1. 他自稱畫畫工，卻用手繪打動了一個時代，被稱為香港電影海報之父
所有的熱愛，都有意義，都要堅持到底
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提起阮大勇，可能你們都還很陌生，
但是作為看著香港電影長大的一代人，下面這些電影，相信你們並不陌生
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《猛龍過江》海外版海報
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《天才與白痴》海報
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《A計劃》海報
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《龍的傳人》海報
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成龍、周星馳、洪金寶、曾志偉都指定他畫海報，在香港電影工業黃金時代的絕大部分宣傳海報，皆出自阮大勇之手。
在娛樂有限的時期，他讓電影充滿期待。
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阮大勇是浙江人，1941年出生在浙江慈溪， 他生命中的第一個貴人，正是他擅長畫畫的父 親 ，耳濡目染之下，阮大勇從小就是班級上畫畫最好的人物。
雖然如此，但在物資匱乏缺乏安全感的時代，他的父親卻始終認為，畫畫是沒有前途的。
所以阮大勇一直沒有老師，但是他就喜歡研究各種人物的神情動作，這個習慣一直到現在都沒有變。
正是這個習慣，給他拿捏人物打下了基礎，
「要畫好一個人，不但要用眼用手，更要用腦用心」
他曾開玩笑地說，自己不是愛畫畫，而是愛畫喜歡的人，
只有真心喜歡這個人，才能畫得惟妙惟肖。
▲阮大勇喜歡將圖紙釘在鐵門上，站得筆直作畫，因為這樣才能精準地把握人物比例，不會畫歪或者失控，這個習慣一直到他現年70有餘還在保持。
解放初期，阮大勇從上海徐匯中學初中畢業之後，就隨著父親舉家搬遷到了香港
步入社會之後為尋一口飯吃，他先是在荃灣的紗廠工作，後來升職去繪制生產圖表，為了少寫幾張復寫紙，練出了強勁的筆風，
後來又進了永華片場的美術部負責粉飾布景，後來又去了布匹公司，專門做行貨油畫，隨後又漂到外企朗文出版社給教科書畫插圖……
從1966年到1975年，阮大勇在廣告公司呆了9年，從草稿員做到了美術主任。
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1975年，他遇到生命中的另一個貴人，許冠文和許冠傑兄弟
當時一位同事告訴他許氏兄弟正為新片《天才與白痴》徵集宣傳畫稿。
憑借著從小好畫人物及多年打工經驗中的美術功底，大勇由此畫下第一張電影海報，沒想到一下就被選中，張貼於各大影院。
▲當年他拿去投稿的原稿。
《天才與白痴》的海報遍掛各大戲院門前院後，阮大勇覺得做電影海報這條路也許可行。
他得知許氏兄弟正要拍新片《半斤八兩》，於是找了朋友帶他進嘉禾的片場，拿著《天才與白痴》的海報，自薦要再幫他們畫新片的海報。
許冠傑一口答應，於是有了第二次合作，在當時一瓶可樂賣3毛錢的年代，這張海報為他帶來$2,700收入。
由於連續兩部許氏兄弟電影大賣，海報形象更深受歡迎，阮大勇也因而闖出名堂，很多電影公司紛紛邀請他繪制電影海報。
這時期，他繪制了洪金寶的《五福星》系列、四款李小龍電影的海外版海報，成龍的《A計劃》和《飛龍猛將》，以及周星馳的《龍的傳人》和《新精武門》等等。
當時整個電影業界都覺得， 由他畫海報的電影一定賣得好。
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阮大勇的畫畫風格，四個字形容——鬼馬精靈。
他不喜歡墨守成規的事物，黃金比例，白滑芳容都不是他所追求的，他鍾愛有缺陷的臉，
他善於把人物加以誇張，卻從不失精準。
畫面兼具中西視覺美學的效果，精緻鬼馬，亦庄亦諧，搭配上吸睛的字體，沒進劇院就已被逗笑。
《飛龍猛將》電影海報
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阮大勇有著那個時代老一輩人共有的低調踏實的性子，接受各種訪問，他總是自嘲自己「胸無大志」，
一百分的事情通常只做八十分，日日常餐都無所謂，
他也從來不認為自己是大師，只是謙遜自稱「畫畫工」，但對於自己的創作從來都是一百二十分認真負責。
他的確沒有什麼遠大的志向，只要能夠一直做自己喜歡的事情就好了。
▲為了畫好李小龍的神態，他反反復復地研究，就連肌肉的微小變化也不放過，最終成了公認畫李小龍最傳神的人。
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17年內，他創作超過200張海報，
張張都是藝術品，是當之無愧的大師。
90年代初，阮大勇一家移居紐西蘭，
沒有再跟舊時一起合作過的電影製作人們有過聯系
66歲的時候老伴去世，年近古稀又罹患抑鬱症，性情變得難測，整晚整晚睡不著，也吃不下東西，古稀之年，他將自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句話奉為自己的座右銘： 「七十始知己無知。」
人生活到七十年，才真正體會到天地之大，道理之深，
自己所經歷的所懂得的東西都只是皮毛而已，人也隨之變得闊達，
他又執起了曾經被他放置一時的畫筆， 當畫畫只憑興趣，它又再一次成為阮大勇生活中的一部分，就想他最初的期望一樣讓他歡喜。
▲近年阮大勇在紐西蘭所作的作品。
如今，繪畫已經從紙上走到電腦屏幕，很多電影海報都是通過手繪板繪制，並在游戲，插畫，漫畫等領域占據大半江山。
各種眼花繚亂的電影海報不斷沖擊著觀眾的眼睛
阮大勇獨樹一幟的海報畫在這個時期看，反而顯得更加真實。
返樸歸真說的就是這個道理。
前兩年，由於被太多人問及阮大勇的海報，許冠文的兒子許思維開始逐漸了解這位曾對電影業做出傑出貢獻的人物，並為其拍了一部紀錄片《海報師》。
這部上映不久的片子已經入選香港國際電影節、新加坡華語電影節、西班牙維克電影節等。
港人被塵封的電影記憶又被翻了出來，也吸引了大批的年輕「文藝青年」群體。
已經太久沒有體會過一個人一支筆便是一個世界所帶來的歡喜和感動。
懷念他們始終忠於自己，只做好自己熱愛的事情就足夠滿足的熱忱和純粹。
在這浮躁的時代，似乎顯得更加 彌足珍貴。
本文為覺匠原創，轉載請聯系公號：juejcy
2. 早期的電影海報欣賞
二十世紀二十年代，手繪海報首先出現於觀眾視野，直到五十年代電影海報均採用手繪的形式，主要依賴於木板印刷。電影海報多出自畫家之手，多採用水粉，還有油畫、素描、攝影、雕塑、國畫、版畫、連環畫以及剪紙等藝術形式，電影海報本身也因其畫面精美，表現手法獨特，文化內涵豐富，成為了一種藝術品，具有欣賞和收藏價值。
如電影海報《紅色娘子軍》以木刻版畫的形式，著力刻畫了娘子軍的颯爽英姿。
在電影海報設計中，工藝美術中的版畫和剪紙藝術，也成為頗具中國特色的設計元素。版畫是以「版」作為媒介，進行繪畫創作的一種藝術形式。在抗日宣傳中，他們將版畫視作革命斗爭的有力武器，因而版畫藝術與民族情感相融合，在中國得到廣泛普及。
法國盧米埃兄弟在巴黎的一家餐廳向35位觀眾放映《火車到站》等一系列短片時，張貼在餐廳門口的《盧米埃電影》的海報應該是距今最久遠的一張電影海報。
在西方後印刷時代，出現了巴洛克風格 。巴洛克風格的平面設計追求嚴肅、高貴、豐富、高雅，設計中採用大膽的曲線結構、復雜的裝飾和和無聯系部分間的整體平衡，版面布局比較講究均衡、對稱，色彩強烈。
奧黛麗·赫本主演的、伊麗莎白·泰勒主演的《埃及艷後》等電影海報充分體現巴洛克風格藝術特點。
早期的電影海報是純粹為了電影的上片做宣傳廣告用途，就如現在賣場中的大多數促銷海報招貼，是用手工繪制的，又稱手繪電影海報，我們稱這種招貼設計為「瞬間藝術」，所以要求海報版面簡潔，信息明確，並以可見高度的色彩吸引觀眾注意。在版面上使用大面積的圖形，字體選用較大字型大小，一使版面覺有強烈的視覺沖擊力。
好萊塢早期著名影片《飄》，《蒂凡尼的早餐》，《卡薩布蘭卡》當初的海報都是手繪的。
德國HeinzSchulz－Neudamm親自設計的《大都會》（由弗里茲·朗使執導）國際版電影海報，在美國拍出六十九萬美元，因為作品繪制於1927年且存本較少，設計師採用藝術裝飾主義手法，極力營造出充滿未來世界的審美性效果，進而成為具有收藏價值的藝術珍品。簡潔的線條和雅緻的明暗讓它成為當之無愧的最昂貴海報，傳聞中的擁有者是萊昂納多·迪卡普里奧。
上世紀80年代以前的中國電影海報大多由當時著名藝術家設計或手繪，本身就是精美的藝術品。像程十發的 《林則徐》、《霓虹燈下的哨兵》、，蔣兆和的《馬蘭花開》，張仃的《祝福》，黃永玉的《長發妹》……這些經典的手繪電影海報凝聚著藝術家的大量心血，每一張都具有很高的藝術價值和觀賞價值。
電影海報設計如同其他造型設計，是人類與世界審美關系的霧化形態，也是社會文化的某種形象性的表現。從人的主觀世界來觀察，它蘊含了設計者的藝術感情。下面是收集的一些優秀的西方早期電影海報：
海報設計有法而無定法，設計家海倫主張自由設計，不承認絕對的設計規范，但承認設計的有秩序。無論是東方還是西方，電影海報的表現手法各種各樣，不盡相同的是電影海報都有著強烈的視覺效果吸引著我們的眼球，電影海報也成為了一種藝術文化，也是很多電影迷們的精神追求，收藏電影海報成為很多愛好者的興趣。
3. 早期電影海報是用什麼設計的ps還沒出現之前的
早期都是用手繪的，所以手繪技巧（尤其是人物）對平面設計師來說是非常重要的，大面積的背景用噴筆，大字體也是手繪的，小字體有Type Set，就是abcde在一紙上，然後正面刮下字體拼湊成內容。中文如何做我就不知道了，應該是活字印刷？全部設計拼湊成Final Artwork後，就拍照成四色底片，然後用底片印刷。在還沒有Printer和電腦前，手工技巧要非常厲害才能夠成為平面設計師。那時候薪水是非常高的！我念的時候正是沒有電腦前的年代，在畢業後才出現的Photoshop。我的耐心和手工技巧非常差（還會手抖），所以念不了廣告美術系而選擇了純美術，不過第一年純美術和廣告設計都是一起念的基礎班，所以我知道一些。我看後來年美術的同學，用一支尖嘴鋼筆點點出一整副A3的人物黑白畫像，我看了都昏。。。。不過陰差陽錯我還是走上了平面設計師這一行，用電腦來魚目混珠，所以說倒不如一早就選廣告設計。。。之前看美國紀錄片，一60年前馬戲團的Banner到現在破破爛爛還值得USD5000，可見廣告設計師在從前是令人尊敬的專業，現在泛濫了，都是電腦給害的。對不起扯遠了，希望對你有幫助！
4. 電影海報手繪設計技法
一.電影海報手繪表現技巧
海報創作過程中手繪技法的運用，需要做到以下三點：
①大膽而新奇的想法，觸動觀者並吸引觀者的注意力。
②獨特、個性的表達方式和強烈的視覺沖擊力。
③單純而又獨特的形式感。
二.線條造型法
①省略法。抓住形象顯著的特徵，強化為輪廓簡化內部結構，以線省略、光影省略的手段，把繁雜的解構單純化，把雜碎部分歸納統一，使不整齊的形象組織秩序化。
②誇張法。在電影海報的造型規律中誇張是必不可少的。誇張是在概括簡化的基礎上進行的，有整體誇張和局部誇張。整體誇張就是抓住形象的整體感覺和主要特徵進行誇張，為了使裝飾形象更加強烈、鮮明;局部誇張是選擇物象的某一部分進行誇張，例如：在人物電影海報中，可以誇張其五官、神態或者配飾等。
③添加法。在原有的形象上添加圖釋打破原型的單調空盪;通過聯想，添加與原圖內容相關的形象。
④變形法。變形法中又有塊狀變形、伸縮變形、扭曲變形和拓展變形。
以上就是環球青藤小編關於電影海報手繪設計技法的相關分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多設計相關內容，歡迎關注本平台，小編將一直陪伴大家左右，和你們共同學習成長。
5. 《哪吒》給《你好，李煥英》手繪賀圖，電影人之間都有哪些有趣的互動
“娘，我長大一定有出息”，這是看了《你好，李煥英》後的感觸。
《你好，李煥英》的票房就已經超過了電影了《哪吒之魔童降世》，目前《你好，李煥英》的票房已經達到了50.4億，也是最快達到50億票房的電影。
目前賈玲的這部《你好，李煥英》已經成為中國電影史上票房第二的電影，作為被超越的《哪吒之魔童降世》很大氣，發博文祝賀，並附上了一張餃子導演手繪漫畫。
漫畫也是非常有心有趣，哪吒媽媽騎車帶著哪吒去電影院看《你好，李煥英》這部電影，回來的路上哪吒在後座上哭著說“娘，我長大一定有出息！”兩部影片中主角在海報上其樂融融。
《紅海行動》做的祝賀海報上則署名“來自蛟龍小隊的祝福”“祝魔童哪吒鬧海成功”。
祝福我們國產電影事業蒸蒸日上。
從這些影片每一次超越後的互動不難看出，電影人的用心和謙遜，大家都在為別人祝賀的同時激勵著自己希望自己可以更進一步。
也希望我們國產的影片事業發展的越來越好，可以有更多更優秀的電影人涌現在這個舞台上，也希望有更多優秀的影片來豐富我們業餘生活。
6. 什麼是pin-up美術師
pin—up其實主要指「美女海報」。
從20世紀20年代開始，在美國流行手繪的美女招貼畫、宣傳畫、電影海報之類，因為常被人釘在牆上，就得名「pin-up」（PIN的意思就是大頭針、釘子之類）。
這些美女畫像大致盛行了40年光景，以至於該詞有了「迷人的」、「有魅力的」這樣的詞義。一張有美女畫像的月歷可以稱為「a pin-up calendar」，一個搔首弄姿裝嬌作媚的姿勢可以稱為「a pin-up pose」，甚至一個小帥哥，也可以被稱為「a pin-up boy」了。而所謂的pin—up美術師，可以理解成類似的「插畫師」。插畫師就是專門畫插畫。所以pin—up美術師就是畫美女海報或者美女宣傳畫的人。
7. 你喜歡哪部電影的海報
最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？
看電影前，它能激發你的強烈興趣；
看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；
電影之外，它是一幅獨立的審美作品。
八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。
因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：
一、給你一種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。
05《007：幽靈黨》
不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007：幽靈黨》片頭
題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。
這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓一場電影變成靜止的畫面
拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自
08《星球大戰VI：絕地歸來》
出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。
而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。
8. 阿毛玩卡是手繪還是電腦製作
阿毛玩卡是手繪。根據查詢相關信息顯示，阿毛玩卡全部是手繪風格電影海報，採用紗布閃工藝。
9. 中國有哪些優秀的電影海報設計師，有哪些代表作
中國影史票房亞軍《哪吒之魔童降世》海報，「是魔是仙，我說了算」，兼具故事性與藝術性電影海報雖必須依附電影本身的故事、人物、世界觀、價值觀，但海報作為一張畫、一幅攝影作品、一次設計，它本身也應是一種獨立藝術。所以，電影海報是否優質，與海報設計師的水準不無關系。頂尖的電影海報設計師，不單能憑借設計作品，強勢助力電影宣傳，同時，也能讓自己以藝術家的身份，進入公眾視野。「將一部電影的動態故事，顯影在一張海報的靜止畫面中」，這正是國內外電影海報設計師孜孜以求的境界。中國就有這樣一位頂級電影海報設計師，擅長「在靜止中製造故事」。這位設計師，名叫趙力。
10. 楊子姍婚禮，看了楊子姍這場婚禮答謝宴你就明白
6月13日，楊子姍和吳中天在三亞文華東方酒店舉辦了婚禮答謝宴。趙薇、蘇有朋、趙又廷、王中磊等眾圈內好友出席，趙薇還擔任證婚人。
比起Vera Wang婚紗、蕭邦珠寶、華麗麗的來賓，我更想和大家聊聊這場答謝宴的布置！因為它向我們展示了如何將從你們的愛情故事中生發出的元素，有品質地貫穿到婚禮之中。
為何強調有品質呢？因為這兩年太多所謂故事定製，然後將故事中的實物直接搬來，結果土low土low的貴價婚禮。實現故事和設計感的完美融合，還真非易事。
在上一篇介紹他們婚禮的文章中，我們提過楊子姍吳中天兩人都是電影迷。楊子姍以《致我們終將逝去的青春》中鄭微一角而走紅，到今年唯一一部戛納電影節的華語競賽作品《路過未來》，每一部作品都能直擊人心。吳中天從演員到導演，更是用心對待每一部作品。二人因戲結緣，第一次吃飯是坐在馬路牙子上談劇本，也因對於作品同樣的專注和對於電影同樣的喜愛走到一起。
順理成章的，易瑾國際婚禮策劃團隊為他們辦了一場以「心動」為主題的電影風格的婚禮答謝宴。電影元素是如何自然滲入到婚禮中的，我們現在就來八一八。
一 。 膠卷
本場婚禮答謝宴採用的黑白金三種顏色，白色的聖潔，黑色的內斂，以及金色的高貴，充滿了質感與細節。喜歡電影的人，大都有膠片情結。早在曝光的伴手禮中，我們就看到了膠片的元素。
翻糖餅干有膠片形狀的，包裝盒乾脆就是膠卷盤的樣子。
答謝宴儀式上，膠片元素更是無處不在。
婚禮的主題是「心動」，婚禮舞台設計成了兩個正方形交錯而成的愛心，象徵著兩個人，互相重疊，互相扶持，相守。
心形主背景兩側的螺旋狀巨型膠片，黑色和金色雙層旋轉，恰如兩個同樣熱愛電影的靈魂共舞，充滿了空間設計感。
通道沿路的樹上，同樣旋繞著這精緻的「膠片」。
甜品台上，除了膠卷盤形狀的蛋糕餅干，形似膠片的黑色、金色絲帶更是亮點。
最讓人驚喜的是，楊子姍的新娘手捧花花莖上纏繞的不是常見的絲帶，是膠卷！棕色膠卷和白色蝴蝶蘭，意外的毫無違和感。
易瑾國際婚禮策劃團隊在晚宴上，還將傳統的照片牆設計成了晚宴入口處的膠片拱門，細看如同生活一幕幕從眼前流過。恰好楊子姍和吳中天的婚紗照是在電影院拍攝的，形式和內容完美契合，非常有故事感。
二 。 場記板
電影片場超有存在感的場記板，怎能不在電影主題婚禮上出現！
不提伴手禮上的場記板餅干，他們在婚禮上還有更多巧妙的用法。白天儀式上，場記板是甜品台上薄荷檸檬水的指示牌。
晚宴上，它又成為了桌號牌！細看，導演是「MATT & SHAN」,你們很幽默誒！這個創意，大家真可以學起來！
晚宴的桌簽，則用的是金色皇冠桌簽夾和黑金鑽石形名簽，搭配黑色餐盤和白色餐巾，質感相當高級。
三 。 復古老電影元素
這場婚禮的細節真是越看越有趣，電影元素也遠不止上文提到的這些。
電影票樣式的請柬↓
吳中天手繪的老電影海報風婚紗照↓
簽到區背景以復古黑板配以燈光，營造出一種舞台感。
「怦然心動那一刻
我們就是彼此最好的歸宿」
在吳中天眼中，楊子姍是完美的。在楊子姍眼中，吳中天不論什麼時候都是可愛的，連小肚子也是。找到上天為你量身定製的人，辦一場量身定製的婚禮，踏踏實實拍自己喜歡的電影，比起那些浮誇的熱搜明星，我更羨慕楊子姍。
作為這場定製婚禮的幕後團隊，易瑾國際婚禮策劃已經第一次舉辦明星婚禮了。朱孝天韓雯雯婚禮、田亮葉一茜7周年結婚紀念日等明星婚禮就出自易瑾之手。
感謝堅信「婚禮不是商品，而是作品，婚禮是精品，不是奢侈品」的易瑾團隊，和堅信「愛情是最重要的東西」的楊子姍吳中天相遇，他們讓我們看到了婚禮更多美好的可能性。