1. 勵志的藝術電影
勵志的藝術電影推薦
. 羅丹的情人 Camille Claudel
導演：布魯諾·努坦
主演：伊莎貝拉·阿佳妮/傑拉爾·德帕迪約
地區：法國
上映日期：1988年
卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品。然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫，使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅，精神錯亂後在瘋人院度過餘生。影片始終洋溢著藝術的激情和19世紀的時代晦澀，給觀眾一種時空上的隔斷感，本片的感覺是置身之外的。
. 戴珍珠耳環的少女
導演:彼得.韋伯
主演:科林-佛斯、斯嘉麗-約翰遜
地區:美國/英國/盧森堡
上映日期:2003年
她是出身貧苦人家的少女，因為前往畫家維米爾的家中幫佣，在維米爾家幫佣期間，葛里葉必須在好色畫商、掌利權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋，更重要的，她愛上了男主人。擁有極高藝術天份的葛麗葉，深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，但卻因為身分地位的懸殊，而空餘一場情恨……影片再現了17世紀荷蘭風情,處處體現出古典之美。
導演：黃蜀芹
主演：鞏俐地區：中國大陸/台灣
上映日期：1993年
影片講述的是民初女畫家潘玉良的傳奇一生。潘玉良原是江南的妓女出身,對繪畫獨有天分，卻無人賞識。一次機緣讓她認識了蕪湖海關鹽業總監潘贊化，隨即被納為妾。她隨潘贊化到了上海,因為見她喜歡繪畫，潘贊化介紹了專業老師讓她學習，從此開始了學畫的學生生活。
其後由於潘贊化的正室的介入讓原本感情很好的二人漸漸產生了矛盾。她於是留學巴黎,漸漸成為國際著名的畫家。上海美術學院校長劉海粟觀念開明,請她回國任教,不料學風開放的歐洲與國內藝術界的情形大相徑庭。一心為藝術的潘玉良被保守的知識分子們指責為“妓女藝術家”，抨擊與阻礙她教授的人體畫藝術。
《畫魂》
導演：茱莉.泰摩
主演：塞耳馬.海耶克
地區：美國/加拿大/墨西哥
上映日期：2002年
本片是墨西哥版的《畫魂》，講述了已故墨西哥女畫家弗里達.卡羅傳奇般的一生。弗里達從小生活在墨西哥城，七歲的時候她患了小兒麻痹症，導致右腳活動困難，甚至不能正常上學。十八歲那年，她又遭遇了一場車禍，9月17日，弗里達乘坐的巴士與一輛電車相撞，她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎。一根金屬扶手穿進她的腹部，直穿透她的陰部。這次事故使她喪失了生育能力，並且一生都要與銘心的痛苦為伴，盡管她花了很長時間才能正視這一切。多年以後，她當年的男朋友回憶起來仍是不寒而慄：“劇烈的沖撞撕開了她的衣服。車上有人帶著一包金粉……那金粉撒滿了她血淋淋的身體。”整整一個月，她渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子里，沒有人會相信她會活下來。1926年，在病癒後她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己和生活與情感。 我不敢想像一個女人在經歷如此磨難後居然還能堅強的活下去，她那帶有強烈墨西哥畫風的作品吸引了我，不可否認，本片讓更多的人認識了這位不尋常的女畫家。
. 愛德華·蒙克 Edvard Munch
導演: 彼得·沃特金
主演: Geir Westby
地區: 瑞典 / 挪威
上映日期: 1974年
依循著1884年至1894年的粗糙年表，電影表現了挪威畫家愛德華·蒙克開始建立自己作為北歐最受詬病和最受爭議的藝術家的歷程。電影閃回至他死於肺結核的母親，當時他5歲，以及他最喜歡的姐姐蘇菲的死亡，和他自己在13歲時頻臨死亡的經歷。還有蒙克和海伯格夫人的`短暫戀情，他與無政府主義者漢斯·耶格在挪威首都奧斯陸咖啡館的邂逅，以及隨後在柏林與斯特林堡的相識。影片在這些對蒙克至關重要的事件中找到了一層永恆意義。通過這一切都來傳達蒙克的憂郁，以及他渴望在畫布，紙板，紙，石頭，和木頭上的呈現他內心世界的沖動。
4. 夜巡 Nightwatching
導演: 彼得·格林納威
主演: 馬丁·弗瑞曼
地區: 荷蘭 / 加拿大 / 英國 / 法國 / 波蘭
上映日期: 2007年
這部影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中。
6. 波洛克Pollock
導演：艾德·哈里斯
主演：艾德·哈里斯
地區：美國
上映日期：2001年
曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德·哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角獎。
8. 左拉傳
導演：威廉·迪亞特
主演：Joseph Schildkraut
地區：美國
上映日期:1937年
故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷，以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。有一次，左拉幫助妓女娜娜逃脫警察的虐待，兩年後並將妓女的悲慘身世寫成小說《娜娜》，引起極大轟動，從此名成利就。十年後，普法戰爭爆發，猶太裔參謀德雷福克斯被法國陸軍部誣陷為叛國。左拉知道真相後，本於良知挺身而出，大膽揭露陸軍參謀部的陰謀。於是出現了《我控訴》的著名歷史文獻。 影片主要講左拉,卻渲染了他與後印象派畫家塞尚的友誼之變,看了之後還是讓人感慨的。
. 戈雅之靈魂
導演：米洛斯.福爾曼
主演：娜塔莉.波特曼 賈維爾.巴爾登
地區：西班牙
上映日期:2006年
影片直筆“不朽的西班牙畫師”弗朗西斯科.戈雅，圍繞其傳世名作《裸體的瑪哈》的模特少女，講述他與西班牙修道院的激烈對峙。執導筒由曾為世人貢獻了影史上粲然生輝的經典——“最偉大的音樂電影”《莫扎特傳》的“音畫巨匠”米洛斯.福爾曼掌控。劇中，失聰的中年戈雅由斯特蘭.斯卡斯加爾德扮演;一心置之死地的冷麵修道士由賈維爾.巴爾登飾;而被誣蔑為“宗教異端”的少女，則成就了娜塔麗.波特曼的又一次銀幕全裸與演技突破。 本片通過畫家戈雅的個性渲染，影片時間跨度長達數十年，講述了一段西班牙王國興衰史。
10. 梵·高傳 Lust for Life
導演: 文森特·明奈利 / 喬治·庫克
主演: 柯克·道格拉斯
地區: 美國
上映日期: 1956年
根據歐文斯通的同名小說改編。梵高生前沒有賣出過一幅畫，死後他的作品在世界各地競相以天價售出。他曾想以一己之力去拯救那些飽受貧窮和病痛的人們，盡管他也一樣的貧窮和病弱。鄉下的農民經常看到一個行容怪異戴草帽的人，在收割過的麥田裡作畫，天上的太陽照得人睜不開眼睛。愛情曾經有過，如果那可以稱做愛情的話。那個女人盡管又老又丑，他還是願意把她想像成自己的妻子。她最後走了，因為他除了自己還養活不了第二個人。
他把田野耀眼的陽光畫到畫布上，筆觸扭曲宛如燃燒的火焰，只有此時，他內心深處的不安與躁動才稍許平靜下來。周圍的人不覺得他在繪畫上有什麼天分，唯一能引起他們注意的是他怪異的舉止言談。他夜裡經常從噩夢中驚醒他把自己的一隻耳朵割下來送給心愛的女人，不管那女人是否愛他。他被那噩夢糾纏得受不了了。一聲槍響過後，37歲的梵高倒在星期天上午的麥田裡。
11. 莫迪里亞尼 Modigliani
導演: Mick Davis
主演: 安迪·加西亞
地區: 美國 / 法國 / 德國
上映日期: 2005年
義大利裔畫家莫迪里亞尼(安迪·加西亞 Andy Garcia 飾)在短暫的一生中都在與藝術大師巴勃羅·畢加索抗爭。生前唯一一幅擊敗畢加索的作品，其中描繪了他深愛的女人。落拓不羈的莫迪里亞尼混跡在巴黎蒙馬特高地畫家圈子裡，他過著充斥著酒精、大麻與女人的放盪生活。在一次寫生課上，他遇上了生命中的摯愛珍妮，他邀請她做自己的模特，為珍妮創作了大量肖像作品。
但是在一幅准備參加畫展與畢加索競爭的作品中，他留下了珍妮的眼睛沒有畫。他對珍妮解釋說：“當我了解你的心靈深處時，我將畫你的眼睛。”畫展開幕了，所有觀眾都被畫中女人的憂傷眼神所感動，甚至感動了畢加索，掌聲久久響起。他從珍妮身上獲得源源不斷的靈感，讓他持續旺盛的創作激情。但是，他的藝術不能像畢加索那樣被大眾所認同，不良的生活習慣讓他染上難以痊癒的結核病。就在他領取與珍妮的婚姻登記證時，遭遇了強盜，慘死在街頭。
12. 蒙巴爾納斯19號 Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19)
導演: 雅克·貝克 / 馬克斯·奧菲爾斯
主演: 傑拉·菲利浦
地區: 法國 / 義大利
上映日期: 1958年
關於莫迪里阿尼的影片《蒙巴爾納斯19號》,在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中,傑拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。
通過具有敘事張力的電影來記錄藝術家的情思才華，讓我們更真實地接近他們，或許對理解他們的作品是一種幫助。執著、瘋癲、難以理解的藝術大師的人格魅力在具有代表意義的畫面場景里似乎能夠得到某種理解。
;2. 重溫經典，迄今為止國產的經典文藝片有哪些
1.《李米的猜想》
它用一生，陪伴你人生的一段
一部感人肺腑的電影，看完我還是哭了
《忠愛無言》中，是在簡簡單單的敘述一個故事，用質朴的語言和藝術風格，將一種時代下的現象或者情愫表達出來。說實話，他們並不比大製作的商業片搶眼，也不比藝術風格濃郁的藝術片造詣高，但《忠愛無言》這部片子，貴在真實，貴在表達了一種普世的觀念
3. 哪些電影既可被視為商業電影又可被視為藝術電影
商業藝術片:《猜火車》(1996):倫頓深深地沉浸在愛丁堡的毒品場景中，不顧毒品的誘惑和朋友的影響，試圖清理和離開。
亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里多(Alejandro Gonzalez Inarritu)， 2003年:一個身患重病的數學家、一個曾經的罪犯和一個悲傷的母親發現他們的生活被一場致命的車禍纏繞在一起，這場車禍以他們無法想像的方式改變了他們。
去里斯本的夜車——2013年:Raimund Gregorius，一位瑞士教授，放棄了他的講座和保守的生活，開始了一場驚心動魄的冒險，這將帶他踏上一段通往自己內心深處的旅程。
冬季睡眠，2014年:土耳其一個偏遠村莊的酒店老闆兼房東處理他的家庭內部沖突和一個拖欠房租的房客。
《Elle》2016年:一名成功的女商人在追蹤強奸她的未知男子時陷入了一場貓鼠游戲。《著火的女孩》，2019年:18世紀末，在布列塔尼的一個孤島上，一位女畫家必須為一位年輕女子畫一幅結婚照。
4. 大家幫介紹一下藝術片電影 最好是黑白的老片 國外和國內的都要
樓上mulistone的品味很不錯，我也推薦一些吧，給你介紹一些我個人比較喜歡的文藝電影吧。
一、里程碑式的電影：
1.《偷自行車的人》
關鍵詞：維托里奧·德·西卡，「義大利新現實主義」開山之作
點評：導演用真實的鏡頭記錄下最真實的生活，成為最真實的感動。
2.《八部半》
關鍵詞：費德里科·費里尼，「義大利電影後現實主義」代表作
點評：導演借男主角來比喻自己創作的甘苦和經歷的苦悶，探索出現代人的精神危機。
3.《四百下》
關鍵詞：弗朗索瓦·特呂弗，「法國電影新浪潮運動」開山之作
點評：第一部「青春殘酷物語」電影，最經典的結尾（跑向大海，意味深長）。
4.《精神病患者》
關鍵詞：希區柯克，驚悚電影
點評：恐怖電影里程碑之作，小小成本竟有幾萬倍收入，正是大師傑作。
5.《摩登時代》
關鍵詞：卓別林、默片時代
點評：當時社會背景的真實再現，體會卓別林大師的笑中帶淚。
6.《羅生門》
關鍵詞：黑澤明、日本電影
點評：黑白電影的光影魅力，導演告訴我們真相往往被人性給掩蓋掉。
7.《放大》
關鍵詞：米開朗基羅·安東尼奧尼，「義大利後現實主義」代表作
點評：如今看來，影片也很犀利的批判記者的偷窺行為，色彩感很強烈看不出年數很高。
8.《一條安達魯狗》
關鍵詞：路易斯·布努艾爾，「超現實主義電影」的里程碑之作
點評：拍攝手法很高超，是一部無法用語言概括的完美之作，描寫了非理性的夢境。
9.《奇愛博士》
關鍵詞：庫布里克,黑色幽默
點評：庫布里克最經典的影片，不恐怖反而笑死你，比《發條橙》好看多了，有點怪異。
10. 《野草莓》
關鍵詞：英格瑪·伯格曼 瑞典文藝
點評：導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系處理達到了前所未有的高度。
二，經典中的經典
11.《魂斷藍橋》
關鍵詞：費雯麗，歌曲「友誼地久天長」，戰爭+愛情片
點評：催人淚下的愛情絕唱。戰爭考驗了愛情，但愛情戰勝不了戰爭。
12. 《亂世佳人》
關鍵詞：費雯麗，克拉克.蓋博，戰爭+愛情片
點評：宏偉的史詩，「明天將會是新的一天」，女性堅強意識覺醒的作品。
13.《羅馬假日》
關鍵詞：奧黛麗·赫本，浪漫愛情經典
點評：古老的城市，感人的愛情。一次旅行的艷遇換來一生難以忘懷的回憶。
14.《辛德勒的名單》
關鍵詞：斯蒂文.斯皮爾伯格，二戰電影
點評：黑白電影中穿梭自如的紅色小女孩，是經典一幕。主題曲更是感人至深。
15.《教父》
關鍵詞：馬龍.白蘭度，科波拉，黑幫電影
點評：「史詩」，揭露了黑社會明爭暗鬥的內幕，音樂也非常動聽，青年演員出色參與。
16.《音樂之聲》
關鍵詞：朱莉·安德魯斯，音樂片
點評：好萊塢歌舞片經典中的經典。一首首堪稱經典的歌曲，飽含主人公深沉凝重的情感。
17.《十誡》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波蘭文藝電影
點評：藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大型的人生命題。
18.《飛越瘋人院》
關鍵詞：傑克.尼克爾森
點評：尼克爾森最偉大的一部影片，各式各樣的精神病患者，還有部落長都是感動的地方。
19.《第七封印》
關鍵詞: 英格瑪·伯格曼 瑞典電影
點評：如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇《第七封印》。它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。
20.《黑暗中的舞者》
關鍵詞： 拉爾斯·馮·特里厄 丹麥歌舞經典作品
點評：一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。
三、其他國家的特色：
21.《對她說》
關鍵詞：阿莫多瓦，西班牙電影
點評：國寶級導演，喜歡拍女性電影，他總感受到女性外表柔弱，內心堅強的一面。
22.《悲情城市》
關鍵詞：侯孝賢，台灣電影
點評：用平淡的筆墨展現台灣人民內心的悲情，反映當代台灣社會的灰色史詩。
23.《關於莉莉周的一切》
關鍵詞：嚴井俊二
點評：唯美的鏡頭，殘酷的青春，莉莉周美妙的歌聲依舊盪漾在耳邊。
24.《小鞋子》
關鍵詞：馬基德·馬基迪，伊朗電影
點評：小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。
25.《霸王別姬》
關鍵詞：陳凱歌，張國榮，中國電影
點評：「人生如戲，戲如人生」，體會戲曲家的悲歡離合。柏林電影節「金棕櫚」大獎。
26.《雲上的日子》
關鍵詞：蘇菲.瑪索，安東尼奧尼，法國影片
點評：有著一雙美麗眼睛的蘇菲.瑪索，真是我所見到最漂亮的女演員。
27.《兩生花》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法國電影
點評：《兩生花》將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
28.《收信人不詳》
關鍵詞：金基德，韓國電影
點評：一位最偉大的當代韓國導演，一部最有深意的最含蓄的戰爭影片。
29.《美麗人生》
關鍵詞：羅伯托.貝尼尼，義大利電影
點評：編劇出如此巧妙的戰爭故事的貝尼尼又親自導演了這部有歡笑有淚水的電影。
30.《猜火車》
關鍵詞：伊萬·麥克雷格，英國電影
5. 六部日本小眾藝術電影
有些奇幻元素有些cult的電影，這次推薦的都是日本電影，有著濃郁的東方元素和色彩。
1.死者田園祭
導演寺山修司既是詩人也是導演，他把自己的詩歌，還有對童年過去自我的思考回憶全部濃縮在了這部美輪美奐的神作里。妖艷而奇詭的視覺大餐，墓地捉迷藏，恐山風車，白面與烏鴉，赤血紅月，捆綁與葬鍾。私奔與鐵軌路標，跨時空對弈，現實侵入。。。每一個片段的構圖色彩絕對是一場視覺饕餮。
2.夢
還是一部有些奇幻色彩的影片，黑澤明最美的一部電影，愛浪漫的人必看！全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題—一呈現。
3.亂
又是黑澤明的一部彩色影片，濃艷的色彩與精湛服裝和布景，極具表現力。導演稱本片為」上蒼俯瞰紛紜的人間世事」，張藝謀也曾公開說自己的《英雄》就是在向黑澤明致敬。片子很宏大，很多大場景和螻蟻般的人，拍出了人類的罪惡和孤獨。
4.惡女花魁
這是一部可以忽略情節只看攝影的電影，攝影師兼導演蜷川實花的處女作，與攝影風格一樣都是繁花似錦，絢爛明艷的色彩對比，布景非常的華麗，最印象深刻的是紅色的色彩應用，我曾經有一次中式創作里有借鑒裡面的元素。
5.陽炎座
又美又詭異還很浪漫，夢與現實糾纏不清……生與死也糾纏不清····構圖色彩都極美，像個迷幻又前衛的夢魘，很難形容，看了才知道，很多畫面會在記憶里停留好久。。。
6.鬼怪屋
最後插播一部70年代的日本恐怖片，有些溫馨的微恐怖片，屬於cult范疇吧。歡快的音樂，絢爛的色彩，七個女孩死去的過程與其說讓人感到恐怖，倒不如說更像一場惡作劇。音畫上的西方波普形式已然壓倒傳統日風，影片具備強烈的實驗視覺風格，融合著荒謬與恐怖。
6. 好看的歐洲藝術電影
費德里科·費里尼 （FedericoFellini，義大利）
《雜技之光》
《白酋長》
《城市裡的愛情》
《道路》
《騙子》
《卡比利亞的夜》
《甜蜜的生活》
《八部半》
《朱麗葉與精靈》
《愛情神話》
《羅馬風情》
特呂弗（1932～1984） 法國電影導演。
《四百下》
《朱爾和吉姆》
《偷吻》
《美國之夜》
《阿黛爾·雨果的故事》
《最後一班地鐵》
讓-呂克·戈達爾 1930年生於巴黎
《小兵》
《蔑視》
《美國製造》
《中國姑娘》
《精疲力盡》
《卡賓槍手》
《狂人皮埃洛》
瑞典電影大師英格瑪-伯格曼
《秋日之旅》
《夏夜的微笑》
《第七封印》
《處女泉》
《穿過昏暗的玻璃》
《冬日之光》
《這些女人們》
《假面》
《狼的時刻》
《野草莓》
《芬尼和亞歷山大》
7. 推薦好看的藝術電影!
世界十大必看電影:
《羅馬假日》 愛情
《勇敢的心》 勇氣
《聖女貞德》 才華
《阿甘正傳》 執著
《美國往事》 人生
《現代啟示錄》 痛苦
《E．T．外星人》 童心
《辛德勒的名單》 責任
《肖申克的救贖》 信念
《托魯斯帕的手提箱》 哲思
我也是個電影迷呵呵，最近看了好多電影，個人推薦幾步吧！
1.《The.Mist_迷霧》
2.《August.Rush_八月迷情》很贊看了還想看，特喜歡裡面那小男孩的演技
3.潘神的迷宮：很神話，很吸引人
4.不一樣的爸爸：看了還想看，拍的太好了！
5.奇幻精靈事件簿：神話！不錯，裡面的精靈挺漂亮的。
6.Starst_星塵
7.Elizabeth.the.Golden.Age_伊麗莎白：黃金年代
8.The.Phantom.of.the.Opera_歌劇魅影：很棒的一部歌劇電影。
9.玫瑰人生：不看會後悔，精彩，相當精彩！
10.小雲雀
推薦的這些都是我最近看過的比較喜歡的電影，有空看看吧！很值得一看！還有《驚情四百年》一部很唯美的電影，裡面的鏡頭美的就像是一幅幅生動的油畫，難忘哇！
看完這些覺得如果好看給我發消息吧，繼續推薦呵呵
8. 求好看的藝術片電影，不要商業片。謝了。
1.飛越瘋人院
2、 畢業生
3、 情歸巴黎
4、 網上情緣（電子情書）
5、 漂亮女人（風月俏佳人）
6、 女人香（聞香識女人）
7、 西雅圖不眠之夜（緣分的天空）
8、 泰坦尼克號
9、 人鬼情未了（生死第六感）
10、 湯姆歷險記
11、 我最好朋友的婚禮
12、 新娘百分百（諾丁山）
13、 四個婚禮一個葬禮
14、 旅行冒險記
15、 哈里遇到塞麗
16、 親親小媽（繼母）
17、 謊言大師（大話王）
18、 勇敢的心
19、 墨西哥人（危險情人）
20、 白宮奇緣
21、 真假總統
22、 六天七日
23、 空軍一號
24、 旺達魚
25、 母女情深
26、 羅馬假日
9. 值得看的藝術電影
NO.1《梵高：畫語人生》時長：80分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片濃濃的都是對藝術的偏執劇透文森特 · 威廉 · 梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演 Andrew Hutton 執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生本尼迪克特·康伯巴奇飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker 飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。NO.2《達利和他的情人》時長：112分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻葯，老子就是迷幻葯！劇透1992年，馬德里的傳統價值觀受到來自新潮流、爵士樂和佛洛依德的挑戰。18歲的達利剛剛進入大學校園，立志成為一名偉大的藝術家，他羞澀又狂野的氣質和獨特的思維，馬上就吸引了學校的風雲人物－羅卡和路易斯.布紐爾的注意。很快地，這三個年輕藝術家便成為全馬德里最能掀起潮流的知名人物。然而，達利發現，他已逐漸愛上羅卡，完全無法自拔，對此，羅卡渾然不覺。而面對兩位摯友日益高漲的盛名，布紐爾決定前往巴黎尋求自己藝術生涯的成功。此時在信仰戒律與肉體慾望兩相折磨中的羅卡承受極大煎熬，而當他得知達利前往巴黎，和布紐爾合作一部超現實主義電影，並和一位有夫之婦卡拉有染時，脆弱的他更是瀕臨崩潰。NO.3《卡拉瓦喬》時長：93分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦喬和他的美少年模特的故事！劇透本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。NO.4《愛德華 • 蒙克》時長：210分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆變態的視覺和瘋狂剪輯手詮釋這個孤獨跨時代的藝術家的一生劇透《愛德華·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品「吶喊」（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。NO.5《戴珍珠耳環的少女》時長：100分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★☆把電影拍得像油畫一樣美順便說一句，這是一部偶像劇劇透少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林•費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做��特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。NO.6《忘情畢加索》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆陽光四射的海灘上， 老畫家和與自己年齡相差懸殊的情人調情嬉戲劇透這是一部刻劃印象派繪畫大師畢卡索一生的電影，改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。NO.7《筆姬別戀》時長：123分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆弗里達•卡蘿這個倔強豪放的「一字眉」「先生」！劇透弗里達（salma hayek 飾）是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。NO.1《草間彌生之最愛》時長：102分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆原來怪婆婆草間彌生是個自戀狂！劇透本片聚焦的是熱衷於圓點圖案的前衛女藝術家草間彌生，不僅記錄下了彌生這一年半的藝術創作活動和日常生活，還將她自視為天才的強烈自信心、精益求精的創作態度等，這些精神層面的內容也展現在觀眾面前。特別值得注意的是，彌生的作品「F100號」的誕生瞬間也被收錄在其中。NO.9《羅丹的情人》時長：175分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆網友評論：文藝青年都是臭流氓劇透羅丹（傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾（伊莎貝爾•阿佳妮 Isabelle Adjani飾） 。卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？NO.10《花落花開》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★★女僕逆襲成為「原始派」畫家的勵志故事劇透一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……如果上面的十部你都看過那麼還有很多其他的推薦哦~《莫迪利亞尼》、《雷諾阿》、《丹麥女孩》、《畢加索的奇異旅程》、《弗朗西斯的情迷畫色》都不錯的！