Ⅰ 電影《阿凡達》重映跟以前的有區別嗎
電影重映就是指電影下映之後為了經典再現或者為後面的續集做推廣將電影再次上映。
電影《阿凡達》重映跟以前的有區別嗎？
阿凡達重映之所以票房還能如此高，一方面得益於他的宣傳，另一方面就是口碑好，還有就是卡梅隆確實是有貨。可以說，他拍的電影很容易爆。
與國產電影不同的是，好萊塢更加註重細節，他們為了一個鏡頭，甚至可以花費10年時間去全世界取景，只為了捕捉一個瞬間。而反觀國產電影，大部分不是煽情就是低級搞笑，而且很多特效極其粗糙。比起拍攝取景和製造所使用的成本，導演更願意把錢投入到高薪聘請大牌明星上面。對他們來說明星的票房效應，遠遠大於劇本和製作本身。因此，我們之前看到明星拿天價片酬拍戲等娛樂圈的消息。
除了細節方面，一般國產電影拍攝的題材也十分有限。缺乏想像空間所有的恐怖片看到最後都告訴你這只是一個陰謀，且演員的選角時也沒有進行精挑細選，因此大多數演技比較浮誇，什麼氣氛都沒有了，而且結局十分狗血。而推理類劇情的電影，劇本又缺乏新意，基本能一看完開頭就能猜中結局的那種。科幻片更不用說了，又缺乏想像力。最後剩下的就只能是煽情和各種低級搞笑了。
這些電影大多數都是些沒有營養的東西，真正能直面或者隱喻社會現象的好電影並不多。看完了，也沒有多大個領悟，就像參加了一次娛樂消遣活動。
關鍵還是劇本在思想的局限性上，編劇在編劇過程和導演在拍攝過程中十分小心翼翼，生怕一不小心就犯了禁忌。一怕觀眾不買賬，沒有票房而過分迎合觀眾。二怕拍攝話題敏感，過不了審。也因此現在拍出來的很多電影，總感覺少了些什麼，又說不出來個所以然來。
最後還有一個投資成本問題，以目前國產電影的製作水平，一般電影的票房都十分慘淡，導演通常為了節約成本在拍攝、剪輯包括選角方面就要粗糙很多。至於大製作電影，導演則更願意選用幾個知名演員來給電影做宣傳，至於其他方面能省一點是一點，誰也不能保證電影一定能火起來。
Ⅱ 你對經典電影的定義是什麼
大家都知道，很多人都是喜歡看經典電影的。我對經典電影的定義就是能夠讓人看無數遍的，然後裡面的劇情是非常的好的，而且人的演技也是非常的好的，達到這些要求我就覺得這部電影就是一部非常經典的電影。
一、經典的電影能夠讓人看無數遍。能夠讓人看無數遍的電影就是非常經典，因為人們每次看這部電影的時候都會又有一種新的感觸，可以說這種經典電影的魔力就非常的大。隨著人的閱歷的提高，再回來看這部電影的話，可能又有一種全新的感受。大家都知道經典的電影是能夠讓人重復一次又一次的去看的，人們一年可能會把這部電影拿出來看那麼兩三次，然後每一年都會拿出來看，如果電影能夠做到這樣，那它就是一部經典的電影。
綜上，我覺得經典電影的定義就是演員的演技好，還有就是劇情好，以及這部電影能夠重復看無數遍。對此，你還有什麼其他的想法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。
Ⅲ 英劇《浴血黑幫》和電影《教父》有何區別
有很多人都非常喜歡看黑幫題材的電影，著名英劇浴血黑幫和經典電影教父都是以黑幫為主題的影視劇。很多人都沒有觀看過這部電影和這部電視劇，所以就不明白這兩者之間的差異是什麼。那麼在這里就和大家講述一下浴血黑幫和教父這部影視劇給大家呈現的中心思想和主要故事。
如果比較喜歡黑幫題材的影視劇的話，那麼這兩部影片都是值得一看的，雖然兩種影視劇都摻雜的是暴力和黑幫思想，但是在觀看這部影片的同時，給我們帶來的教育意義還是非常多的。
Ⅳ 你覺得經典電影有哪些共同之處
在我看來經典電影就是可以經得起時間的考驗，任時間流逝，一代又一代的影迷更迭，即便影迷生活成長於不同背景，人們依舊能從電影中體會到某種精神需要，獲得了一定的心靈安慰。而要成為一部經典的電影，個人認為必須要具備以下幾個要素，而這幾個要素幾乎就是所有經典電影的共同之處。
第三，配樂抓耳。當然這不是經典電影的必備，但是大部分經典電影一定是具有代表性的配樂的。配樂對於情感的烘托起到的作用是單靠演員演技和鏡頭語言無法完成的。比如周星馳的《大話西遊》里的《only you》,王家衛的《東邪西毒》等電影除了劇情和演員，經典的配樂也刻在了觀眾的腦子裡面。
Ⅳ 為什麼感覺老電影都是精品呢老電影與新電影的區別到底在哪裡
老電影非常的接地氣，老電影的劇情都是來源於生活，演員的演技都非常的棒，細節描述的也非常的真實，而新電影拍的劇情非常一般，陣容非常的豪華，但是很難引起共鳴。
Ⅵ 什麼樣的影視是經典影視
什麼樣的影視是經典影視做出回答；
所謂經典影視都有一個共同點，要有代表性，要有權威性，相對影視劇來說，所謂好的電影電視劇，就是能盡可能地還原生活和還原 歷史 。
好的經典影視片它應該具備如下幾個條件：
好的經典影片能深入人心，看了一遍又一遍，對於我來說以下部分影片是能夠讓我們重溫經典的影片；《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》《西遊記》《天龍八部》《康熙王朝》《辛丑條約》《亮劍》《濟公》《封神榜》《還珠格格》等等。每個人審美不一樣可能會有些差別，我也記不住那麼多。
我們大家在閑暇無聊的時候都會觀看的一些影視劇來打發時光，但是現在很多的時候都會去吐槽現在的影視劇懶狗血，到底是影視劇不夠經典，還是我們太挑剔了那，我個人認為都不是。
那些小時候陪我們一起度過童年和少年時候的影視劇其實在我們心中就會認為是經典，同樣各個年齡不同接受的事務不一樣，對經典的認為自然也就不一樣，生活太苦了，我們喜歡看少年時候陪我們一起長大的影視，算是一種情懷，也算是一種回憶，生活太苦我們需要回憶里的一絲甜甜的味道。
在文章的最後我也有了一點點想看《小兵張嘎》的沖動，經典影視致經典。
經典的電影，往往給人以深刻的感受，給人留下很好的印象。經典的電影呢，在內容上，有情懷還有靈魂。
在我們好的電影中，那些播放量高的，火的影片，吸引了大量的觀眾來觀看，而且在這電影當中還應添加 情感 和心情成分，那樣才會更好的吸引觀看者，並和觀看者的內心體驗獲得最大限度的共鳴，從而讓觀看者體驗到一種超越日常生活的 情感 體驗，那麼這樣就是很好的有經典的影片。
在我們的電影世界中，《肖申克的救贖》就是一部觀眾公認的好電影，還有《沖出寧靜號》也是一部特定群體內公認的好電影。
「與其你看1000部所謂的榜單電影，倒不如看1部好的電影。」我自己從來不去在乎數量上的盲目追求。
可是如果要我來說呢，到底怎樣才能算是一部好的電影。在這個問題下我更遵循影志的三條不成文規則： 真正優秀經典的電影，必然同時滿足「啟迪」、「共鳴」、「 娛樂 」三大共性 。不要看這只有區區三個貌似平淡無奇的詞，它們在我（作為一名普通觀影者）的心中，足以代表所有高品質經典電影。
再看骨灰級文青們奉若神明的豆瓣電影TOP250榜單， 它們無不闡述著各自的道理，輸送著所謂的啟迪或啟發。 《申肖克的救贖》 講自由與釋放 ；《英國病人》 講愛情與慾望 ；《海上鋼琴師》 講才華與天賦...... 優秀的電影，大概就像中國古代神話里所說的那般，「 八仙過海，各有神通 。」
一部成功的經典電影，應該能夠帶給觀眾 前所未有的啟發，震撼心靈的共鳴以及曼妙享受的體驗 。
可能有的朋友會問：什麼樣的影視劇才能稱得上是金典呢？我個人覺得，哪怕你是看了上百遍，仍然還想看的作品，這樣的影視劇就能稱得上是經典之作。
就在之前因為疫情影響不能出門，我在家又重溫了一遍《康熙王朝》，雖然這部劇我已經看過了很多遍，但是隨著年齡和閱歷的不斷增長，每次看都有不同的人生體會。這部電視劇製作十分精良，劇中的每個演員演繹的都十分到位。
還有很多像《雍正王朝》、《大宅門》、《亮劍》、《闖關東》、《喬家大院》、《媽祖》像這樣的經典之作近幾年來幾乎是找不到了。
反觀現在的一些影視劇，集數約拍越長、注水情節越來越嚴重，大多數演員片酬越來越高、一些所謂的小鮮肉、小花瓶毫無演技可言，我希望各大影視製作公司和從業者以後能夠多拍出一些真正能夠經得起時間和觀眾檢驗，無愧於時代，無愧於觀眾的好作品。
個人認為有這么四個條件：
1.有一個大時代背景。好的影視依託於它所在的那個時代，是那個時代獨特的產物，不能單獨脫離時代而存在。以後大家想起它的時候，首先會想起它所在的那個時代。以及在那個時代帶給觀眾的那種獨特體驗。這種獨特是獨一無二的，無法替代的。因為每個人的時代都是屬於自己，別人無法理解。就像現在很多青年人無法理解當時那些影視帶給60後，70後，80後那種獨特的體驗一樣。
2.有一個好的劇本。好的影視作品，它的劇本一定是經過精心打磨的。在拍攝之前，導演必然是經過了一番精心修改，或來自於名著，或來源於暢銷小說，或來源於長久流傳的民間故事等。只有劇本成熟了，首先是個好的故事，影視拍出來才能更加得打動觀眾，讓觀眾刻骨銘心。相等於有個二次效應。因為書籍當時的轟動一時，或者在歲月中沉澱下來，一直受到讀者喜愛，必然是它的故事已經非常吸引大家，它的內容，情節，人物關系等，都已經達到了經典的要素。
3.有一群好的演員。好的影視作品，大家回憶起它的時候，都會對劇中某個或某幾個演員留下深刻的印象，正是他們的精心演繹，對於劇中人物的反復研究，討論，思考，琢磨，碰撞，才能達到好的效果。而這個拍攝的過程，也是演員們之間互相切磋，提高，共同提升的難得機會。像網上經常可以看到的，當時某個影視作品拍攝時候，導演，編劇，演員的合影等，無不都在提示我們，當時大家是在一起討論中，完成的創作。每個人都是這個經典影視的重要組成部分，缺一不可。換個人來演，就完全不是這個味道。正所謂，非他莫屬。
4.有一個好的導演。導演是影視的靈魂人物，他在幕後掌控著一切，從選題，立項，劇本，再到挑選演員，投資，後期製作等，無不浸透著導演的心血。他的傾心打造，是其中的關鍵所在。好的影視作品，背後必定有個好的導演。而好的導演，再加上前面的三個要素，必然成就一個好的影視作品。
每一年都會有很多電影電視劇上線，但真正能讓人們記住的卻不多，能成為經典的更是鳳毛麟角。都說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，每個人的感知是不同的，而能被稱為經典的影視，必然是被絕大多數人認可的，並且能經得住時間的洗禮，也就是說，它不會只是流行一兩年，受眾也不會只局限於某個年齡段。
這里我簡單的舉兩個例子，一個是電影《霸王別姬》，一個是電視劇《西遊記》。這兩部片子是大家耳熟能詳的，也是很有代表性的。
先說《霸王別姬》，作為中國首部獲得法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎的影片，其藝術價值可以說是倍受肯定。後來又多次榮獲各種國際大獎，並與2005年入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」，這些也足以證明其深遠的影響力，已經跨越國界了。可以說藝術是相通的，真正的經典的確可以打破國度、種族的壁壘。片中演員演技精湛，劇情緊湊，復雜的 社會 大背景使人們的命運更加坎坷，世事無常，人心難測，每次看完都倍感凄涼。特別是程蝶衣那一句經典台詞「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」使人每每想起不由淚目。
再說《西遊記》，作為古典名著，已被翻拍多次，但說到經典，必是指六小齡童主演的86版電視劇。其餘翻拍者，無論是拍整部也好，還是就其中某個故事進行詳細演繹自成一部劇也好，質量都是參差不齊，但即便拍的讓觀眾叫好，也都是停留在「感覺還行」的階段。簡單說，其中一些翻拍劇可以稱得上是一部好劇，卻不能說是經典。其實，這也是「經典」和「好」的區別，「經典」的東西必然是好的，但反之「好的」並不能代表是經典的。這部劇雖然拍攝年代比較早，但認可度很高，每個人物都刻畫的栩栩如生，讓人百看不厭。其實，經典的影視作品還有一個共同點就是，其代表性角色也都是影視經典角色，很難被超越，而且越是經典的作品，其難以超越的經典角色也越多。像86版《西遊記》中的師徒四人，甚至是一眾妖精都讓人印象深刻。
很感謝能夠耐心看完我的回答！
經典電影是指那些隨著時間流逝，仍然有那些電影會給我們帶來內心觸動的電影，百看不厭。具體分析如下:
一、能給我們帶來正能量的電影無論從前還是現在，電影都是治癒我們的良葯。當我們心情低落、百無聊賴、十分絕望的時光，可能看一部電影的時間就能夠豁然開朗，找到生活的勇氣。例如、《肖生克的救贖》、《阿甘正傳》、《千與千尋》、《美麗人生》等等。
二、能給我們帶來長久快樂的電影如果一部電影我們看的過程中很舒適快樂，看了很久之後想起電影的某些情節，依然感覺很快樂，那麼，這樣的電影也比較經典。像周星馳主演的大話西遊這部電影堪稱經典，影片中的劇情設置符合大眾喜愛口味，特別是劇情中有的台詞令大眾難以忘懷。
三、打動人心，讓人產生心靈共鳴當我們看過一部電影後，內心的感慨是:對，就該這個樣子。那麼，說明電影與我們的價值紀念產生的共鳴，讓我們的心為之一動，那麼應該也能算作經典。例如，《我不是葯神》、《辯護人》等。
四、讓人拍手叫好，直呼過癮有的電影當我看我內心會洶涌澎湃，感覺自己也融入了主人公體內，感受主人公的緊張和 情感 變化，讓我們看了直呼過癮，還想二刷的電影。例如，《紅海行動》、《無間道》等。
以上我為的回答，希望能給你參考作用。
什麼樣的影視是經典？我想不同的人心中肯定有不同的哈姆雷特，作為電視劇迷，我特別喜歡tvb的老港片，而作為經典港片這座王冠上的珍珠，我在此強烈推薦「大時代」這部港劇。
大時代以八十年代的香港為背景拍攝，講述了兩代人的愛恨情仇，主演有周慧敏，鄭少秋，劉青雲等，這些可都是在九十年代和二十世紀初詫吒風雲的電影大佬，演技肯定沒得說。
故事以香港股市的興衰為電視劇主線，將鄭少秋和劉青雲兩代人的情仇刻畫的入木三分，雖然故事以討論復仇和愛情為主，但是並沒拘泥於老套的愛情戲，而是結合時代背景，深刻的反應初了當時香港 社會 的普通人生活。
說到演技不得不提到鄭少秋，將丁蟹這個角色刻畫的特別飽滿，讓人恨之入骨，以至於到了今天，每當鄭少秋的新劇上映都有香港人擔心股價暴跌，這就是所謂的丁蟹效應由來，強烈推薦大家觀看。
符合經典影視的條件:
1.劇情好看
首先所謂劇情好看，就是有吸引力，不論是影片中展示出來的，或者沒有展示而讓觀眾深思的，都屬於這部影片所特有的吸引力。
其次就是這部劇要有一個完整的故事架構，不論是劇情、動作還是科幻，都需要有。起碼一個觀眾看幾遍影片，知道它講了一個什麼事情。我覺得這點很重要。
2.觀眾喜愛
一千個人心中有一千個哈姆雷特，每一部電影都不可能做到人人喜歡，人人都覺得它是經典，只要有80%的人覺得哪部影視好，那就是好的。每一個年齡段的觀眾看一部影視，都能夠和別人討論，且願意去分享這部影視，喜愛它，那它就是經典的。
3.經得住時間考驗
一部影視，過五年、十年，都有人在看到它時將它分享出來，說明這就是經典的，經得住時間考驗的影視。
比如《牧馬人》，前段時間最火的，為什麼火，因為是經典，因為是一部經得住時間去驗證的影片，所以它火。
經典的影視還是比較多的，我覺得就算是一部經典的電影。每次觀看都能勾起我的童年回憶，印象深刻。
1.首先來說，經典的電影，我認為是那種一次觀看就能讓人永久記住電影劇情的電影。稱得上是經典的影視劇，一般演員的演技都比較精湛，而且劇情比較突出，讓人印象深刻。經典的影視劇作品中，總有一個，甚至是幾個特別突出的亮點，整部作品都是圍繞這個亮點來演繹的，比如說里的兄弟情，這部電影將兄弟的情誼演繹的淋漓盡致，讓觀看影片的人特別激動。里邊的愛情，這部電影將至尊版與紫霞仙子的愛情寫的那麼刻骨銘心，但是結局卻很凄慘，這些都是影視劇里比較突出的亮點，有了這些，才是成為經典的影視劇的基本條件之一。
2.第二點我認為成為經典影視劇的標准之一是有刻板角色的演員，周星馳演的電影好多都是經典，因為周星馳的無厘頭表演，讓人們一想到周星馳，就想到了他的演繹風格，想到了他的代表作，這就是刻板印象。還有吳京，觀眾一看到吳京，就會想起戰狼，想到軍人，想到硬漢的形象。這些都是成為影視劇不可缺少的條件之一。
3.但是光有之前兩點也不能被稱為經典的影視劇，還有最主要一點就是必須得到觀眾的認可，拍出來的電影，電視劇都是給人看的，如果人們不喜歡，再好的電影也算不上經典作品，所以觀眾的反應很重要，一部經典的影視作品，一定是符合觀眾的口味的，在影視劇的材中，比較受歡迎，這樣的影視劇，影視作品，才能被稱為經典。
Ⅶ 英國電影和美國電影的區別是什麼謝謝了！
1.英國電影體現溫情，人間情感的較多，比如最近《別讓我走》；美國電影表英雄主義較多，一般都是有一個英雄帶頭人，這樣的例子很多比如最近《阿凡達》，《蜘蛛俠》等
2。英國電影體現團隊的較多，看主演就能看出來，主演都是一個團隊那樣集體出現的；像《海盜電台》
3，英國電影多展現英國歷史人文，豐富的文化底蘊體現在那些藝術作品裡，比如一些電影著重展現英國一些田園風光，人們細微的生活方式；美國電影一般配合人物體現的景象都是雄偉壯闊的天空或高層建築等
4，英國歷史電影較多，美國反映戰爭比較多
5，英國喜劇電影，體現了人與人既漠不關心又熱情過度的英式幽默；比如simon pegg系列《僵屍肖恩》，《熱血警探》；美國喜劇多迎合觀眾，寫一些觀眾喜聞樂見的故事
6，英國電影人與人情感上賦予深層愛與關懷；美國電影裡面賦予親情力量較多
7，英國電影寫實性強，色彩清淡，線條流暢；美國電影有一些濃墨重彩
我總結就這些，有些電影一時想不起名字，希望對你有幫助，樓下勿Copy~~