Ⅰ 求 維多利亞的秘密2010時裝秀 百度雲免費在線觀看資源
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作品相關簡介：《維多利亞的秘密2010時裝秀》是SteveWebb導演的一部真人秀電影。「維多利亞的秘密」創立於20世紀70年代，由RoyRaymond在舊金山創建。RoyRaymond在建立該品牌之初，旗下已擁有三家店鋪，因其在1982年推出的產品系列，使該品牌成為一個具有爭議性的高級品牌。
Ⅱ 有哪些適合女生看的時尚電影
《 Dior and I 》。這部電影講述的是巴黎時尚周，眾所周知，巴黎時尚周在全世界都是很聞名的，時尚周會有很多模特穿著著名設計師設計的引領時尚潮流的衣服在T台上展示，很多人都會前去觀看，這是一場盛大的視覺盛宴，從中可以欣賞到很多漂亮又時尚的衣服，無形之中將會使自己的審美提高。
《絕代艷後》。這部電影講述關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼。拋開劇情，影片從頭至尾畫面色彩都非常令人震撼，所有用到的服裝上的元素，現在來看依然流行。發型、妝容、配飾、服裝都達到了極致，與場景融為一體，甚至有種看秀的感覺。
Ⅲ 女生必看的5部時尚電影，瞬間就能提高你的審美和穿搭品味
很多女生對於 時尚 都覺得「無從下手」，其實你只要明白， 時尚 並不是一朝一夕就能完成的，靠的是平時的積累和接觸。常常說如果想要了解一個人就看她讀過的書和走過的路，所以想要提升自己的 時尚 感，不妨從平時「看」的東西「下手」吧！這五部關於 時尚 類的電影，可以很好地讓你了解「 時尚 感」到底是什麼樣的存在。
《穿普拉達的女王》應該是 時尚 電影中的佼佼者了，不少的女生估計都看過，因為實在是太經典了。那時候的安妮·海瑟薇顏值真的是巔峰，由她飾演剛離校的女大學生，進入了一家頂級 時尚 雜志社當主編助理，被「惡魔上司」不斷「蹂躪」，最終成長為一名出色的 時尚 達人。
雖然是2006年上映的，但是劇中對於 時尚 元素可以說是毫不馬虎，鞋子、禮服、社交場合等等和 時尚 沾邊的都給大家完美地一一呈現了出來。
或許看完《穿普拉達的女王》你就會知道，「惡魔上司」的原型是美版vogue主編Anna Wintour，這個有著可愛標志性「波波頭」的女人，卻是 時尚 界讓大家為之敬畏的「女王」。而紀錄片《九月刊》就是記錄了當時Anna Wintour和她的職員一起准備雜志2007年九月刊的出版的全過程。
在該影片中，我們可以看到雜志從「零」到「一百」的全過程，更是直面看到了更多的 時尚 服飾和搭配，以及各種時裝秀。最重要的是可以看到Anna Wintour的工作環境及其對 時尚 的態度。
《裁縫》（The Dressmaker）是2015年上映的喜劇片，但是在劇中展現的 時尚 元素卻又給了觀眾一種全新的體驗。影片中無時無刻都在透露著「復仇」兩個字，但是卻又自然而然地讓你沉迷在 時尚 里。
最讓人開心的莫過於電影最後，蒂莉在經歷了所有事情之後，選擇一把火燒掉了這個曾經傷害過自己的小鎮，轉頭離開。
對於 時尚 界，也有不少的設計師憑借著自己的才華被全球人民所熟知。《伊夫聖羅蘭傳》就是講述了已故知名設計師伊夫聖羅蘭在 時尚 背後發生的種種故事，長達半個世紀的 時尚 變幻，給觀眾呈現了當時那個年代的「 時尚 感」從何來而又該如何把握。
《魅影縫匠》講述了一位個性傲慢又小有名氣的裁縫，偶然之間看到了一位女服務生，將其視為自己的「 時尚 繆斯」不斷地為她設計出精妙絕倫的禮服，漸漸地和她墮入愛河的故事。在影片中男主一次又一次地給觀眾呈現出了古典主義的魅力。
影片中女主角作為最平凡的存在，卻因為穿上了男主設計的禮服變得耀眼奪目，或許不少女生在看完這部片之後，都希望有一個像男主一樣的存在，讓自己變得閃耀美麗。而且在劇中的光線、色調、構圖方面的運用都十分有美感，是提高個人審美不錯的作品之一。
時尚 的靈感往往來源於生活，這些 時尚 電影可以逐漸地改變你的個人審美，讓你變得時髦又自信。影片中也蘊含著很多為人處事的方式，或許也有適合你的呢？
Ⅳ 跪求 維多利亞的秘密2012時裝秀 百度雲免費在線觀看資源
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作品相關簡介：《2012年維多利亞的秘密內衣時裝秀》是由哈密什·漢密爾頓執導，米蘭達·可兒、亞歷桑德拉·安布羅休、莉莉·奧爾德里奇主演的一部電影。
Ⅳ 速求全是女性演的電影或電視劇
淑女爭寵記 The Women
劇情簡介 · · · · · ·
女人的戰爭從來都是由男人引起的，哪怕就是不見一個男人，淑女們也為男人爭得頭破血流。一部只有女人的影片，三四十年代的美國影壇經典級美女主演，片中時裝秀爭奇斗艷，讓人大飽眼福。影片全部鏡頭只有女人出現，不見男人。顧柯擅長表現女性世界，不過這出戲的想當然成份大於對社交圈的真實刻劃，純屬娛樂。
內容介紹：
海因斯太太瑪麗生活美滿幸福，卻被八卦多事的朋友希爾維亞下套，從美容師那裡得知丈夫和一名叫克里斯托的香水銷售小姐有私情的「小道消息」。一時間，瑪麗才發現自己是最後得知消息的人，頓時天昏地暗不知如何是好。在母親的勸導下，她明白自己和丈夫是深愛對方的，打算先壓下怒火佯裝不知。
惟恐天下不亂的希爾維亞在闊太太們參加的高級成衣展示會上極力慫恿瑪麗對質巧遇的情敵克里斯托。被朋友攛掇的瑪麗感到家庭正遭受極大威脅，終於鼓起勇氣向情敵攤牌。沒料到克里斯托氣勢凌人又牙尖嘴利，... (展開全部) 女人的戰爭從來都是由男人引起的，哪怕就是不見一個男人，淑女們也為男人爭得頭破血流。一部只有女人的影片，三四十年代的美國影壇經典級美女主演，片中時裝秀爭奇斗艷，讓人大飽眼福。影片全部鏡頭只有女人出現，不見男人。顧柯擅長表現女性世界，不過這出戲的想當然成份大於對社交圈的真實刻劃，純屬娛樂。
Ⅵ 走過那麼多秀，為什麼這12場最經典
1973年，巴黎時裝周正式開始，這些曾經藏匿於沙龍里的時裝創意，也終於進入大眾的視線。1980年代到1990年代，秀場越發豪華，超級模特誕生。一場時裝秀已經不僅僅是新款時裝的展示，更是品牌理念、設計靈感全方位的表達。
社交媒體時代到來後，時裝秀成為最熱門的話題，當年怕被太多人看到，在新時代是怕沒有人看到。2020年，這一切戛然而止。全世界迎來一場始料未及的挑戰，生活停擺，社交被切斷，時裝秀也被迫喊停。
站在時代的分岔路口，得到與失去不過一念之間，回望過去，多麼精彩美好。當一切回歸正常之後，更多數碼技術的加入，我們還能等來如過去一般的盛大嗎？
1991秋冬高級成衣系列
Versace
20世紀最後一個十年，范思哲用一場時裝秀開啟了全新的篇章。這場秀之後常常被叫做 「自由！90年代」（Freedom!』90），因為四大模特——琳達·伊萬格麗斯塔，辛迪·克勞馥，娜奧米·坎貝爾和克莉絲蒂·杜靈頓在秀中間，一起手挽著手，唱著喬治·邁克爾（George Michael）那首名為《自由！90年代》的歌。
詹尼·范思哲（Gianni Versace）設計強調女性的線條，總有一種蛇蠍美人的氣質。這場秀開場一系列黑色的緊身連衣裙和連身褲，金色頭發的模特們演繹出都市女性的活力與性感。之後緊接著一系列彩色套裝，對80年代的浮誇致敬，又引領著90年代的熱鬧，最後以做工精良的裝飾性短外套和緊身胸衣結束。
1994 春夏高級成衣系列
Chanel
能夠想像作為優雅法國女人的代表可可·香奈兒女士穿著朋克風格的馬丁靴嗎？或者能夠想像可可·香奈兒穿著超短裙的樣子嗎？又或者可可·香奈兒穿著直排輪溜冰呢？
這場秀可能沒有近幾年火發射場那樣令人驚艷的設計裝置，T台方面也只是最傳統的樣子，但從時裝層面，這個系列應該可以被認為是，法國老牌時裝屋第一次與街頭文化結合。
模特甚至穿著一雙香奈兒的直排輪，出現在T台上了。這樣象徵著青年文化的街頭運動，居然跑到了時裝秀場上，成為當時轟動一時的話題。作為創意總監的卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）打破了優雅的黑白配色，打破了傳統定義下的女性優雅，將豐富又耀眼的顏色帶進高級時裝中，也將嘻哈文化中的裝飾放進系列。
這些創新的設計在日後都成為了品牌的新經典，再一次說明了態度和風格可能才是時裝最重要的東西。
1995秋冬高級成衣系列
Thierry Mugler
這是品牌20周年的一場秀，異常熱鬧，創造了無數經典的時裝時刻，被視為整個90年代性感時裝的最高點。在這場秀中，品牌回顧了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最經典的設計。
對於時裝的態度，穆勒本人在一次采訪中說：「親愛的，這一切都是為了得到一場完美的性愛而已。」可見「性感」在穆勒設計中的地位，他將女人最撩人的一面呈現出來。這場秀太多作品，其中包括如戰衣一般的金色盔甲，還有那條轉身露出股溝的優雅晚裝。極致的創意，不管不顧的性感，成為那個時代最完美的注腳。曾經飽受爭議，如今回頭看看，這樣的大膽自由，十分令人羨慕。
謝幕最後，所有的模特穿著或優雅、或像外星人一樣的衣服，在T台上跟著音樂跳舞，拉著設計師一起，扭動身體，掌聲雷動。這種人擠人的熱鬧，今後是不是很難再有了？
1998春夏高級訂制系列
Christian Dior
在巴黎歌劇院里百年大理石樓梯上，約翰·加利亞諾（John Galliano）將所有模特打扮成20世紀初參加舞會或沙龍的樣子，以義大利怪異美人瑪切薩·卡薩提（Marchesa Casati）為繆斯，以世紀之初的俄羅斯芭蕾舞團為靈感，上演一場穿越時空的歌劇秀。所有評論界都對這場秀贊不絕口，甚至有人說這場秀已經超越了時裝本身，超越了想像，而是一場夢。
設計師在采訪中，只是害羞地說，想要通過剪裁和面料，讓人們回到某個華麗時代。每一位模特從這個18世紀就已經存在的大樓梯走下來的時候，眼中都有了屬於自己的情節和情緒，那些華麗龐大的衣服似乎因此都有了內容、有了故事、有了生命。
謝幕時候，所有模特錯落有致分布在樓下上，天空落下繽紛花瓣，時裝秀結束，一個絢麗的時代來了。因為裙擺巨大而坐在樓梯末尾的情景，是不是讓人不自覺地想起了女演員詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）2013年在奧斯卡頒獎禮現場的「經典一摔」？這也算是一場跨越的時空的戲劇巧合吧。
2000秋冬高級成衣系列
Chalayan
一位奇怪的設計師，穿梭在傳統和未來之間，似乎從來不在意潮流，也不是單純設計只用來穿著的衣服。兩個世紀轉換的之間，海珊·卡拉揚（Hussein Chalayan）創造了太多不可思議的時裝秀，主題往往很深刻。其中，就包括這場發布在千年之初的系列。
出生在土耳其的卡拉揚，從小生活顛沛流離，不斷的搬家在他幼小的心靈上留下了不可磨滅的印象，而這場秀就在講述關於搬家、關於離開的故事。卡拉揚的經典瞬間很多，這個傢具-時裝系列，可能是這些經典中最著名的瞬間。
秀場的設定不是傳統的T台，而是一個舞台，模特們穿著簡單的衣服從後台走出來。來到傢具旁邊，開始拆沙發套穿上，甚至把茶幾拉至腰間變成裙子。這一切都不像是真的，似乎一個超現實主義的電影，或者是動畫片。這場秀讓衣服本身變成一個行為藝術，而那條茶幾裙子，更是告訴所有人，衣服的另外一個可能性。
2003 春夏高級訂制系列
Christian Dior
在這個系列之前，設計師約翰·加利亞諾剛剛完成了自己為期三周的中國和日本旅行，回來之後他也立刻把自己旅行中的感覺帶進了整個系列。看這場秀的視頻，常常會被從T台深處沖出來的武林高手嚇一跳，那種「打妖精」的恢弘氣勢讓人印象非常深刻。
除了模特以外，約翰·加利亞諾在中間穿插了武術表演。這會讓人覺得在看一部武俠動作片，那些穿著講究的模特就是傳說中的女俠。傳統中式服裝以平面化的結構為主，但加利亞諾的設計卻偏偏非常立體。他將中國元素，變化著放在一件又一件巨大的高級定製上，東西方文化在這個系列中融合。
2013春夏高級成衣系列
Louis Vuitton
讓人眼花繚亂的方格紋，最初的靈感來自法國當代最重要的藝術家之一丹尼爾·布倫（DanielBuren），他位於巴黎皇家宮殿內的名為「兩個平台」的裝置藝術，成為了當時創意總監馬可·雅克布（Marc Jacobs）的創作起點。
「兩個平台」中不一樣高度的圓柱集合，也代表了這場秀三個不一樣的創意維度，分別是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。簡單來說，就是三種不同長度的裙裝。看似非常簡單的概念，但在設計師手中變化出32對完全不同的時裝款式。秀場的設計也跟布倫合作完成，其中有4部手扶電梯，模特們從巨大的電梯上下來，然後是一條用半透明亞克力做成的黃白格子T台。
模特出來的方式也全是兩人一組，這樣的形式也非常符合當季的主題，其中有迷你裙與迷嬉裙的組合，也有迷你裙和迷笛裙的組合。兩位模特像是一面鏡子的兩面，在非黑即白的二元世界中，分別成為不一樣的人。從時裝款式到概念，再從秀場設計到展示方式，這都是一場被記住並且被思考的秀。
2014春夏高級成衣系列
Rick Owens
與其說這是時裝秀，不如說是一場非洲戰舞的表演。40位體形各異、膚色各異的舞者，穿著瑞克·歐文斯（Rick Owens）最新款的時裝，跳著遙遠部落里最傳統的舞蹈。
根據不同顏色的衣服，舞者們被劃分成四個不同的方陣，輪番從後台踏步走出。多元化的模特在今天的秀場上已經成為必需，但在當時還是相對少見的。這場秀上的舞者，從體形到走路的姿態都不是標準的模特，包括她們臉上的表情，都是祖魯族舞蹈要求的「勇氣臉」。
歐文斯一直都說，他想要設計一種衣服，能夠集合優雅與粗糙於一身。通過這個系列，他又一次證明了世界上真的有這樣的矛盾體。原始的部落舞蹈美學，和巴黎高級時裝之間，在這場秀上不分彼此，甚至彼此影響。歐文斯也再一次證明了，不是所有優雅的衣服都會束縛身體的運動，看看這些舞者擴張的動作就能明白。
2015春夏高級成衣系列
Jean Paul Gaultier
如果提到時裝秀的戲劇性，這樣讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的時裝發布本身就是一出戲，從舞台設計到模特的出場方式，都是一部正經戲劇應該有的樣子。這場秀選擇在歐洲最大的電影院大雷克斯劇院（Le Grand Rex）舉行，在這之前，設計師就已經宣布，要暫停品牌高級成衣部分，而專心在高級定製和香水的業務上。
從60年代開始，只有品牌因為商業壓力暫停高級定製，高緹耶則成為暫停高級成衣系列第一人。所以這場戲劇一般的秀，對於品牌來說也代表著一個時代的結束。
開場就是一段50年代風格的歌舞，有演員有歌手，好不熱鬧。中間一大段還是傳統的T台走秀模式，結尾就又好玩起來，直接變成了選美大會。所以這場秀也被稱為2015年讓·保羅·高緹耶小姐選美大賽，在這場大賽中，參選小姐都穿著高緹耶的經典設計。
大賽最後，只剩下安娜·克里夫蘭和可可·羅恰，經過戲劇性的頒獎儀式，大家再次歡樂地唱歌跳舞。雖然是一種結束，但高緹耶還是像每場秀結束時候一樣，微笑著謝幕。
2018度假系列
Louis Vuitton
每年都有時裝大師離開我們，今年這個人是日本設計師山本寬齋。在他有生之年最後一次出現在主流 時尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位於日本深山中的美秀美術館中發布新系列，模特穿梭在如夢幻境的建築之間，設計上也有跟山本寬齋的神交。
山本寬齋是世界時裝 歷史 上第一位在歐洲走秀的東方設計師，他用一生時間，將張狂的設計、豐富多變的日本傳統元素帶到西方世界。他用自己的瘋狂震撼了歐洲，成為華麗搖滾之父大衛·鮑伊（David Bowie）最親密的夥伴。他在70年代的大膽設計，曾經啟發過一眾後輩，其中就包括路易威登現任創意總監尼古拉·蓋斯奇埃爾（Nicolas Ghesquière）。
這個度假系列，品牌找來山本寬齋，一起合作演繹了設計師最為擅長的歌舞伎主題。這個系列也成為了這位東方時裝先鋒的絕唱，時間在前進，而像是山本寬齋大膽表達的人卻越來越少，我們失去的不僅僅是一位時裝設計師而已。
2019春夏高級成衣系列
Gucci
2015年初，亞歷山卓·米開理（Alessandro Michele）被任命為古馳創意總監，從第一季開始就顛覆了所有人對品牌的想像，之後一季比一季好。他將復古、怪異、藝術、情緒一起結合在時裝中，每一場秀都吸引著全世界的眼光。
2019年春夏，他將古馳帶到位於巴黎9區的夜店Le Palace。原址建於17世紀，70年代傳奇夜店Studio 54在紐約掀起了的士高舞廳與夜生活狂潮，促使有「夜晚的王子」之稱的法布里斯·埃馬爾（Fabrice Emaer），於1978年收購劇院並將其改造，成為當時巴黎最負盛名的夜總會，明星、名流、設計師每晚在此流連，結識新朋友或是尋覓創作靈感。
在這座巴黎傳奇夜店中，米開理用義大利實驗劇場先鋒萊奧·代·貝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品開場。中間又請來英國女歌手，也是時裝偶像的簡·鉑金（Jane Birkin）用法語演唱一首溫柔抒情歌。最後，模特們在舞台上匯聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，結束一場關於美好記憶的時裝秀。
2020秋冬高級成衣系列
Balenciaga
因為 科技 的發展，聲光電技術的運用，能夠讓時裝秀整個視覺更加炫酷，比如這場發布於2020年初的巴黎世家時裝秀。大型的室內空間，天花板上是可以變化顏色的光電屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光線和城市影像。地板側一層薄薄的水窪，映照著半空中的屏幕。天地投影，像是一個無盡空間。模特走出來，腳踩在這層水窪之上，打破的是天地之界限。
新款時裝因為誇張的肩線設計，被評論界稱之為「魔鬼的肩膀」。秀場上的某些模特將眼睛弄成了全部的紅色或是黑色，使眼神里散發著非人類的光芒，就像是吸血鬼一樣，近看更是讓人心裡發毛，這特殊的小細節，也讓現場氛圍更加詭譎。
°°°
撰文／盧笛 編輯／葉超William Yeh
設計／Shengyu 新媒體設計/Dean
Ⅶ 有什麼與時尚相關的電影
首先出場的，當然是大家最熟悉也是影視界最愛拍的Chanel。
《時尚先鋒香奈兒 》
《Coco avant Chanel》 (2009)
導演: 安妮·芳婷
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：
2009年歐洲電影獎觀眾獎（提名）
第82屆奧斯卡金像獎 最佳服裝設計(提名)
奧黛麗•塔圖飾演的香奈兒，此前憑《天使愛美麗》的形象如此深入人心，很多人表示花了好一段時間才慢慢入戲，但相比其他劇情片來說，這一部無疑是就畫面而言時尚感最強的。
香奈兒
Coco Chanel (2008)
導演: Christian Duguay
製片國家/地區:義大利 / 法國 / 英國
獲獎紀錄：第66屆金球獎 迷你劇/電視電影最佳女主角(提名)
139分鍾的迷你劇，這一次換了雪莉·麥克雷恩來演香奈兒小姐。回憶和現實交錯進行，我最喜歡跳探戈的那一段，不可錯過。時間緊張的同學可在兩部當中選擇其一就好。
此外還有三部紀錄片可選～
香水女王
Chanel Solitaire (1981)
導演: GeorgeKaczender
製片國家/地區:英國 / 法國 / 美國
這一部我也還沒看過，需要補課。
Signé Chanel（2005）
導演: Loïc Prigent
製片國家/地區:法國
當然，不可以忘記藝術總監大人～
時尚大帝
Lagerfeld Confidential (2007)
導演: 魯多夫·馬康尼
製片國家/地區: 法國
這部紀錄片由導演魯道夫·馬可尼耗時十年構思，又經過兩年貼身拍攝完成，也是老佛爺第一次願意這么被近距離地呈現於世人面前。個人最喜歡的是他工作室廁所出現的那句話：
「SI TU PISSES PARTOUT T'ES PAS CHANEL DU TOUT」
If you piss everywhere, then you』re not very Chanel.
除了香奈兒，第二個最受影視圈青睞的非YSL莫屬。17歲被Vogue發掘，21歲擔任Dior首席設計師，26歲時與愛人Pierre Bergé開創以自己名字命名的品牌，作為二十世紀時裝界難以逾越的天才，YSL始終吸引著眾人的視線，甚至在他離世後也是如此。
聖羅蘭傳
Saint Laurent (2014)
導演: 貝特朗·波尼洛
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：第67屆戛納電影節金棕櫚獎(提名)
法國男星加斯帕德·尤利爾（Gaspard Ulliel）演的YSL，也是個人最喜歡的一部。不過，據說因為劇本太大膽，本片並沒有獲得Pierre Bergré的許可和贊助。但正是因此，才特別值得一看。這個版本裡面有很多華服，據說其中有不少是正版的YSL古董衣。
1976年，Yves Saint Laurent 從發布會後台向外張望。
伊夫聖羅蘭傳
Yves Saint Laurent (2014)
導演: 加里·勒斯培
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：第40屆法國凱撒電影獎最佳男主角 皮埃爾·尼內
其實從電影的角度，我覺得兩部伊夫聖羅蘭的傳記片都拍得不夠好，不過兩部電影都很養眼，美色華服，長假看看也是不錯的。這部Pierre Bergré有贊助。黎貝卡對其中一句台詞印象深刻：「我們不知道品味從何而來，也許來自直覺，無人能教你……」別灰心，我還是相信除了直覺以外，還是可以通過後天培養的，不過這就是普通人和天才的區別吧。
《瘋狂的愛》
《L'amour fou》 (2010)
導演: Pierre Thoretton
製片國家/地區:法國
獲獎記錄：多倫多國際電影節影評人費比西獎
這部紀錄片以Pierre Bergré的獨白開始，帶領觀眾進入他和YSL的世界，展示後者一生的不同片段。當然，最最主要，還是紀念了他們兩人之間五十年的愛戀。
這里也真是甜蜜到爆了～～～