A. 求台灣的經典電影
歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單
第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》
第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》
第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》
第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》
第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》
第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》
第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟
第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮
第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》
第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》
第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》
第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》
第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草
第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》
第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》
第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》
第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》
第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》
第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》
第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》
第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》
第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》
第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》
第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》
第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》
第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》
第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》
第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》
第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》
第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊�家《誘僧》
最佳造型設計:阮佩芸,張光慧《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳電影音樂:劉以達,韋啟良《誘僧》
最佳電影歌曲:張國榮,林夕《白發魔女傳》
最佳錄音:杜篤之《戲夢人生》
最佳紀實報導片:《蘭嶼觀點》
動畫鼓勵獎:《東方之道知道了》
第三十一屆【金馬獎】(1994)
傑出製作人特別獎:童月娟
傑出製片人特別獎:徐立功
最佳劇情片:《愛情萬歲》
最佳導演:蔡明亮《愛情萬歲》
最佳原著劇本:《獨立時代》楊德昌
最佳改編劇本:《紅玫瑰白玫瑰》林奕華
最佳男主角:梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角:陳沖《紅玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《獨立時代》
最佳女配角:金燕玲《獨立時代》
最佳攝影:杜可風《東邪西毒》
最佳剪輯:奚傑偉,譚家明《東邪西毒》
最佳美術設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳造型設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:成家班,劉家良《醉拳II》
最佳電影音樂:陳煥昌《紅玫瑰白玫瑰》
最佳電影歌曲:蔡振南,陳致成《多桑》
最佳錄音:楊靜安《愛情萬歲》
最佳紀實報導:《阿公教你看布袋戲》
評審特別獎:《禪說阿寬》
B. 豆瓣評分最高的十部台灣電影
豆瓣評分最高的十部台灣電影：
1、一一（2000）
豆瓣評分：8.9
導演：楊德昌
主演：吳念真/李凱莉/金燕玲/張洋洋/蕭淑慎
類型：劇情/愛情/家庭
侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」這部片子是關於島民的故事，即使不甚了解台灣的那段歷史也能從中感受到小人物在大時代中的悲涼，進而感慨的是人於時間長河中的悲涼。
C. 找部電影，應該是台灣片，有點溫情的那種，講生活的，有個片段，詳情請進來看
《海角七號》
《海角七號》劇情描述一場在恆春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，由於當地人的堅持，暖場樂團將由在地的樂手們組團演出，於是代班郵差阿嘉（范逸臣飾）、小米酒業務員馬拉桑（馬念先飾）、機車行鼓手水蛙（小應飾）、原住民警察勞馬（民雄飾）、老郵差茂伯（林宗仁飾）、正讀國小大大（麥子飾）七拼八湊組成了一個『破銅爛鐵』的樂團，讓個性嚴謹、心情煩悶的演唱會日本籍監督友子小姐（田中千繪飾）傷透腦筋，其中總是不肯好好配合練團的主唱阿嘉更是無時無刻不惹毛她，隨著演出時間愈來愈近，兩人的沖突也愈演愈烈，沒想到一份裝在寫著日據時代舊址『恆春郡海角七號番地』郵包里的過期愛情，竟在半世紀後，悄悄牽起了另一段跨國之戀。
細節賞析
生命，只有一回！夢想，不會只有一次！錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天……。這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事。
六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上
六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相乾的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。
老郵差茂伯摔斷了腿，於是將送信大任交阿嘉手上，不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現正是六十多年前那位日籍教師寫給在身在台灣的戀人的信。一段舊感情催生新感情的浪漫故事就此拉開序幕……
演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手練習，問題是阿嘉跟友子之間的火葯味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。終於，在一場鎮上的婚宴，大家借著酒後吐真言，友子是孤獨的異鄉人，阿嘉也似乎明白了自己應該好好帶樂團。解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，於是發展出了一夜情。
在阿嘉的房裡，友子看到了日本來的郵包，發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書，她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上，然而，日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯。
而友子，在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。
阿嘉終於決定打起精神，重整樂團，他們的音樂夢在延續。沉睡了六十年的情書最終安然送到信件的主人「友子」手中。而阿嘉跟友子的戀情，也有了重新出發的機會。
人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……
海角七號的七封情書：
海角七號 － 七封情書 （中、日文）
（1）第一封信
1945年12月25日。
友子
太陽已經完全沒入了海面
我真的已經完全看不見台灣島了
你還站在那裡等我嗎？
友子
請原諒我這個懦弱的男人
從來不敢承認我們兩人的相愛
我甚至已經忘記
我是如何迷上那個不照規定理發
而惹得我大發雷霆的女孩了
友子
你固執不講理、愛玩愛流行
我卻如此受不住的迷戀你
只是好不容易你畢業了
我們卻戰敗了
我是戰敗國的子民
貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷
我只是個窮教師
為何要背負一個民族的罪
時代的宿命是時代的罪過
我只是個窮教師
我愛你，卻必須放棄你
1945年12月25日。
友子、太陽がすっかり海に沈んだ。これで、本當に台灣島が見えなくなってしまった。
君はまだあそこに立っているのかい？
友子、
許しておくれ、この臆病な仆を。
二人のことを決して認めなかった仆を。
どんなふうに、君に惹かれるんだったっけ。
君は髪型の規則も破るし、よく仆を怒らせる子だったね。
友子。
君は意地張りで、新しい物好きで、でも、どうしょうもないぐらい君に戀をしてしまった。
だけど、君がやっと卒業した時、仆たちは、戦爭に敗れた。
仆は敗戦國の國民だ。
貴族のように傲慢だった仆たちは、一瞬にして、罪人のくび枷を科せられた。
貧しい一教師の仆が、どうして民族の罪を背負えよう？
時代の宿命は時代の罪。
そして、仆は貧しい教師に過ぎない。
君を愛していても、諦めなければならなかった。
(2)第二封信
第三天。
該怎麼克制自己不去想你
你是南方艷陽下成長的學生
我是從飄雪的北方渡洋過海的老師
我們是這麼的不同
為何卻會如此的相愛
我懷念艷陽…我懷念熱風…
我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子
我知道我不該嘲笑你
但你踩著紅蟻的樣子真美
像踩著一種奇幻的舞步
憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑…
友子，我就是那時愛上你的…
三日目。
どうして君のことを思わないでいられよう。
君は南國の眩しい太陽の下で育った學生。
仆は雪の舞う北から海を渡ってきた教師。
仆らはこんなにも違うのに、何故こうも惹かれあうのか？
あの眩しい太陽が懐かしい。
暑い風が懐かしい。
まだ覚えているよ。
君が赤蟻に腹を立てる様子。
笑っちゃいけないって分かってた。
でも、赤蟻を踏む様子がとても綺麗で、
不思議なステップを踏みながら、踴っているようで、
怒った身振り、激しく軽やかな笑い聲。
友子。
その時、仆は戀に落ちたんだ。
（3）第三封信
多希望這時有暴風
把我淹沒在這台灣與日本間的海域
這樣我就不必為了我的懦弱負責
友子
才幾天的航行
海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多
我不願離開甲板，也不願睡覺
我心裡已經做好盤算
一旦讓我著陸
我將一輩子不願再看見大海
海風啊，為何總是帶來哭聲呢？
愛人哭、嫁人哭、生孩子哭
想著你未來可能的幸福我總是會哭
只是我的淚水
總是在湧出前就被海風吹乾
涌不出淚水的哭泣，讓我更蒼老了
可惡的風
可惡的月光
可惡的海
十二月的海總是帶著憤怒
我承受著恥辱和悔恨的臭味
陪同不安靜地晃盪
不明白我到底是歸鄉
還是離鄉！
強風が吹いて、
台灣と日本の間の海に、
仆を沈めてくれれば良いのに
そうすれば、
臆病な自分を持て余さずに済むのに
友子、たっだ數日の航海で
仆はすっかり老け込んでしまった
潮風がつれてくる泣き聲を聞いて
甲板から離れたくない
寢たくもない
仆の心は決まった
陸に著いたら
一生、海を見ないおこう
潮風よ
なぜ、泣き聲をつれてやって來る
人を愛して泣く
嫁いで泣く
子供を生んで泣く
君の幸せな未來図を想像して
涙が出そうになる
でも、仆の涙は潮風に吹かれて
あふれる前に乾いてしまう
涙を出さずに泣いて
仆は、また老け込んだ
憎らしい風
憎らしい月の光
憎らしい海
12月の海はどこか怒っている
恥辱と悔恨に耐え
さわがしい揺れを伴いながら
仆が向かっているのは故郷なのか
それとも、故郷を後にしているのか
(4) 第四封信
傍晚，已經進入了日本海
白天我頭痛欲裂
可恨的濃霧
阻擋了我一整個白天的視線
而現在的星光真美
記得你才是中學一年級小女生時
就膽敢以天狗食月的農村傳說
來挑戰我月蝕的天文理論嗎？
再說一件不怕你挑戰的理論
你知道我們現在所看到的星光
是自幾億光年遠的星球上
所發射過來的嗎？
哇，幾億光年發射出來的光
我們現在才看到
幾億光年的台灣島和日本島
又是什麼樣子呢？
山還是山，海還是海
卻不見了人
我想再多看幾眼星空
在這什麼都善變的人世間里
我想看一下永恆
遇見了要往台灣避冬的烏魚群
我把對你的相思寄放在其中的一隻
希望你的漁人父親可以捕獲
友子，盡管他的氣味辛酸
你也一定要嘗一口
你會明白…
我不是拋棄你，我是捨不得你
我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃
我不是拋棄你，我是捨不得你
夕方、日本海に出た。
晝間は頭が割れそうに痛い。
今日は濃い霧がたちこめ、晝の間、仆の視界を遮った。
でも、今は星がとても綺麗だ。
覚えてる？
君はまだ中學一年生だった頃、
天狗が月を食う農村の伝說を引っ張り出して、月食の天文理論に挑戦したね。
君に教えておきたい理論がもう一つある。
君は、今見ている星の光が、數億光年の彼方にある星から放たれてるって知ってるかい？
わぁ～、
數億光年前に放たれた光が、今仆たちの目に屆いているんだ。
數億年前、台灣と日本は一體どんな様子だったろう。
山は山、
海は海。
でも、そこには誰もいない。
仆は星空が見たくなった。
虛ろやすいこの世で、永遠が見たくなったんだ。
台灣で冬を越すライギョの群れを見たよ。
仆はこの思いを一匹に托そう。
漁師をしている君の父親が、捕まえてくれることを願って。
友子。悲しい味がしても食べておくれ。
君には分かるはず。
君を舍てたのではなく、泣く泣く手放したということを。
皆が寢ている甲板で、低く何度も繰り返す。
舍てたのではなく、泣く泣く手放したんだと。
(5) 第五封信
天亮了，但又有何關系
反正日光總是帶來濃霧
黎明前的一段恍惚
我見到了日後的你韶華已逝
日後的我發禿眼垂
晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋
驕陽如烈焰，焚枯了你秀發的烏黑
你我心中最後一點余熱完全凋零
友子…
請原諒我這身無用的軀體
夜が明けた。
でも、仆には関系ない。
どっちみち、太陽は濃い霧を連れてくるだけだ。
夜明け前の恍惚の時、年老いた君の優美な姿を見たよ。
仆は髪が薄くなり、目も垂れていた。
朝の霧が舞う雪のように仆の額の皺を覆い、激しい太陽が君の黒髪を焼き盡くした。
仆らの胸の中の最後の余熱は、完全に冷め切った。
友子、無能な仆を許しておくれ。
(6) 第六封信
海上氣溫16度
風速12節、水深 97米
已經看見了幾只海鳥
預計明天入夜前我們即將登陸
友子…
我把我在台灣的相簿都留給你
就寄放在你母親那兒
但我偷了其中一張
是你在海邊玩水的那張
照片里的海沒風也沒雨
照片里的你，笑得就像在天堂
不管你的未來將屬於誰
誰都配不上你
原本以為我能將美好回憶妥善打包
到頭來卻發現我能攜走的只有虛無
我真的很想你！
啊，彩虹！
但願這彩虹的兩端
足以跨過海洋，連結我和你
海上気溫16度、風速12節、水深97メートル
海鳥が少しずつ見えてきた
明日の夜までには上陸する
友子
台灣のアルバムを君に殘してきたよ
お母さんの所に置いてある
でも、一枚だけこっそりもらって來た
君が海辺で泳いでいる寫真
寫真の海は風もなく雨もなく
そして君は、天國にいるみたいに笑っている
君の未來が誰の者でも、君に見合う男なんていない
美しい思い出は大事に持ってこようと思ったけど、
連れて來れたのは同じさだけ。
思うのは君のことばかり。
あ、虹だ。
虹の両端が海を越え、
仆と君を、結びつけてくれますように。
(7) 第七封信
友子，我已經平安著陸
七天的航行
我終於踩上我戰後殘破的土地
可是我卻開始思念海洋
這海洋為何總是站在
希望和滅絕的兩個極端
這是我的最後一封信
待會我就會把信寄出去
這容不下愛情的海洋
至少還容得下相思吧！
友子，我的相思你一定要收到
這樣你才會原諒我一點點
我想我會把你放在我心裡一輩子
就算娶妻、生子
在人生重要的轉折點上
一定會浮現…
你提著笨重的行李逃家
在遣返的人潮中，你孤單地站著
你戴著那頂…
存了好久的錢才買來的白色針織帽
是為了讓我能在人群中發現你吧！
我看見了…我看見了…
你安靜不動地站著
舊地址，海角七號…海角？
你像七月的烈日
讓我不敢再多看你一眼
你站得如此安靜
我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起
我傷心，又不敢讓遺憾流露
我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭
我知道，思念這庸俗的字眼
將如陽光下的黑影
我逃他追…我追他逃…
一輩子
我會假裝你忘了我
假裝你將你我的過往
像候鳥一般從記憶中遷徙
假裝你已走過寒冬迎接春天
我會假裝…
一直到自以為一切都是真的！
然後…
祝你一生永遠幸福！
友子、無事に上陸したよ
七日間の航海で、
戦後の荒廃した土地に,ようやくたてたのに、海が懐かしんだ
海がどうして、希望と絕望の両端にあるんだ
これが最後の手紙だ、あとでだしにいくよ
海にくばわれた仆たちの愛
でも、思うだけなら、許されるだろう
友子、仆の思いを受け取っておくれ
そうすれば
すこしは仆を許すことができるだろう
君は一生仆の心の中にいる
結婚して子供ができでも
人生の重要な分歧點にくるたび
君の姿が浮かび上がる
重い荷物をもって家出した君
行きかう人ごみの中に、ぽっつんと佇む君
お金をためて
やっと買った白いメディアス帽をかぶってきたのは
人ごみの中で、君の存在を知らしめるためだったのかい
見えたよ
仆には見えたよ
君は靜かに立っていた
七月のはげしい太陽のように
それ以上直視するのはできなかった
君はそんなにも、靜かに立っていた
冷靜につとめたこころが一瞬に熱くなった
だけど、ぼくは心の痛みを隠し
心の聲を飲み込んだ
仆は、知っている
思慕という低俗の言葉が
太陽の下の影のように
追えばにげ
逃げれば追われ
一生
君を忘れたふりをしよう
仆たちの思い出が渡り鳥ぼように
飛び去ったと思い込もう
君の冬が終わり、春が始まったと思い込もう
本當にそうだと思えるまで、必死に思い込もう
そして、
君が永遠に幸せである事を、祈っています
D. 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
E. 有一部電影裡面有很多小孩子演的，其中的片段是一群小孩和壞人在溜冰場打架，知道的請告知一下，謝謝！
台灣經典影片《好小子》系列，共有七部，這個情節在哪一部，就得慢慢找了
F. 你心目中最好看的台灣動作片是哪部為什麼
心目中最經典的台灣動作片是古裝奇幻動作片《千人斬》，不管什麼電影，有了時光的加成都會變得非常有意義。就像這部《千人斬》，小時候看過一次，至今記得裡面鬼八仙的鏡頭，最近又翻出來看了一次，依然覺得非常經典。
影片演員陣容非常強大，王祖賢 、王羽 、陳法蓉 、錢小豪 、孫亞東 、 王小鳳 、午馬都是那個時代的超級巨星。導演丁善璽祖籍江蘇，出生於青島，一直在台灣和香港拍戲，擅長拍動作片，著名的《大醉俠》就是出自他之手。
G. 推薦幾部高分台灣的愛情電影
台灣的愛情電影真的挺清新脫俗的，看過幾部，以描寫純美的愛情的居多。
1、《雲水謠》
《五月之戀》是一部由徐小明執導，陳柏霖、劉亦菲等主演的愛情電影，於2004年7月16日在中國台灣上映。該片主要講述了十九歲的阿磊和內地女孩瑄瑄的愛情故事。2005年，陳柏霖憑借該片獲得第5屆華語電影傳媒大獎-最佳男演員提名。
H. 有哪些推薦的台灣電影
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。
5、《卧虎藏龍》
豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。
比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。
台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
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