『壹』 早期黑白膠片電影是如何還原為彩色電影的
針對圖片的著色效果,感覺基本上不錯,細節上還要進一步做處理.如果能夠把深度學習的模型更加完善一下,針對電影的特定場景做一些場景的訓練,那麼計算機可以達到或超越人工著色的水準,那麼這樣技術用於老電影的處理,將大大降低處理成本,是那些經典老膠片煥發新的活力.
『貳』 審美提升 |女生必看的7部色調絕美電影
可能是因為我的職業離不開攝影的關系，我平時看電影都會注意電影的色彩搭配和畫面的構圖。
我個人覺得，電影不僅僅是故事的載體，更是鏡頭、顏色。燈光、構圖組合而成的作品，是光影交錯的藝術。
我下面推薦的7部，是我三刷之後，還會再刷的電影。感興趣的人不妨看看。
01 《雪梨：現實的願景》
影片將原始油畫色彩的細膩與妍麗在畫面中還原恰到好處，這種色彩、線條與光線的組合，每一幀都讓人想截圖欣賞。色彩搭配協調而干凈，透著現代的簡明與嚴謹，卻又不乏油畫色彩的妍麗。飽和度極高，透著執行的美。
02 《布達佩斯大飯店》
這部電影精妙的構圖和漂亮的配色，至今都是教科書級別的模板。
影片構圖採用黃金分割的比例，左右近乎完全對稱，而在色彩的使用上極為豐富，不同的場景配合不同的風格，三十年代的光彩耀人，六十年代的蕭條冷清，都通過色彩加以表達。
03 《天使愛美麗》
執導這部影片的導演讓-皮埃爾-熱內，是法國影壇里最熱衷「調出復古色」的導演。影片由奧黛麗·塔圖出演，當年一上線變成了現象級。
整部影片里的色彩充滿了濃烈的童話感、浪漫的法式風格在可愛又帶點神經質的敘事風格中被無限放大，影片的整體構圖讓人非常舒服。
04 《法蘭西特派》
影片採用了4：3的比例，整體的色彩極有復古感，這種色彩搭配很容易將人的情緒帶進去。
05 《月升王國》
選取了黃和綠兩個高飽和度的近似色作為主色，紅和藍作為副色，主要運用了大量的近似色和少量的分散互補色進行配色，全片呈暖色調。
用整體的色彩為故事營造了溫暖、清新、治癒的氛圍。
06 《夢》
全片共有八個夢境，這八個夢境幾乎貫穿了人類生活的全部主題。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩搭配，把人類要面對的所有主題都一一呈現出來。
07 《銀翼殺手2049》
影片拿下了2018年的奧斯卡最佳視覺效果獎。電影整體的藝術造詣非常高，科技感十足的色彩搭配使觀者沉浸其中，感官沖擊非常大。
以上，共勉之。
『叄』 達芬奇調色可以在黑白電影中還原某一部分的顏色么
這個不是還原的，是前期拍攝的時候對於環境色彩就有進行管理，小女孩的衣服顏色比較好摳出來，摳出來之後把其他部分弄黑白的。。。
如果是純黑白的片子（數據），想上色，那就需要各種摳了，如果是膠片，那就要准備大把大把的RMB
『肆』 影視調色方法
影視調色方法六則
影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！
一.熟讀影片劇本
不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。
要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。
下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。
可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。
二.調整心情
影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。
而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。
三.構思立意
無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。
影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。
在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。
四.與導演、攝影師、燈光師的合作
一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！
在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。
在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。
有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。
五.修改與復查
在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。
六.膚色處理指南
影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。
然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。
《暮光之城》中的人物膚色處理
有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。
《暮光之城》中調色替代化妝的效果
我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。
《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式
調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。
;『伍』 有哪些色彩運用非常經典的電影
在我的印象里，色彩運用非常經典的電影，就是《煎餅俠》這部電影。無論是在演員的衣著，還是在場景的布置方面。色彩都很有鮮明的對比，讓人眼前一亮。跟其他電影不一樣，它突出的色彩，會讓人有很深刻的記憶。
『陸』 為什麼電影拍出來，播放的色彩總是帶黑，帶暗，遠沒有電視劇的鮮艷明亮
自然是燈光\設備拉.人家電視劇都有專業燈光師!!投資好多自然不能比~~~
『柒』 電影中色彩的作用主要包括
1、真實作用，即是色彩還原內容本身。我們感知的世界是充滿彩色的世界。生動的顏色搭配甚至可以影響人們的感官產生似真的聯想，看到雨後春意盎然的綠草地、看到漫天飄落的粉色櫻花、看到一望無際蔚藍的海洋……這些畫面中的色彩元素，在觀眾的腦海中，還原和映射出了現實世界的光影。這是色彩在電影中的基本作用。
3、色彩可以表達時間和空間，四季變換，晝夜更替都可以用色彩表達。通過光影，不同空間下的顏色也不同，影片中的顏色表達通過觀眾的認知想像可以很好的表達場景要體驗的效果。
4、當色彩與構圖融入電影的敘事策略時，觀眾的觀感與影片內容展開的承接關系就很好的結合了。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。
『捌』 那些電影中的異域風情：一鏡一色，各有韻味
將於本周五上映的電影 [天才捕手]
隨便翻開一張劇照都頗具時代感
電影中的男性統一佩戴寬邊帽
對時代標志性飾物的准確把控
也成為本片一大看點
▲[天才捕手]中對於電影場景的還原，如做舊的紙張、人物身著復古大衣，都為觀眾暗示了故事發生的時間與背景
毫不誇張的說
丟掉故事本身來說
這每一幕畫面
都美到令人陶醉
觀眾彷彿重回
上世紀三十年代的紐約街頭
▼
除了[天才捕手]
電影中的 異域風情 還有很多
視覺的背後都暗藏著
每個國家不同的風土人情
同時進一步加強故事可信度
微觀上以一些別致的
道具/服裝設計 為主
宏觀上則表現在
大范圍的色彩對比 上
先從微觀著手，我們如何了解一個人物？或者是一組群像？
通過他們 日常生活的瑣碎瞬間 就能窺見一番。
比如，日本電影大師 小津安二郎 ，用「低角度，攝影機的極低運動量，硬切」取代淡入淡出，塔塔米的布景」拍出了最具日本特色的庶民電影。
小津電影的整體美學特點都是 延緩，剋制 。這一點恰恰符合日本民族文化的特徵，低調、內斂、規整。
▲小津將自己「低機位」的拍攝手法看作是一種親民的表現，同時也體現出日本人自身謙遜的品質：習慣「仰視」他人
▲[浮草]中由遠及近的家中陳列，以低視角映入眼簾，這一角度的安排會增進一種親切感，觀眾更易被代入其中
小津的美術設計師浜田辰雄曾解釋到
他的場景布設大多是日本式的，但他很注意屋外布景，樟紙經常打開，柵欄可以看得見，普通人家都有木障子，從底部到頂部，便宜的在下面有孔的，上層人家有竹欄，越富有的人家竹子越薄(註：這是一種潛在的日本傳統等級制度觀念的表達)。
這也就完全可以理解為何小津的電影中充滿了各種 「格子」 ，偏長方形的格子，偏正方形的格子，以及點、線、面的結合使畫面異常豐富。而格子正是代表著一種規整感。
▲[早安]中充斥著大量灰色系建築，以及橫豎對比形成的房屋結構
灰色調的整體色彩 把控使得小津的電影 優雅不失格調 ，再加上日本傳統的生活方式，形式與內容上達到完美的統一。
電影中除了陳列道具可以彰顯民族意識，還有 服裝設計 可以錦上添花。這一點同樣可以在日本電影中尋找的信息。
「和服」 之於日本人的作用，就像「旗袍」之於中國人一樣重要。在大多數人的思維中，和服隱藏了太多女性身體之美，但殊不知正是因為這層隱蔽的外殼，愈加挑動出色情的意味。
[天城峽疑案] 中就展現出和服的情色氣息，在小男孩眼中的妓女是他性啟蒙的參照物。
▲[天城峽疑案]：鏡頭留戀著妓女潔白的脖頸，和服獨特的設計將女人性感的身體展露出來，她如仙鶴一般令人莞爾。硃砂紅唇，赤腳翩行，眼波流轉，暗潮湧動。令人動容不已，這是終極的性感與佔有
除了道具、服裝的主觀設計，導演還會利用 攝影本身的色調 去營造不同的地域質感。
在電影 [告訴他們，我乘白鶴去了] 中，攝影師利用西北人特有的大色塊為我們建構了一幅幅動人的畫面。
▲[告訴他們，我乘白鶴去了]中總能看到這樣的畫面，可能看大圖並不能欣賞到整幅攝影的特色，但當你虛起眼睛來看就會發現大色塊的黃色，與零星點綴的人物相得益彰，整體畫面偏向黃色調，畫面底部的陰影起到了控制畫面基調的作用，鏡頭中出現的磚瓦紋路與樓梯的線條對於粗獷的畫面風格起到了一定的協調，使整體粗細有秩
以上我們看到了中國西北的地貌特徵，而在去年上映的電影 [長江圖] 中，攝影師李屏賓直接利用「長江」這條母親河做背景，在這廣闊到無邊的畫布上，肆意揮灑著傲人的才華。
[長江圖]的整體色調都是大氣沉穩的深色系，與其庄嚴而宏大的主題有異曲同工之妙。
▲在[長江圖]的水墨版海報中，畫面形若女人的軀體，一葉孤舟在她體內航行。長江是眾所周知的母親河，而[長江圖]的主題之一也是女性之愛。畫面上小船的逆流，似乎是回歸母體，一葉扁舟逡巡於畫面中心，逆流之上，厚積薄發，暗喻了一場對故土的思念與回鄉之旅。
了解了東方人獨特的情感表達後，我們再來感受一下西方人的審美風韻。
如果用一種顏色形容 阿莫多瓦 的電影，我想可以是 濃烈的紅色 ，這種紅色讓觀眾感受到西班牙人特有的 激情與野性 。
▲阿莫多瓦「招牌紅」：[關於我母親的一切]、[情迷高跟鞋]、[回歸]
▲在阿莫多瓦近期上映的電影[胡麗葉塔]中，美術設計師可謂煞費苦心。為了達到導演「最好每一幕都要出現紅色」的藝術要求，布景師、服裝師需要時刻與攝影師溝通，在保證不破壞畫面美感的基礎上加入紅色元素。而這些紅色也恰恰在影射人物心境的變化
如果說阿莫多瓦是濃烈色彩的代言人，那麼 阿基·考里斯馬基 則更追求 「性冷淡」 風格，這與他身處的地域不無關系，生長在芬蘭的阿基所拍攝的電影也透著一股 冰冷 的感覺。
▲[勒阿弗爾]：大片的天藍色飽和度被無限降低，窗外的風景也似乎沒有了顏色，但恰恰是這種大面積的冷色調處理才能凸顯出角落中暖色調的花朵，這與阿基電影的一貫主題保持吻合：生活不易，但結局終歸是溫暖美好的
[一一]中有一句經典台詞：電影將人類的生命延長了三倍，這並非子虛烏有。
因為觀看每一部電影就相當於經歷了不同的人生，這再次證明了電影的空間性，當我們感受到不同的風土人情，就好似一場環球旅行，這也是電影的另一番魅力所在。
『玖』 急求：《十面埋伏》影評，從影片畫面色彩上評論！
很慚愧，到現在才看了這部電影。
色彩真美——真是美，如果你去過敦煌，見過那斑斕的色彩，便知道張藝謀真是色彩大師。
金城武的古裝扮相亦上佳。只可惜拗口的台詞令他的魅力減半。他應該說「……每天我都走在這城市裡，這城市裡有千百萬人……」諸如此類的台詞，他應該純凈頹廢，而不是道貌岸然，而我依然還是為了他來看這部片子。
三個演員全無化學反應。所以，層層埋伏下爆發的愛情，在那樣絕美的境況生與死的交纏之中。竟然並不動人。
那時我相信張藝謀沒有深深愛過。他沒有。
多麼華麗、虛張聲勢、悲壯、野心勃勃……而全無靈魂的電影，當愛情也變成技術活，你得到的與失去的孰更多。
『拾』 色彩還原的介紹
色彩還原指彩色膠片經過拍攝和洗印加工，彩色攝影畫面的色彩大體上和原景物的色彩相一致。是早期彩色電影攝影追求的目標。影響色彩還原的因素有膠片的性能，攝影鏡頭的質量，光線的色溫、洗印條件、印片光號等。如果一幅作品的色彩接近於原物．其真實、自然的效果會給人一種舒適感．這在攝影中稱色彩還原准確。當人們談起「好的色彩還原」時．常常對色彩的把握、控制和校正津津樂道．這帶給人極強的神秘感和誘惑力，使人樂此不疲。