『壹』 如何評價《南征北戰》值得一看嗎
《南征北戰》是新中國銀幕史上不朽的戰爭史詩，大量的經典段落和台詞至今讓人津津樂道，是值得一看的。
該劇敘事清晰，充滿藝術張力。人物形象鮮明，而且沒有簡單地臉譜化，很有生活氣息。
(1)老電影南征北戰歷史背景擴展閱讀：
劇情簡介
解放戰爭時期，華東野戰軍在山東地區與敵人經過多次激戰，徹底粉碎了蔣介石軍隊對山東解放區的重點進攻。1947年冬，國民黨反動派集結優勢裝備和優勢兵力對華東解放區發動重點進攻，中國人民解放軍華東部隊在粟裕將軍的指揮下，於蘇中七戰七捷。
為了更有力的殲滅敵人，出於長遠的戰略考慮，實施了大踏步的後退。 對這一舉動，起初有些戰士一時想不通。某師一團一營高營長率領的部隊，轉移到山東沂蒙山區的桃村待命，當地百姓對人民軍隊的後撤也十分有意見。為了平撫安定戰士和老鄉們的情緒，高營長和村長趙玉敏分別將上級的作戰意圖進行傳達和解釋說明。
『貳』 抗日電影有哪些
《南征北戰》，是國產戰爭片里程碑。
生於20世紀六七十年代的人幾乎都對孟良崮戰役有所耳聞，小說與影視作品的影響是主要原因。幾部與孟良崮相關的作品相隔的時間剛好也是5年。孟良崮戰役結束5年後，著名戰爭片《南征北戰》（1952版）殺青上映； 5年後的1957年，吳強完成了他的長篇小說《紅日》；又過了5年，《紅日》改編為劇本，在導演過多部革命題材電影的湯曉丹執導下開拍並於次年被搬上熒幕。
從時間上來看，1952年由湯曉丹執導的《南征北戰》算是第一部涉及孟良崮戰役的電影。上了年紀的人都知道中國戰爭電影的「老三戰」，即《地道戰》《地雷戰》和《南征北戰》，其中以《南征北戰》的場面最為宏大，堪稱中國戰爭電影的里程碑。不過《南征北戰》並非一部歷史紀實類電影，裡面也並未直接提及「孟良崮」地名，而是將1947年山東戰場上發生的萊蕪戰役、孟良崮戰役融合後再創作而成。
《南征北戰》的片頭註明時間是1947年，也提及蘇中七戰七捷等歷史背景。影片前一段幾乎都是軍隊在撤退，戰士們心有不甘滿腹牢騷的畫面，對應歷史，這顯然是在萊蕪戰役之前，華東野戰軍在冰天雪地中向北機動，由於那次北撤的命令來得突然，很多華野戰士的確是糊里糊塗的行軍，自嘲「我們成了壓路機」，充滿埋怨。而畫面切換到國民黨一方時，國民黨將領張軍長和李軍長登場，張軍長樣貌俊朗，年輕氣盛，鋒芒畢露，大有要與「共軍」一決高下的氣勢，與人們印象中的整編第74師師長張靈甫的形象相吻合。而李軍長呢，年紀稍長，行事也較為穩重，會上還被張軍長批評「保存實力」。有人說這李軍長的原型是李天霞，但考慮到影片融合了萊蕪與孟良崮兩場大戰，筆者認為李軍長應該暗指第二綏靖區中將副司令長官李仙洲。
『叄』 南征北戰電影簡介
《南征北戰》是上海電影製片廠攝制於1952年的新中國第一部軍事影片。下面是我給大家整理的南征北戰電影簡介，供大家參閱!
南征北戰電影劇情簡介
解放戰爭時期，華東野戰軍在山東地區與敵人經過多次激戰，徹底粉碎了蔣介石軍隊對山東解放區的重點進攻。1947年冬，國民黨反動派集結優勢裝備和優勢兵力對華東解放區發動重點進攻，中國人民解放軍華東部隊在粟裕將軍的指揮下，於蘇中七戰七捷。為了更有力的殲滅敵人，出於長遠的戰略考慮，實施了大踏步的後退。 對這一舉動，起初有些戰士一時想不通。某師一團一營高營長率領的部隊，轉移到山東沂蒙山區的桃村待命，當地百姓對人民軍隊的後撤也十分有意見。為了平撫安定戰士和老鄉們的情緒，高營長和村長趙玉敏分別將上級的作戰意圖進行傳達和解釋說明。
這時，情況突然有了新的變化，反動派軍隊以為我軍是在敗退，便集中了三十萬人馬，從三面向我軍合圍，企圖與我軍展開決戰。我軍在桃村前面的大沙河阻擊敵人，戰斗持續了六晝夜，然後向鳳凰山轉移，圍殲鳳凰山已經被我軍包圍的敵軍李軍長所屬的七個師。高營長奉命在摩天嶺阻擊前來增授的敵軍張軍長的部隊。 鳳凰山戰斗結束後，高營長又奉命擔任包殲援敵的前鋒，敵軍退守大沙河南岸負隅頑抗，高營長便抄小路偷渡大沙河，切斷敵軍退路，後敵人又想炸掉大沙河上游的水壩，用洪水阻止我軍過河。趙玉敏帶領游擊隊剪斷水壩上的炸葯導火線，保全了水壩，也保住了下遊人民的生命財產，使敵人的狠毒陰謀未能得逞。我軍渡過大沙河，殲滅了頑敵，敵方張軍長及其參謀長均束手就擒。
南征北戰電影幕後花絮
影片
在人物塑造、語言的提煉上作了有益的探索，並嘗試用對比蒙太奇的手法，力求對解放軍指戰員和敵軍將領在決戰中的心理活動加以表現和對照。
影片拍攝時曾和人民解放軍組成一個有四、五千人的攝制組，前後歷時一年。它在把握戰爭場面的氣勢、戰役的規模和表現戰略決策及軍事思想等方面，都達到了一個新的水平。
導演把一個龐大繁雜的戰爭題材表現得明快流暢。顯示了處理大題材、大場面的藝術才能，同時也為今後駕馭重大題材積累了經驗。
穿幫台詞
電影描述的歷史事件發生於1947年初，電影里稱呼蔣介石為“總統”，事實上蔣介石到了第二年1948年5月20日才就任總統，當時蔣介石的正確稱呼應該是國民政府軍事委員會委員長“蔣委員長”，或者國民政府“蔣主席”。
“我們已經到達摩天嶺，請你們向我們靠攏!”
“有人竟不顧大局，有意保存自己實力!這種常識在軍事上也許是沒有的!”
“請你們堅持最後5分鍾!請你們堅持最後5分鍾!”
“張軍長，看在黨國的份上，拉兄弟一把吧!”
“不是我們無能，而是共軍太狡猾。”
南征北戰電影幕後製作
拍攝散記
第一部軍事故事片
《南征北戰》是新中國成立以後拍攝的第一部軍事故事片，這部影片以其恢宏的氣勢，眾多的人物群像在新中國電影史上留下了濃墨重彩的一筆。廣大電影觀眾非常喜愛這部片子，親切地把它和《地道戰》、《地雷戰》一起稱為“老三戰”，《南征北戰》則排在第一位。
1951年春，由江青負責的“電影指導委員會”、中央電影局及上海電影製片廠決定拍攝一部反映毛澤東軍事思想的戰爭片，作為次年八一建軍節的獻禮影片。時任中國人民解放軍總參謀長的粟裕也參與了該片的指導。成蔭由於在此之前成功拍攝了《鋼鐵戰士》而被點名擔任該片導演。當時正值全國文藝整風運動，各電影廠原先准備的片子全部停拍。上影廠要拍攝的這部戰爭片也因此成為當年唯一的准拍片，這使廠領導和導演在感到無上光榮的同時，也承受著很大的壓力。
成蔭領命後很快組建了一支創作班子，沈西蒙、沈默君、顧寶璋三位部隊作家負責電影文學劇本的創作。為保證影片的真實性，電影廠還專門組成了以軍事學院戰役戰術教授會教員組組長王曉為團長的軍事顧問團。根據上級指示：《南征北戰》要“以華東戰場上一次大殲滅戰為背景，著力表現毛澤東運動戰思想在大踏步前進，大踏步後退中殲滅敵人有生力量。”這一命題也由此奠定了《南征北戰》准史詩片的地位。
如何既能從宏觀角度，全景鳥瞰式地把握與展現重大事件的全局，使影片場面宏偉壯觀，又能使劇中人物在觀眾中“立”起來，這對《南征北戰》劇組來說無疑是一個不尋常的考驗。為了寫好適合拍攝的劇本，沈西蒙率創作組深入當年參戰部隊進行采訪，收集了大量第一手資料，經反復打磨，終於寫出了劇本第一稿。導演成蔭對劇本很是滿意，本以為上級審查是不會有什麼問題的。
不曾想，劇本交到電影局，江青看了稿子後很不滿意，認為劇本里高營長和區長的愛情描寫，損壞了人物形象，必須要刪去。盡管劇中愛情描寫的分量並不多，但它卻涉及全劇結構，真可謂“牽一發而動全身”，成蔭和沈西蒙改來改去，卻總是難以圓滿，一時間急得團團轉。
《南征北戰》開拍之時，正值毛澤東親自發動批判《武訓傳》，劇組因此也顯得格外小心謹慎，沒有保險的劇本，誰也不敢貿然開機。如此折騰來折騰去，一晃半年時間過去了，上影廠領導也急得像熱鍋上的螞蟻。情急之下，他們找到曾拍攝過軍事片《耿海林回家》的導演湯曉丹來“救火”。這樣，就出現了兩個攝制組同拍一部片子的奇特現象。這兩套班子做了分工，成蔭重點拍解放軍方面的戲，湯曉丹重點拍國民黨方面的戲。
《南征北戰》的拍攝也引起了曾指揮過華東戰場的粟裕將軍的關注，他將成蔭和湯曉丹召到北京，親自為他們詳細講解了當年華東戰場上的軍政態勢及戰斗情形。這樣，沈西蒙、沈默君、顧寶璋等很快就在原來劇本基礎上進行了新的的改寫和加工。新劇本得到了林彪、陳毅等軍隊上層領導的認可。林彪還對其中陳戈師長念的一大段台詞進行了修改，陳毅也改過劇本中的幾段對話。
背景介紹
《南征北戰》描寫了敵我雙方一批高級將領，人物多達十幾個，而且戲份也都相當。由於當時全國影片拍攝都停頓下來，這倒反而為南征北戰“遣將調兵”提供了極好的便利。演員陣營很快就排定了，陳戈飾我軍師長，馮喆飾演高營長，劉沛然演我軍連長，張瑞芳飾演女游擊隊長。項堃演敵軍張軍長，白穆演敵參謀長，楊華演敵李軍長，穆宏演敵軍總司令。《南征北戰》真可謂“大腕雲集”。盡管劇組來了這么多名演員，但電影指導委員會及電影局對演員把起關來還是很嚴格的，就連演員試鏡頭的戲也必須送審。
《南征北戰》拍攝於新中國成立之初，各方面經濟還比較吃緊，粟裕要求劇組節約每一分錢，要愛護部隊和群眾，盡量減少參拍部隊和群眾數量，以免影響生產和部隊正常工作。他還建議將劇本中我方炸彌河橋改成炸彌河大壩，這樣既能保證質量又可減少投資。劇組遂根據粟裕的建議對劇本場景作了修改。為節省開支，劇組大量採用實地拍攝，並將殘破的青州火車站作為重點場景。對於拍攝用具和道具，能自己做的盡量自己做。為了拍攝戰場全景，攝制組還製作了一架左右能搖擺，上下能升降的木製升降機。戰爭場面自然少不了煙火，成蔭為此專門購置器材，組織了一支特技煙火隊，這支煙火隊對於創造藝術氣氛和保證拍攝安全起了很好的作用。
拍攝現場
1952年春節剛過，成蔭和湯曉丹便率攝制組來到了第一個實地拍攝現場——山東青州，參加電影拍攝的步兵、騎兵、裝甲兵、汽車兵、工兵、炮兵紛紛在小城安營紮寨，好不熱鬧。攝制組和軍隊的到來也吸引了許多前來看熱鬧的人。大概是剛解放不久，看到這些和從前沒什麼兩樣的軍隊，大家感到非常親切，都鼓掌歡迎起來。然而，當一隊戴著鋼盔，背著卡賓槍，穿著美式皮靴的“國軍”從大家面前走過時，許多人禁不住失聲驚叫:“怎麼國民黨軍也來了?”一位拄著棍子的老太太，踮著小腳氣呼呼地跑上去，拿起棍子朝一個戴鋼盔的“小鬼”頭上，嘣嘣嘣就是三下，嘴裡還不住地罵著:“怎麼回事?這些兔崽子們怎麼又回來了……”還有人朝這些“國軍”扔起了石頭。軍事組一位參謀見狀忙叫道:“這不是真的，這是拍電影!”大家聽了這才恍然大悟，人群里爆發出陣陣笑聲。
看熱鬧的人興奮不已，但導演們卻急得直冒火。當時參加拍片的一個團是剛從朝鮮戰場拉回來的，他們負責演“國軍”。可個個哭喪著臉、垂著頭，任憑當官的喊破嗓子也走不整齊。一了解才知道，原來是戰士們都不願演“國軍”，正鬧情緒呢。一位姓王的營長見狀立即將全營一百多位戰士集合起來，大聲說:“(演國軍)這是政治任務，有咱們的份，咱們不幹誰干?就算是讓國民黨又抓了一次壯丁。咱們今天來拍電影揭露控訴他。這不用演，都熟悉，咱不抬舉他，也不糟蹋他，真的什麼樣就怎麼演。導演在這兒，你給我們掌著舵，演得不像，演得不好你撤我的職!演得好了說不定還當電影明星呢!”演“國軍”的解放軍戰士們聽了這位營長的話，頓時來了精神，導演臉上也露出了笑容。
看過《南征北戰》的人對片中那些民工支前的恢宏場面一定會記憶猶新。當初在拍這些戲時，導演還真是捏著一把汗呢。因為劇中的這些群眾演員都是從分散的各村邀請來的，他們能准時到達現場么?然而，開拍那天時間還沒到，鄉間小道上便長龍似的涌動著一隊隊人馬，有推著小車的，有抬著擔架的，有挑著鋪蓋的，還有扛著門板的，青年人扶著老人，領著孩子，背著病號……他們身上穿的、手上拿的都是戰爭年代裡的衣物和用具，個個臉上凝重而嚴肅……攝制組被老區人民那動情的“投入”深深地感動了。用不著說戲，攝制組便立即投入了拍攝，幾台機器整天轉個不停，到頭也沒有一個老鄉“開小差”。
青州戲剛收鏡，另一個外景地的地方幹部又急沖沖地趕來找到成蔭說:“俺們那兒好幾年沒見隊伍啦!大夥兒都想啊，您們就快去吧!”地方幹部著急，攝制組又何嘗不著急呢。由於場面大，拍起來也較費力，夏天快到了，許多冬天的戲還沒拍。眼瞅著綠油油的田野、花團錦簇的果樹，導演急得直跳腳。想到山區夏天可能到來得晚一些，成蔭於是連忙召集大隊人馬向大山奔去。可到現場一看，大家都傻了眼:山區的夏天雖不及平原來得早，但此時也是桑樹吐綠，楊樹枝頭上也吊起了一片毛毛蟲似的毛絮，哪裡還有一點冬天的影子呢?可是大部隊都開來了，再換外景地不僅費力費時，拍攝進度也因此要受到很大影響。“這該如何是好?”成蔭和湯曉丹兩位大導演真是急火攻心，一籌莫展。一位姓董的團長見狀對成蔭說:“成導演，你能不能用那傢伙(指取景框)看看能帶出多少樹，能帶上的就把樹葉全捋了!”成蔭聽了猶豫不決:“這樣行么，這些樹可是老鄉的經濟林，他們靠這生活呢。”話音還沒落，一位拎著水罐的老大爺便過來說:“這些樹都是俺們家的。為了拍電影我們捐出來了，哪棵樹礙事就除哪棵，您們不用犯難!”
看著老大爺那誠懇的目光，成蔭和在場的人們都被深深地感動了。董團長隨後便將各連幹部招來下達捋樹葉的命令:“一個班一棵樹，電影帶著的就捋干凈，帶不著的一個葉也不準動，這是群眾紀律!”董團長一聲令下，戰士們便捋起袖子紛紛摘起了樹葉。
“冬景”問題解決了，戰士們很快投入了緊張的拍攝之中。時間過得飛快，拍著拍著，真正的夏天便來到了。夏天拍冬天戲，其艱苦可想而知。原本不願演“國軍”的戰士此時倒顯得比“解放軍”輕松許多。因為在影片中敵軍服裝是夾衣，或是套著棉襖的單衣，而我軍卻仍舊穿著大棉褲、大棉襖，而且還要頂著驕陽，跑步攻山頭，一場戲下來，大家都是汗流浹背的。直到現在，當年在片中承擔一個小角色的演員仲星火每每想起當時拍攝情景還是感慨不已:“我們每天天一亮就掛幾個水壺，找著道具，穿著棉軍裝，戴著棉帽子，夏天四十多度，山上一棵樹都沒有，一直拍到晚上，又是煙又是火，機槍爆炸，一天就吃這么幾壺水，拍一個鏡頭就把衣服脫下來，裡面已濕透。一天都沒有小便，所有的水都變成汗跑光了。”
環境艱苦
《南征北戰》不僅拍得艱苦，而且險情叢生。因為當時拍片用的炸葯都是真的，而且所埋梯恩梯炸葯重達一公斤，其威力可以炸翻一個水泥碉堡。雷管也都是用紫銅做的，崩了眼睛可不是鬧著玩兒的事。拍攝時為防意外，相關人員都要在埋炸葯的地方畫上保險圈。盡管如此，董團長還是作了最壞的打算，他對大家說:“往死里干!!死一兩個沒關系，真干!”結果拍攝時，戰士們毫發無損，倒是當過多年兵，並且從未負傷的導演成蔭掛了彩，腿上被彈出的雷管並列地崩了兩個小窟窿。雖然受了傷，但成蔭還是輕傷不下火線，越拍越有勁。只是拍攝過程中發生的兩次事故使他和攝制組心痛不已。那是在拍攝過程中當一輛坦克開過時，路邊圍觀人群中有個十四歲小孩突然竄上前去想看個仔細，不幸被坦克履帶卷了進去!另外一次運輸道具的大卡車在途中爆胎，車輛失去重心，翻到溝里，幾個年輕押運員受傷，好在這次沒有人員死亡。《南征北戰》人物演得到位，戰爭場面拍得也很精彩，尤其是敵我雙方搶占摩天嶺、將軍廟爭奪戰這兩場戲，不僅戰爭氣氛營造得真實與濃烈，而且戰爭規模之大，在當時戰爭片中也是空前的。
尤其值得一提的是，這兩場戲在當時技術條件很差的情況下，空間縱深鏡頭運用得相當成功。在拍攝中，導演不僅成功地運用了平行蒙太奇手法生動地體現了雙方從兩側分頭搶占摩天嶺的緊張場面，而且在解放軍搶先一步登上制高點後，採用了一個跟移拍攝的長鏡頭，將鏡頭不斷地移到將沖上來的國民黨軍隊那裡，完整地表現了兩軍短兵相接、爭分奪秒的緊張場面;在表現將軍廟車站爭奪戰的大場面戰斗時，除了採用分切手法外，也大量地運用了移動鏡頭，真實完整地再現了整個戰斗的激烈情景。
此外，在電影音樂方面，《南征北戰》也很有特色，作曲家葛炎在創作中很善於把握畫面背景，使音樂與畫面渾然天成，營造出一種出神入化的意境。其中攻佔鳳凰嶺一段音樂十分生動形象地描繪了中國人民解放軍與國民黨軍隊激烈戰斗場面，堪稱中國電影音樂作品中音樂與畫面同步的經典段落。
『肆』 電影《紅日》和《南征北戰》講的是同一個故事么
作者：民國史學者、專欄作家 王凱
《紅日》和《南征北戰》是新中國電影史上著名的紅色經典作品，講述了解放戰爭初期國共在蘇北魯南一帶的較量。雖然講的並不完全是同一個故事，但故事背景及主要戰役都與孟良崮戰役有關。
這張照片是我在孟良崮主峰所拍，這個高地是當時74師的一個主要陣地
我們都知道，孟良崮戰役中全殲國民黨整編第74師的是華東野戰軍，其實華野這時才剛剛成立，在此之前是兩支獨立的部隊華中野戰軍和山東野戰軍。中共中央和中央軍委為什麼將這兩支隊伍合並呢？
這就需要講一講當時的背景了。1946年國共全面內戰開始後，處於國民政府首都南京附近的華中野戰軍對國民黨威脅甚大，所以國民黨必欲除之而後快。華中野戰軍司令員是粟裕，其前身是新四軍江北指揮部；而此時的新四軍軍部已隨陳毅遷往魯南重鎮臨沂，以山東野戰軍的名義作戰。
華中野戰軍成為南京政府的主要打擊目標，從1946年下半年，華野屢遭失敗，軍事壓力極大，最後被趕出蘇北，撤退到魯南一帶。華中需要有足夠的縱深來轉移，山東則需要華中作為掩護和屏障，在這個背景下，華中與山東兩支野戰軍合並，成立了華東野戰軍，以陳毅為司令員兼政委，粟裕擔任副司令員，下轄11個步兵縱隊和1個特種兵縱隊，總兵力27.58萬人。
粟裕在前線指揮作戰
華東野戰軍成立後，先後發起萊蕪戰役和孟良崮，借大獲全勝，給南京國民黨政府以沉重打擊。此間，華野統帥陳毅在沂蒙山裡行軍，觸景生情，填詞《如夢令 臨沂蒙陰道中》以抒懷：
臨沂蒙陰新泰，
路轉峰迴石怪。
一片好風光，
七十二崮堪愛。
堪愛，堪愛，
蔣賊進攻必敗。
啰里啰嗦講了這些，其實都是《南征北戰》和《紅日》的 歷史 背景。《南征北戰》和《紅日》不太一樣，《南征北戰》是虛寫，片中人物和地點都是虛構的，比如敵張軍長就是現實中的張靈甫，而李軍長則是萊蕪戰役國民黨總指揮、第二綏靖區副司令李仙洲；《紅日》是實寫，主要描寫了孟良崮戰役的場景，片中國共雙方人物也都採用了真實姓名，皆鮮活生動。而最令人稱道的是電影插曲《誰不說俺家鄉好》，無人不知，無人不曉，如今已成為沂蒙山的一張名片。
首先要肯定，電影《紅日》《南征北戰》都是根據我軍解放戰爭當中真實的戰史改編而成的。《南征北戰》拍攝於1952年；《紅日》拍攝於1961年——1963年。
兩部電影的故事情節取材於完全兩個不同的 歷史 戰爭場景。《南征北戰》取材於1947年，隴海路一線風起雲涌，蔣介石的愛將——參謀長陳誠親臨徐州坐鎮，制定了魯南會戰計劃，從而迫使我華東野戰軍主力與蔣軍主力決戰，並將陳毅、粟裕部華東野戰軍消滅在山東解放區首府臨沂。
蔣軍意欲南北兩路，對當時正集結在臨沂休整的華野主力形成夾擊之勢。
南路：整編十九軍歐震指揮8個整編師20個旅，兵分三路由台兒庄至城頭一線開進，撲向臨沂；左路：胡璉7個旅；中路：李天霞7個旅；右路：黃伯韜6個旅。
北路：李仙洲指揮三個軍四個師由膠濟路南下，直撲山東解放區在萊蕪、新泰的後方基地。
南為主、北為輔。南路一線的蔣軍主力呈齊頭並進之態勢，每日推進六公里。解放軍與南路蔣軍人數相當，但因裝備略遜色於蔣軍，無力對其分割或圍殲，因此陳毅、粟裕迅速定計，置南路蔣軍重兵團於不顧，瞞天過海，以解放軍主力北上，憑絕對優勢兵力，殲滅北線(鳳凰山)李仙洲(電影中的李軍長原型)部隊，一舉殲滅了李仙洲所部五六萬，這就是軍史書上所記載的著名的＂萊蕪戰役＂。
再來談電影《紅日》。
曾有人誇口說蔣介石＂如有十個七十四師，便可以統一全中國。＂七十四師師長張靈甫更是洋洋自得，不可一世。黃埔四期生的張靈甫(與中共元帥林彪是一期學員)向他的校長蔣介石誇下海口：＂把新四軍(指華東野戰軍)交給我吧！＂蔣介石說，＂漣水一戰，證明第七十四師不愧為國軍模範之師，打出了成績，你是光榮的。＂
抗戰初期，在德安戰役中，張靈甫指揮自己的部隊，與日軍激戰五晝夜，取得＂德安大捷＂，當時的劇作家田漢曾以此為題材，編寫了一幕活報劇，＂張靈甫＂的大名，被作為一個英雄的名字傳誦一時。
但是隨著日本帝國主義的投降之後，張靈甫在解放戰爭當中跟在獨夫民賊蔣介石的身後，充當蔣的一枚反共反人民的棋子，充當急先鋒，與人民站在了對立面，被以陳毅、粟裕領導的華東野戰軍將七十四全部殲滅於孟良崮地區，實在是 歷史 的必然！
1947年5月，粟裕根據當時的戰場態勢，向華野司令員陳毅建議道＂司令員，從現在情況來看，我們應該改變打敵第七軍和第四十八師的計劃，我們應該迅速就近調集幾個強有力的縱隊，以猛虎掏心的辦法，從敵戰斗隊形的中間楔入，割裂第七十四師與其他敵人的聯系，將其徹底殲滅。＂說罷，粟裕一揮手，作了一個砍頭的決心手勢。陳毅聽了粟裕毫無拖泥帶水的意見，他完全同意，＂好！我們就要有從百萬軍中取上將首級的氣概。＂說罷，陳老總站了起來，把帽子往桌子上一摔。陳毅若是決定了的事情，其戰場上的態勢，我軍都是朝著勝利的方向發展著的。因此全軍上下，在陳毅、粟裕的戰略部署下，16日上午，陳毅、粟裕強令猛攻孟良崮，孟良崮山下，萬炮齊鳴，戰至下午，第七十四師殘部被全部肅清，七十四全軍覆沒。
最後，我們以敬愛的陳毅元帥打下孟良崮、全殲七十四師後所作七律詩二首選一，作為此篇文章的結尾，詞曰：＂孟良崮上鬼神號，七十四師無地逃。信號飛飛星亂眼，照明處處火如潮。刀叢撲去爭山頂，血雨飄來濕戰袍。喜見賊師精銳盡，我軍個個是英豪。＂
肯定不是一個故事，也不是一次戰役，但故事的背景肯定是一個，即以1947年自衛戰爭(當時還不叫解放戰爭)時期，解放軍(當 時尚 未稱解放軍，但已經不是八路軍了)粉碎蔣介石對江蘇山東解放區的重點進攻。
電影《紅日》是根據吳強的同名小說改編的。小說在尊重 歷史 前提條件下，描寫了1947年國民黨整編74師(國民黨五大主力之一)發動向蘇北魯西南解放區重點進攻，被包圍在臨沂孟良崮全軍覆滅的故事。電影將小說搬上銀幕，對國共兩黨當年殊死搏殺的場景進行了細致的刻畫，特別對74師師長張靈甫給予了深刻的描寫，是一步紀實故事片。
電影《南征北戰》也是一部反映1947年人民解放軍粉碎蔣介石重點進攻江蘇山東解放區的戰斗故事片。只是電影從大時空的背景下，運用寫實和虛擬相結合的手法，講述了解放軍一個營級戰斗集體在桃村、摩天嶺、大沙河與蔣軍周旋以及最終將其消滅的故事。
《紅日》與《南征北戰》既有區別又有一致，電影中時間、空間、人物、場景等等方面既有記實又有虛擬。《紅日》傾向於紀實故事片，《南征北戰》傾向於寫實故事片。
《紅日》和《南征北戰》都是以萊蕪戰役和孟良崮戰役為真實 歷史 背景的，但《紅日》更傾向於紀實，戰役名稱全用實名，敵方將領如李仙洲、張靈甫也用實名，更多地寫出了雙方指揮員的實際特徵。而《南征北戰》則更多地以虛構地名和人物藝術性體現了我軍高超的戰略戰術，戰斗、人物、戰場都是將解放戰爭雙方的許多特徵集中於各自的人物身上，所體現的已不僅僅是張靈甫、李仙洲的特徵或陳毅、粟裕或低一級的王必成、皮定均的特徵，而是藝術性地集中體現了雙方的特徵。簡單舉例，如萊蕪戰役中的李仙洲，本為黃埔一期、蔣介石嫡系，職務為指揮三個軍（整編師）的綏靖區副司令官，職務要髙於張靈甫。這在《紅日》中是明確的。但《南征北戰》中的「李軍長」卻被塑造成了雜牌，職務僅為軍長，已非真實的李仙洲。地名也把萊蕪、孟良崮虛構為鳳凰山、摩天嶺。因此，這兩故事片真實背景相同，但塑造出的形象、戰役場景等，已各有側重。
肯定不是一個故事！《南征北戰》一開始就是在大沙河桃村一帶阻擊敵軍為開始，然後又阻擊了援敵，保障了華野主力全殲鳳凰山之敵，最後反過來又追擊敵人至大沙河桃村並消滅之！就 歷史 而言，象徵意義大於實際意義，而原型是臨沂阻擊戰--萊蕪戰役--淮海戰役第一階段！現在看來電影很有神劇的味道，因主角一團一營（四個連），先後完成了阻擊同一個敵人，一個軍（整編師）的進攻，最後，以還是以一個營的兵力攻佔了將軍廟車站（火車站），而守軍是一個團，並且阻止了兩個團的反沖鋒！還是在沒有支援的情況下！而電影《紅日》則是以二次漣水戰役失敗為開始，然後整訓，萊蕪戰役，緊接著是孟良崮戰役！原型就是王必成司令員的華野六縱的戰斗經歷！兩者之間，除了有萊蕪戰役和同為原華中部隊之外，完全就是兩個思路的電影！《南征北戰》的象徵意義重大——從哪裡出來，再打回哪裡去！《紅日》則是一個真實完整的事件
電影《紅日》主講的是消滅國民黨整編74師的戰斗前及如何殲滅74師的過程。《南征北戰》電影主講的是陳粟大軍及中原野戰軍(部分)配合作戰的前後兩部分。前半部分主要是把國民黨李仙洲部和74師張靈甫部捏在一起即在鳳凰山殲滅的李軍長部;南部大沙河一戰殲滅的張軍長部應該是大淮海戰役殲滅杜聿明兵團部的簡介。
從 歷史 看，影片在遵重 歷史 的前提下再加工上升為藝木真實。這樣，即反映了 歷史 上國共兩軍在山東及蘇北地區的真實斗爭，也藝術地再現了人民群眾的支前行動和感人的畫面。
這兩部電影的區別在於:《紅日》是在尊重小說原著的基礎上進行藝術加工的再現;《南征北戰》則是創作組在 歷史 事實的情況下進行的編輯加工後的藝術再現。這兩部電影都是藝術珍品而不可多得。
電影《紅日》與《南征北戰》說的不是同一個故事，但它們有相同的 歷史 背景。
《南征北戰》電影拍攝於1952年，是取材於解放戰爭中的萊蕪戰役，但影片將萊蕪戰役和消滅張靈甫結合到了一起進行了藝術加工，突出表現出我軍利用運動戰大范圍機動，從南到北殲滅國民黨軍獲得兩次戰役的勝利。
1947年1月，蔣介石為消滅我華東野戰軍而調集重兵發起魯南會戰，為粉碎蔣軍進攻，我華野於當年2月發起萊蕪戰役，一舉將李仙洲集團6萬餘人包圍殲滅其中俘虜4萬人，徹底粉碎了蔣介石魯南會戰計劃。《南征北戰》中的消滅李軍長指的就是此，而後面消滅張軍長則指的是消滅張靈甫，但影片並末直接指明，而是將兩大戰役進行了藝術加工。
《紅日》拍攝於1963年，說的是1947年5月，蔣介石不甘魯南會戰失敗，組織了24個整編師60多個旅共45萬精銳對我江蘇和山東解放區發動重點進攻，其中以整編74師，第五軍整編的整5師和18軍整編的整11師為核心，我華野以9個縱隊加1個特種兵縱隊共27萬人應戰，以一系列戰術與敵周旋最終將張靈甫74師分離出來，包圍於孟良固而全殲，是役，華野以2，3，7，10縱隊打援，以1，4，6，8，9縱隊圍攻74師，經3天戰斗以傷亡1,2萬人的代價全殲張靈甫74師3,2萬人。電影《紅日》就是以此 歷史 事件為背景而拍攝。
據說陳毅元帥參於了《南征北戰》的創作，但囑劇組要拍成戰爭藝術片，不要按完全的真事情來寫。源於戰爭，高於戰爭。所以戰事是真的，具體怎麼打可以藝術加工。
《紅日》用現在說法叫「報告文學」，基本都是真實事件，但有細微的合理的加工誇張。
電影《南征北戰》應該是「萊蕪戰役」和「孟良崮戰役」的一部分。用「南征北戰」里的精膸——走，達到了麻痹敵人、調動敵人、拖垮敵人，繼而消滅敵人的戰略目的。
《紅日》是永恆的經典，《南征北戰》是神劇，背景其實完全一樣，但是六縱特務團絕對是治軍不嚴的反面典型
『伍』 求教：戰爭片《南征北戰》的歷史背景和主要情節
《南征北戰》為1974年由北京電影製片廠出品的彩色故事片，該片翻拍自1952年的同名電影，講述了解放戰爭中，在華東戰場上，人民解放軍某部隊在敵強我弱的形勢下，正確運用毛澤東運動戰的戰略思想，消滅敵人取得勝利的故事。——常識藝術篇。
『陸』 《南征北戰》故事，拍電影用真槍真子彈，經典台詞比比皆是
近些年來，我們常看到一些製作水平不高的戰爭題材影視劇，一部分是大家紛紛吐槽的神劇系列，另一部分不是抗日神劇的戰爭片里，各種違反軍事常識的畫面也不斷出現，這讓很多觀眾大失所望。
本文要介紹的是我國影視領域反映戰場最真實的一部戰爭片，這部電影不僅和《地道戰》《地雷戰》一起被稱為「老三戰」，同時也是我國第一部軍事故事片，這就是經典電影《南征北戰》。
一、《南征北戰》拍攝背景，元帥、大將當顧問
1951年春天，中央電影局和上海電影製片廠等部門決定，拍攝一部體現偉人運動戰思想的電影，獻給八一南昌起義25周年。
來自於東北電影製片廠的成蔭被確定為導演，由於人才缺乏，又將上海電影製片廠著名導演湯曉丹召回，由他們兩人共同擔任該片導演。
《南征北戰》最早的劇本藍本來自於一部話劇《戰線》，該話劇由新四軍老兵、三野文工團團長沈西蒙創作，描寫了華東戰場萊蕪戰役前後的故事。以這部話劇為藍本，沈西蒙、沈默君、顧寶璋合作，最終形成了《南征北戰》的劇本。
在《南征北戰》劇本創作過程中，時任上海市長的陳毅非常關心這部電影，他親自參與了劇本的修改，甚至還幫助編劇修改了一些台詞。他還建議增加一個思想動搖開小差的團長角色，後來這個建議被修改為影片一開始發牢騷要到地方工作的戰士王春。
時任解放軍總參謀長的粟裕也將導演和編劇請到北京，親自為他們講述了萊蕪戰役前後的事情，並對他們的拍攝工作進行了指導。這樣，按照後來的授銜標准，《南征北戰》的創作團隊里相當於有了一位元帥和一位大將當顧問，這標准著實不低。
從《南征北戰》的劇情來看，該劇本還是非常強大的，雖然是戰爭片，但劇情並不是簡單的著眼於打仗，而是將重心放在體現運動戰的思想上。尤其是通過戰士們的情緒變化來反映影片的立意，顯得劇情真實而飽滿。
更關鍵的是，陳毅還特批拍攝經費100萬元，而且可以按照軍事演習費用報銷。
二、真槍真子彈，真炮真炸葯
有了上級的支持，《南征北戰》劇組得到了其他電影想都不敢想的待遇，那就是拍攝時用真槍真子彈、真炮真炸葯。
為了順利完成拍攝，上級部門給《南征北戰》劇組調來了一個野戰師，其中一個團還是剛剛從抗美援朝前線回來的，他們同時帶來的還有貨真價實的武器。
從裝甲車到坦克，從美製105榴彈炮到吉普車，從馬克沁重機槍到湯姆森沖鋒槍，從捷克式布倫式輕機槍到春田步槍，可謂應有盡有，完全再現解放戰爭的原貌。
我們後來看到的很多戰爭片製造炸點都是用雷管或者汽油包，《南征北戰》用的則是貨真價實的TNT炸葯，由於炸葯威力極大，拍攝時劇組也是小心翼翼，結果最後戰士們都沒事，導演成蔭自己被炸傷了。
更牛的是，有了真槍不要緊，劇組演員們打的可都是真子彈，據片中飾演機槍手劉永貴的仲星火回憶，他一個人一場戲就打了四百發真子彈，當然，對面沒有人。
不光道具是真的，《南征北戰》拍攝的很多軍事畫面也是非常真實的，從戰士們扛槍的姿勢到射擊的手勢，都是標準的。
筆者舉兩個例子，在片中，不論是輕機槍還是重機槍，在陣地使用時都是配備有副射手的，這一點現在很多軍事題材影視劇都根本不在意。
在敵人進攻的間隙，戰士們並不是趴在戰壕里等著，而是躲在山坡反斜面的地方防炮，陣地上只留觀察哨，而現在很多影視劇里，戰士們從頭到尾都是躲在戰壕里等著挨炸。
所以，陳老總將劇組拍攝費用當演習費報銷也不算是照顧，拍攝現場確實像演習。
三、真正體驗生活的演員們
《南征北戰》導演是兩位，他們進行了分工，來自於解放區的成蔭負責拍攝解放軍戲份，來自於上海的湯曉丹拍攝國民黨戲份，大場面由兩人共同負責。
導演分工好解決，但演員的演技和配合是個難題，《南征北戰》里演員眾多，還都來自不同的區域，之前的生活習慣和工作經歷都不一樣，如何配合好，演員演得像是一個問題。
劇組對此的解決方法就是讓演員深入體驗生活，像仲星火、鐵牛這樣本身就出自軍隊文工團的演員還好說，像馮喆、張瑞芳、項堃、陽華這些出自於大城市的演員則在體驗生活上下了苦功。
飾演男一號高營長的是英俊小生馮喆，他去體驗生活的地方是軍營，每天他都跟普通戰士一樣出操訓練，摸爬滾打努力讓自己像一個兵。
不過老實說，馮喆的造型和氣質在片中怎麼看還都像一位教導員，沒辦法，顏值氣質這塊真的不好改變。
飾演女一號村長趙玉敏的是張瑞芳，她當年可是重慶話劇界有名的四大名旦之一，可是你從《南征北戰》里根本看不到她身上任何的大城市氣息，不論從扮相上還是氣質上，這妥妥就是一個山東大姐啊。這個變化就是張瑞芳到沂蒙山區體驗生活幾個月的結果。
而飾演反派張軍長和李軍長的項堃和陽華，他們倆體驗生活的地方則有些特殊，國民黨高級軍官戰俘所在的戰犯管理所。
所以，體驗生活這個優秀的傳統是演員飾演角色必不可少的環節，像姚晨在一開始出演《潛伏》時就找不到農村丫頭的感覺，她到太行山區農村體驗生活一個月才找到了翠萍的影子。可惜這樣的傳統目前在影視界居然逐漸消失了。
四、《南征北戰》拍攝花絮
上文說了，《南征北戰》劇組得到了一個野戰師的支援，甚至還有一個剛從朝鮮回來的團，但意外的是，這些解放軍戰士卻不願意出演該片。
為什麼呢？因為有很多戰士一聽說自己要演國民黨士兵，立刻產生了對抗情緒，老子拼了命將他們打敗了，臨到最後還要演他們被打敗的過程，不幹。
畢竟《南征北戰》拍攝時間早，距離解放剛剛過去兩三年，戰士們有這樣的情緒也是正常，好在經過上級做工作，戰士們還是接受了這個不一樣的革命任務。
《南征北戰》拍攝地是在山東臨沂和青州，這里是革命老區，群眾基礎好，為了配合劇組拍攝群眾支援前線的戲，當地老百姓又拿出當年的勁頭，給電影當群演。
只是，老鄉們對拍電影還是有些懵懂，當他們看到那些「國民黨士兵」時，居然拿起石頭和土塊砸了過去，這也怪不得戰士們有情緒，當個演員被誤會不說還得挨打。
《南征北戰》的劇本第一稿涉及內容非常宏大，幾乎囊括了華野三年的大部分戰役，最後經過聚焦和修改，將劇情集中到了萊蕪戰役這一塊，因為在萊蕪戰役之前部隊里確實存在一些情緒，像許司令員就曾發牢騷：「你們當官的在地圖上一卡一卡的，當兵的只有兩條腿。」
有了矛盾有了沖突才會有精彩的電影，所以選取這一段 歷史 改編電影確實值得稱道，也更能體現偉人的運動戰思想。
有意思的是，雖然劇情簡化了，但有一個角色反而復雜了，這個角色就是張軍長。
雖然片中沒有提及張軍長部隊的番號和他的姓名，但其剛愎自用的性格和野心勃勃的樣子一看就是改編自張靈甫。
而這位張軍長逃跑時坐在裝甲車里被俘，其原型應該來自黃維。
最後，張軍長被俘，戰士報告他曾拿著小石頭往自己頭上砸，這個典故出處則是杜聿明。
看來項堃也是賺到了，一個人演了國軍三大將領。
五、《南征北戰》的經典台詞比比皆是
由於《南征北戰》拍攝早、上映早、上映周期長而且頻繁，因此說該片影響了幾代中國觀眾是好毫不誇張的。
於是，片中很多台詞都被後人不斷引用和傳播，最後就成了經典台詞，這裡面我們還要感謝葛優等人的貢獻。
筆者簡單舉幾個例子：
葛優在《不見不散》里學過的，高營長給戰士做思想工作時說的一段話：同志，我也想今天晚上就打沖鋒，明天一早就把蔣介石的幾百萬軍隊全部消滅。可是不行呀，同志，飯要一口一口地吃，仗要一個一個地打。
戰士們在議論鳳凰山何時打響：沒有動靜，就是快了。
劉永貴回到大沙河邊，趴下喝了一口水：終於又喝到家鄉的水了。
張軍長向鳳凰山喊話：請你們堅持最後五分鍾，堅持最後五分鍾。
李軍長最後的求援：張軍長，請看在黨國的份上，趕快伸出手來拉兄弟一把。
參謀長感嘆：不是我們無能，而是共軍太狡猾。
當然，還有葛優曾在《甲方乙方》里再現過的：我為領袖立過功。
此外，《南征北戰》還有幾個畫面特別經典：
一個是雙方爭奪摩天嶺，兩邊從不同方向同時沖擊山頂棱線，這個過程採用蒙太奇手法拍攝配上緊張的音樂，使其成為該片最驚心動魄的一段。
另一個則是片尾解放軍最後發起總攻的鏡頭，之後我們甚至在很多紀錄片里都會看到這幾個鏡頭，很多人都以為那是實景拍攝，實際上是出自於《南征北戰》。
以上就是電影《南征北戰》的故事，當然，這部電影還有另外一個版本，上世紀七十年代重拍的《南征北戰》，那部電影里葛優的父親葛存壯也出演了，也就難怪葛優對台詞這么熟悉了。
『柒』 電影南征北戰表達的意思
與《地雷戰》（唐英奇、徐達、吳健海，1962）、《地道戰》（任旭東，1965）並列，電影《南征北戰》（成蔭、湯曉丹，1952）作為著名的「老三戰」之首，最早籌劃於1951年春天，是由沈西蒙一出名叫《戰線》的四幕話劇所引起的。當時，各電影廠由於全國性的文藝整風運動全部停工，唯獨上影所承接的這部以毛澤東軍事思想為主題的改編之作，以其直接受「電影指導委員會」、中央電影局領導而為次年「八一」建軍節獻禮的特殊身份，成為當年「一支獨放」的准拍片。
其以1947年冬華東戰場上一次大殲滅戰為背景，詳細描述了部分官兵、百姓對一路勝仗、一路北撤戰斗策略由忿然不解到茅塞頓開的認識過程，從而通過具體入微的實際例子，從戰勢變化結合思想轉變的兩相對比入手，著力表現並證明了在大踏步前進、大踏步後退中殲滅敵人有生力量的毛澤東運動戰思想。
這不僅在一定程度上恢復了對《武訓傳》（孫瑜，1950）、《清宮秘史》（朱石麟，1948）等片大規模批判之際的藝術生產活力，更在蘇聯戰爭片的影響下，憑借其對重大題材、宏大場面的全景式展現和真槍實彈、氣勢磅礴的紀實風格，開創了中國史詩化戰爭電影之先河。
而在創作人員的構成上，影片則溝通南北、新老搭配，不單集合了成功執導過《鋼鐵戰士》（1950）的北影導演成蔭和上影導演湯曉丹兩套班底；包括飾演高營長的馮喆、飾演女村長的張瑞芳等在內的原國統區老演員，也在同飾演師長的陳戈、飾師政委的湯化達和飾演戰士的仲星火等解放區文藝幹部的合作中，實現了從才子佳人、老爺太太到工農兵形象的全面轉型。
而出於對人民解放軍「運動戰」和「人民戰爭」戰略思想的准確把握，電影廠還特別組織了軍事顧問團加以把關。與此同時，總參謀長粟裕一方面通過對當年華東戰場軍政態勢及戰斗情形的親自講解為影片情節的真實性提供了保證，另一方面也從節省開支的角度對部分景地進行了調整，如建議將劇本中我方炸彌河橋改成炸彌河大壩，並以殘破的青州火車站實景為重點等等，從而在藝術層面確立了樸素的新現實主義視像風格。
不僅如此，陳毅更是從劇本討論入手直接參與創作，其對編劇沈默君所提出的「你們應該設計一個解放軍團長，在大踏步後退的時候，搞不通思想，喪失了勝利信心，臨陣脫逃，叛變投敵，最後在我軍大踏步前進的時候，又被我軍俘虜，受到軍法審判」的建議，雖然未獲全部通過，但這種「搞通運動戰思想，不是聽一次報告就通了的，是要經過斗爭實踐才認識到的」基本設置還是確立了貫穿全片的主要題旨和情節架構，並最終堅持了不偏不倚、實事求是的創作理念。
由此，不單扮演老區群眾的須到山東農村與鄉親們同吃同住，扮演解放軍的要進連隊和戰士們摸爬滾打，便是扮演國軍將領的也要深入俘虜營同國民黨軍官零距離接觸。從而在長達一個月的全方位「下生活」中，有效打破了角色塑造上的概念化模式：不單馮喆飾演的高營長卸下了軍人角色冷厲、粗放的常規臉譜，將溫厚有禮和多少帶有書卷氣的個性色彩與剛毅果敢的大將風范兩相調和；就連敵方李軍長（陽華飾）對張軍長（項堃飾）「請你看在黨國的份上，趕快伸出手來拉兄弟一把」的苦苦哀求也充滿了人性的感動。
所以說，這樣的一部黑白電影在那個特殊年代裡所提亮的色彩是無以比擬的。其所奠定的戰爭片雛形，一方面為新中國初期的電影創作確立了基本的發展方向，另一方面也以其豐富的藝術經驗為當代主旋律影片與商業運作的聯姻供給著養料。《集結號》（2006）導演馮小剛就曾明確表示，早在籌拍階段就和美術在對《南征北戰》中一些大場面戰爭戲的反復觀片之下，獲得了很大啟發。
74版：紅色浪漫之破冰
和1952年的創作背景類似，20世紀70年代的翻拍計劃也不是平地里的突發其想，而是背負著重大的歷史與文化使命，以故事片的恢復生產對革命舞台「樣板戲」一統江山的局面所展開的一場破冰運動。這次翻拍主要是在1973年後，由長影的《青松嶺》（劉國權、姜樹森，1974）、《戰洪圖》（蘇里，1974）、《平原游擊隊》（武兆堤、常甄華，1974），上影的《渡江偵察記》（湯曉丹、湯化達，1974）、《年青的一代》（凌之浩、張惠鈞，1976），八一廠的《萬水千山》（嚴寄洲，1976），連同「北影」的《南征北戰》（成蔭、王炎、湯曉丹，1974）一共7部重拍片，真正打開局面的。
相對於前作，技術上的進步顯然以彩色膠片及其表現下的服化道、場面場景等美術層面最為直接搶眼；但就故事情節的再度創作而言，則是本著「不走樣」的翻拍原則而少有變動，有些地方甚至連對白都隻字未動，置景、機位也常常與先前保持一致；因此，反倒是一些細節性的元素，在「文革」時期這一特殊社會環境下，充分引起了創作者的注意，以致在具體編排上採取了更加謹慎的態度。例如在行軍方向上，52版是共軍向右行進、國軍俘虜向左行進；而74版則有意將其修改為共軍向左、國軍向右，以求最大程度上保證影片在對相關政治概念的隱性解讀中萬無一失。
與此同時，由於地理環境和文化氣候的不同，新作在藝術風格上也表現出了一定的差異。以北影廠和文工團宣傳隊為中心的演員構成，不單在影片台詞上化先前的南腔北調為清一色的普通話，同時也因其有板有眼、統一而標準的戲劇式表演風格，在整體基調上對革命浪漫主義呈現出明顯傾斜。由此，無論是一以貫之的革命進行曲以充滿節奏感的聲畫對位所譜寫的激昂鬥志，還是運用平行蒙太奇對國共雙方內在氣勢與外在戰勢的雙重交叉對比，都儼然可見著墨處的鋪排與用力。
盡管如此，這種對政治內涵的高度敏感，從某種角度講，也是令人物編排與情節建構得以和諧順暢的重要因素之一。一方面，憑借對軍政平等、官兵平等和軍民平等一系列的細節展示，為熱情歌頌毛澤東軍事思想和人民戰爭、人民軍隊的偉大勝利打下了堅實的情感基礎；另一方面，也以敵我為判定界限，通過概念化、公式化的角色描寫和瞭然於目的政治宣傳，有效回應了黨在文藝政策上的「三突出」創作原則和當時民眾在樸素的階級觀念下愛憎分明的觀影心理。
值得一提的是，伴隨著國家建設，原外景地「鳳凰山」、「摩天嶺」一帶連同彌河沿岸由於修築水壩早已不再是原來的荒蕪，村莊里也紛紛蓋起了新瓦房。破敗的將軍廟火車站沒有了，取而代之的是裝扮一新的人民群眾，無論男女老幼，個個漂亮了起來。彷彿劇中年代也跟著現實生活的腳步攜帶了時代的氣息，有了不一樣的精神面貌。當然，故事延展的前因後果沒有變，戰無不勝的主題思想沒有變，在電影創作極度貧乏的社會徵候下廣大觀眾的熱烈反響也沒有變。而不論後人對其藝術成就上的是非功過如何評說，以《南征北戰》為代表的這樣一批重拍片都以其獨特的美學傾向和史學意義，成為被塵封的10年中劃開黯淡與喑啞的一道鋒芒。
而對當代中國而言，所謂「紅色經典」則不僅是主旋律影片下國家意志的代言；更多的時候，其所負載的是市場經濟建設當中，國民面對生產生活的壓力與動力、速度與激情，而對革命年代之昂揚、純粹自然生發的懷舊與憧憬。作為一種收視心理，在被納入進大眾消費視野的同時，亦以文化反思的身份成為了某種橋梁。其所勾連的不僅是與「新時期」相對應的歷史記憶，更是蘊藏於特定創作範式與美學風格之下整一的社會理想與道德風尚，從而在視聽藝術與現實生活的碰撞中，實現對基本價值取向的積極重構。
『捌』 第一部中國電影大片是什麼電影
中國內地第一部商業大片——《英雄》。2002年的中國電影市場上映了一部電影，可能誰也沒想到，這部電影會被永久地載入電影史冊。
《英雄》做到了中國電影的數項第一。它是第一部在中國本土打敗進口片的國產電影，也是第一部打破以前計劃經濟遺留下來不合理的票房分配製度的國產電影，同時更是第一部在北美市場打敗好萊塢電影的中國電影。
本來以為是美好的開始，沒想到這居然就是巔峰，至今《英雄》仍然是海外票房最高的內地電影。