊出色之外，在文戲的愛情部分也顯得好看，絕不是馬馬虎虎般草率！而片中周星馳的演出亦是他其中一部演得最好的電影，在喜劇及感情戲都演得細致。 第四位：《黃飛鴻》（導演：徐克演員：李連傑、張學友、關之琳、鄭則仕） 近年的《蜘蛛俠》、《22世紀殺人網路》之打鬥場面，皆令觀眾大表驚嘆，而當中的武術指導都是香港影壇的武師，證明香港電影的武術在國際影壇中，佔有一個舉足輕重的位置。在眾武術電影中，《黃飛鴻》絕對是武術電影的表表者，而《黃飛鴻》在影片的各方面也處理得宜，不會因武打場面而疏忽其它部份的水準。 第五位：《風雲雄霸天下》（導演：劉偉強演員：郭富城、鄭伊健、舒淇、楊恭如） 《風雲雄霸天下》由漫畫改編，但漫畫改編的電影都不見新奇，而本片能夠成為經典，皆因本片所採用多款新式的計算機特技場面，令觀眾大叫新奇，有耳目一新之感。本片為香港特技片在歷史上踏前新的一步，票房成績亦好，令更多電影投資者勇於投資在高成本的電影，對往後的同類電影製作起很大幫助。 第六位：《沖鋒隊怒火街頭》（導演：陳木勝演員：劉青雲、陳小春、吳鎮宇、黃秋生） 陳木勝是香港其中一位最出色的動作導演，在他的影片里，總有不少爆炸、動作場面，堪稱影壇的「火爆導演」，而《沖鋒隊怒火街頭》絕對是其代表作。影片的水準非常高，除了動作爆破場面可觀，導演的處理手法亦有層次，演員的演出亦極具水準，總括全片是一部水準極高的電影。 第七位：《暗戰》（導演：杜琪峰演員：劉德華、劉青雲、蒙家慧） 警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。 第八位：《新不了情》（導演：爾冬升演員：劉青雲、袁詠儀、劉嘉玲、馮寶寶） 在雲雲香港電影中，佔了一個不小的篇幅是屬於文藝愛情片，而文藝愛情片中的其中一部經典可算是《新不了情》。本片有別於一般愛情小品式電影，就是其賺人熱淚的感人劇情，而此片亦令爾冬升導演成為影壇首屈一指的愛情片導演。時至現在，在街邊見到小販擺賣的砵仔糕，仍然會令人聯想起《新不了情》。 第九位：《我和春天有個約會》（導演：杜國威演員：劉雅麗、羅冠蘭、蘇玉華） 「歌舞
C. 類似《肖申克的救贖》的老電影有哪些，有哪些必看的奧斯卡最佳影片
我要推薦的這部電影，其實並沒有獲得當年的奧斯卡最佳影片，但是它是我心中的當年最佳。這部電影上映於2017年2月，第89屆奧斯卡提名8項最終獲得6個奧斯卡獎項，這是一部歌舞電影，它的名字是《愛樂之城(La La Land)》，它斬獲的奧斯卡獎項有奧斯卡最佳原創配樂；奧斯卡最佳藝術指導；奧斯卡最佳原創歌曲：插曲《City of Stars》；奧斯卡最佳女主角：艾瑪斯通(Emma Stone)；奧斯卡最佳導演：達米恩·查澤雷(Damien Chazelle)；奧斯卡最佳攝影：萊納斯·桑德格倫(Linus Sandgren)。《愛樂之城》也提名了奧斯卡最佳影片，但是後來斬獲最佳影片的是另一部電影《月光男孩》，個人覺得其中好萊塢的政治正確意味較濃。
「Maybe they made it in another dimension（也許另一個時空里他們修成正果了）.」
「我沒能一直在你身邊，但我腦海里我已經和你過完了一生。」
《愛樂之城》是一部後勁十足的電影，在這部電影里你會看見自己，看見孤獨地為夢想努力拚搏的自己看見感情迷茫的自己，如果你看得再仔細些，你會看見導演對鏡頭一絲不苟的態度看見長鏡頭里所有演員的熱情看見歌舞背後故事要傳達給觀眾的印象、感觸。無論你是在迷路還是在努力堅持夢想，我想，你看完《愛樂之城》或許都能找到一些答案。
D. 小時候的經典電影你還記得幾個
小時候的經典電影，到現在也還會經常看的有：
《唐伯虎點秋香》大才子唐伯虎為了能夠和女神秋香有接觸的機會，不惜賣慘，當幫佣，做苦力，劇情緊湊， 搞笑 又不乏反思，為了愛情，能夠奮不顧身的似乎少之又少。
《整蠱專家》經典喜劇，世間少有。
《倩女幽魂》看過的人生第一部鬼片，聶小倩和寧采臣的曠世之戀，但又不是瑪麗蘇劇情，無論從劇情還是畫質，都堪稱經典。
《霸王別姬》這部在國內的影壇上應該具有里程碑式的意義，各類大獎拿到手軟，劇情和演員都是無與倫比的，既有扎心，又有溫情。
但更多的是，生活在動盪的大時代，老百姓的生活堪比水深火熱，不是不努力過好每一天，就是努力到極致，也經常會飛來橫禍。
程蝶衣一輩子只願活在舞台和表演上，傻傻分不清現實和戲劇，每一次表演都用盡全力，也精彩絕倫，可時代不允許他永遠優秀。
尤其被自己辛苦養育的孤兒小四背叛，被舉報，被批鬥，被遊街，「一代宗師」活得慘不忍睹。
在段小樓和程蝶衣互相歇斯底里揭露彼此「不堪」過往的那一段，一把火燒掉精美戲服的場景，菊仙絕望的眼神……都是神級表演，精彩絕倫。
演員陣容強大，演技更是沒話說，所以一直沒能被超越。
哪怕是過去了二十多年，在今天重新點開看，仍然會被震撼到，會被感動到。
這大概就是經典的意義，精品不隨時間的推移而落寞，反而閃閃發光，璀璨奪目！
看來都是同行啊，我也發經典影視片段，不過小時候的電影，很多隻有隻字片語的記憶，或者說只是某一幅畫面。
小時候在農村鄉下生活，沒有電視，只有收音機。那時候經常來聽評書，聽歌曲，後來買了單放機，在集市上買影視歌曲磁帶聽。小時候的生活沒有現在這么豐富，那時候能看個電影已經覺得很幸福很快樂了，小時候電影都是露天影院和卷片放映機，用鐵桿搭起白布做屏幕，兩邊掛著兩個大的喇叭，這是這種簡陋的設備給我童年增加了無限的樂趣。
那時候的電影放映機都是用膠片，一部電影通常就是九十分鍾左右，當然更長的電影那時候比較少。一般一部電影，都是帶著一盒膠卷，大概有三卷到四卷的樣子，那種鐵盒子，外面寫著電影名字。
小時候的記憶很深刻的東西基本能記憶幾十年或者更長。我在印象中最早看到的就是武俠電影了，印象深刻的有《鷹爪鐵布衫》《無敵鴛鴦腿》《夜走鬼城》《大刀王五》《神龍劍俠呂四娘》《大醉俠》《血祭黃沙鎮》《復仇大世界》《猛虎闖關》《仁者無敵》《少林童子功》《智勇和尚》《武松》《武當》《武林志》《血滴子秘史》《血滴子》等等。
在大一些的時候基本就是記憶很詳細了，就是八九十年代經典的武俠了，像李連傑的黃飛鴻系列，周星馳的電影，還有《刀劍笑》《黑俠》《新少林五祖》《方世玉》《和平飯店》《新龍門客棧》《新仙鶴神針》《天山童姥》等等。
小時候的電影總是讓人印象深刻，那時候一個電影，也都被反復看了很多遍，有時候，街里放映一場電影，有兩個到三個影片，我們那裡一般都是一個新電影，一個搭配的老電影。所以很多影片看了不下十遍，記憶中總是很深刻。
爸爸是當兵的,所以小時候受爸爸的影響比較大.記憶中有影響的第一部電影就是
《閃閃的紅星》
裡面的潘東子簡直是我童年的偶像,所以直到現在我還記得裡面的經典台詞
紅星閃閃放光彩
我胡漢三又回來了~
漸漸的後面,也陸續看了許多經典紅色電影,例如《地道戰》,《地雷戰》,《雞毛信》,《狼牙山五壯士》等等.
至今回想起來,或許是小時候家裡比較窮,所以那台黑白電視只能搜到一兩個台,所以這些反復播放的革命老片竟然在當時百看不厭.
不過小時候印象最深的可能就是第一次去影院看電影了,當時正在上小學,學校竟然組織去看《泰坦尼克號》.雖然當時小李子和凱特·溫斯萊特當時正處於顏值巔峰,但是印象最深的是:
當時電影院里的汽水和冰淇淋真好吃~
直到漸漸的後來,電影看的越來越少了,動畫片看的越來越多了~
例如《七龍珠》,《鐵甲小寶》,《魔神壇鬥士》,《奧特曼》等等.
直到現在,雖然每年都有各種大片上映,但是小時候的感覺再也回不去了~
最早的電影記憶是很小的時候，我們院子里有一位當兵退伍的年輕人一邊拿著一挺機關槍保養（那時候全民皆兵，他退伍回來任民兵連長，管理著槍支），一邊講著新看的電影，講得相當精彩，不過我當時並不知道電影名字，記得最清楚的是主人公叫杜丘。後來根據主人公的名字才弄清楚了電影是日本的《追捕》，由高倉健主演。
小時候農村沒有什麼 娛樂 項目，也沒誰聽說過電視，一般家裡有個收音機那已經很稀奇了。唯一給人以 娛樂 新奇的東西只有電影。沒有電影院，哪家有喜事了就放兩場電影，鄉親們從四面八方跑過來看，人群攘攘，熱鬧非凡。干一天農活回來，只要聽說哪裡放電影，再苦再累不管多遠都要去看。鄉里不象現在有電話，有時可能某個人一句玩笑話說哪裡哪裡放電影了都會當真的，而可能跑了一個晚上還沒看到電影。
那時看過的黃梅戲電影《天仙配》，漂亮的女主演（七仙女由嚴鳳英主演），舒緩而悠美的黃梅戲唱腔，大膽而神奇的想像，歡悲離合的傳奇故事令人喜泣交加，讓人受到強烈的藝術薰淘。
電影是黑白的，但在那個時代完全不影響我們對電影的狂熱。同樣類型的還有越劇版電影《追魚》，也讓人為美好的愛情而淚崩。
當然戰爭片也是我們喜歡的。《渡江偵察記》、《南征北戰》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《鐵道游擊隊》等等。八十年代的電影已經是在百花齊放的狀態，喜劇片、諜戰片、功夫片等等，《喜盈門》、《黑三角》、《少林寺》，都是讓人記憶深刻，久久難以忘懷，每當電影主題旋律響起，都會激動不已。這個時候的電影已經色彩豐富，情景逼真，人物的表情更加豐富多彩，不象早期電影人物造型單調，表情呆板。
當然電影院也在不斷涌現出來，學校有時候組織學生去電影院看電影，也有每周讓電影放映隊到學校放映的。那時候的鄉鎮電影院非常簡陋，有用木板支起做為座位，也有用條石支好做為座位的，但絲毫不影響人們對電影的衷愛。
外國電影後來看過南斯拉夫的《橋》，美國的《超人》，超人在當時來說非常震撼，特別是繞著地球飛的時候，真是佩服的五體投地啊。
一直想看看日本電影《追捕》，但很遺憾這么多年卻還沒看過。
現在很少去影院看電影，偶爾去感受一下氛圍，對現在影院的豪華大氣、設施的先進，確實感覺到另外一種不同的境界，又有不同於它時它地的藝術感染。
記得第一次看電影應該是在上初中的時候，學校放的電影《地道戰》
後來家裡買了個vcd，帶來個碟片是《少林小子》李連傑演的是三龍哥
後來就到處找碟片看
《少林足球》那時候喜歡上了星爺的電影。
《靈幻先生》這還是去轉親戚家的時候看的。
《人蛇大戰》忘記是誰演的了
《快餐車》買了個盜版的，但是笑了一個多小時！
記憶比較深得電視劇有西遊記和武林外傳。
西遊記只認准六小齡童版的西遊記，我我老爸超級愛看西遊記，甚至去買了碟片一集一集的去慢慢放能放個幾十遍。以至於我不知道看過多少遍，閉著眼睛都能描述其中的劇情，從我記事起到二十來歲，伴我成長的一部經典。武林外傳這個就不用多說，相信是每個人童年的回憶，自從在同福客棧遇見你邊學會了排山倒海，葵花點穴手，現在回想起來還是最喜歡老白，簡直句句都是經典。
小時候看過的經典電影有很多，到現在為止記憶猶新的有
1. 《虎口脫險》 這部電影太 搞笑 了。每過一段時間就想看一看。
2. 《少林寺》 印象最深的一部電影，看過一遍，這輩子就忘不了了。估計看過不下十幾遍了吧。
3. 動畫片《天鵝湖》 動畫片里的最愛，尤其是兩只小松鼠瑪格麗達和漢斯，一出來就想笑
E. 誰能給我推薦幾個成龍的經典動作、喜劇的老電影大神們幫幫忙
看你好像喜歡很老的華語喜劇我就推薦這幾個 《五福星》系列（強大的明星陣容，洪金寶導演生涯的里程碑，80.90年代風靡亞洲） 《雞同鴨講》 許冠文主演，高志森執導 1988年7月14日首映。是許冠文1980年代電影反映社會現象的作品之一。 「雞同鴨講」集合許冠英、張艾嘉、吳啟華、盧冠廷、谷峰等，還有其弟許冠傑客串演出並撰寫主題曲。此電影在當時午夜場反應良好，並獲得暑期最賣座票房紀錄。 劇情 許冠文在電影中飾演老闆，但擺脫過往一成不變欺壓下屬的作風，成功演活一位舊式「燒鴨」店老闆, 率領「老許記」伙記及家人在面對西方「炸雞」快餐的商業入侵而爭扎轉型求存的故事。 《開心樂園》鄭浩南 黃百鳴 李麗珍 羅美薇 袁潔瑩 香港電影 導演： 麥當傑 Michael Mak 主演： 鄭浩南 黃百鳴 柏安妮 杜麗莎 陳加玲 李麗珍 羅美薇 袁潔瑩 地區：香港 年份：1985 《開心樂園》電影劇情： 性情古板的童軍教練（杜麗莎）帶領童軍到海外集訓，不料飛機遇上氣流，發生意外，眾人僥幸生還，流落一荒島，同機乘客化裝品推銷員經紀黃（黃百鳴）也同她們一起在島上生存，黃缺乏野外生存常識，而杜教練誤以為他為一色情狂，於是產生連串笑話。眾人在意外中發現島上住一名退役軍人鄭伯及猩猩「靚仔」，並有一座漂亮奇特的房子，眾人稱之為開心樂園，快樂的生活，不料販毒集團卻在島上種了大麻…… 《開心鬼》系列 （也是黃百鳴的心血傳奇作品了） 《富貴兵團》（大牌雲集） 《快餐車》（洪金寶 成龍 元彪 師兄弟三人一起演出的經典電影） 在線電影網 www.527dy.cc
F. 好看的香港老電影排名
十、《黃飛鴻》系列
《黃飛鴻》系列絕對是許多孩子兒時最早對於功夫的記憶，系列電影成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全面復甦。此外，在《黃飛鴻》系列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再只是單純的父權體系下的英雄，而是有沖突、矛盾、弱點的男性。在華語功夫片的歷史上也應該有一席之地。
功夫皇帝李連傑把黃飛鴻的一代宗師風范演的栩栩如生，也標志著李連傑功夫皇帝地位的確立，徐克也憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮。而那一首《男兒當自強》也傳遍了大江南北，中國人內心的自豪感與男兒的熱血也被點燃。
九、《賭神》系列
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 ，後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。
它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進香港十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是小編對八九十年代王晶電影的一個認可，雖然現在王晶早已淪為爛片大王，但試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢?再多的爛片也不能抹去他的當年的才華。
八、《監獄風雲》
林嶺東1987年拍攝了《監獄風雲》，距今為止已過20年。經典電影作品的魅力就在於，它與時間的逝去沒有關系，今天看這部電影，仍然是一部令人熱血沸騰的作品。
它比美國著名的黑獄電影《肖申克的救贖》還要早幾年，而它比《肖申克的救贖》的經典程度有過之而無不及。它代表著香港電影最鼎盛的時代，可以毫不誇張地說，這部關於黑獄的電影至少可以放進同類型監獄題材的世界頂級電影里去，而它在華語電影圈裡也絕對是杠鼎之作了，香港十大經典電影少它不可。
七、《槍火》
《槍火》可能許多人都沒有看過，但小編個人認為是杜琪峰最好的一部作品，也是吳鎮宇最好的一部作品，吳鎮宇憑這部電影拿下金馬最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。銀河映像也更憑這部電影，成為拍攝香港黑幫電影的代表公司。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件(槍聲)發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭，有的只是人物的鎮定和精彩的站位。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。更有兄弟之間的爾虞我詐，非常值得一看。
六、《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。隨後美國買走了劇本，翻拍了《無間行者》，馬特·達蒙與萊昂納多主演，而影片也獲得多項奧斯卡大獎。
對於許多人來說，《無間道》就是他們心中的香港十大經典第一位。