Ⅰ 書劍恩仇錄是哪一年拍的
1960年香港粵語電影《書劍恩仇錄》
1976年TVB電視劇《書劍恩仇錄》
1981年香港邵氏電影《書劍恩仇錄》
1984年台視版《書劍江山》
1987年電影《書劍恩仇錄》
1987年TVB電視劇《書劍恩仇錄》
1992年台灣華視版《書劍恩仇錄》
1994年內地電視劇《書劍恩仇錄》
2002年合拍電視劇《書劍恩仇錄》
2009年合拍電視劇《書劍恩仇錄》
Ⅱ 渡盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇
《古惑仔1：人在江湖》作為《古惑仔》系列的第一部，自從1996年在香港上映以來，陸續又出了1996年3月的《古惑仔2：猛龍過江》、1996年6月的《古惑仔3：隻手遮天》、1997年的《古惑仔4：戰無不勝》、1998年1月的《古惑仔5：龍爭虎鬥》、2000年7月的《古惑仔6：勝者為王》。
作為一個大系列，一共有六部。因為《古惑仔》實在是太火了，除此之外，還有以下幾部電影作為《古惑仔》的特別版。分別是：1996年的《古惑仔之旺角揸Fit人》、1998年2月的《古惑仔之洪興十三妹》、1999年的《古惑仔之洪興大飛哥》、2000年的《古惑仔之山雞故事》、2000年9月的《古惑仔之少年激斗篇》、2001年的《古惑仔之九龍冰室》和2008年的《再見古惑仔》。
毫無疑問，《古惑仔》已經成為香港電影史上的經典影片之一，是幾代人的經典記憶，今天我們就來談談其中的《人在江湖》。
《人在江湖》由香港名導劉偉強導演，是《古惑仔》系列第一部，根據描寫三合會的同名香港漫畫《古惑仔》改編。由鄭伊健、陳小春、吳鎮宇領銜主演，此外還有任達華、吳志雄、黎姿、成奎安等。
大家對這部電影的情節都已經很熟悉了，今天我們來分析分析影片的角色。
鄭伊健飾演的陳浩南和陳小春飾演的山雞，已經成為了香港影史上的經典熒屏形象。
陳浩南帥氣灑脫的長發，以及他用大拇指掏耳朵的標志性動作，吸引了無數影迷。
陳浩南作為主角，他身上的義氣是影片想要著重表達的一個主題。他遭受靚坤的陷害，被迫退出洪興，本來已經與江湖無涉。但是他為了給大佬B報仇，又重新殺入江湖。
山雞是一個好色但也很講義氣的人，雖然常常因色誤事，但在緊要關頭，他總是能挺身而出，並進而扭轉局勢。
雖然他和陳浩南之前有了矛盾誤會，但是最後還是和好了，借用魯迅先生的一句詩就是：「渡盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。」
而由吳鎮宇飾演的靚坤更是深入人心。靚坤作為一個反面角色，吳鎮宇把他演繹十分精彩，深入淺出而又生動飽滿地把一個心狠手辣、為達目的不擇手段的社團紅棍淋漓盡致地表現了出來。
任達華飾演的洪興話事人蔣先生也讓人印象深刻。這個人物冷靜沉著，對待兄弟平易近人，但又不失威嚴，很有大哥風范。
吳志雄飾演的大佬B幾乎就是本色出演，他影片中的很多情節都是吳志雄年輕時的事情，他也是該片的編劇之一。
黎姿飾演的小結巴細細粒世故卻又不失可愛，作為陳浩南的女友確實很合適。
而本片還有一個不得不提的角色，那就是牧師。牧師整天在這群打打殺殺的人中間勸人向善，很是另類但不突兀。雖然他常常像《大話西遊》里的唐僧一樣喋喋不休，但大家都對他很尊敬。他一出場我就忍不住想笑，基本上承包了我在這部電影里的笑點。而他對靚坤的那飛天一腳多麼令人解氣，踢出了觀影者的心聲。
總體來說，《古惑仔1：人在江湖》是成功的，它開了一個精彩的頭，為以後的系列打了一個堅實的基礎。
但這部影片也有負面影響，因為劇情太過現實，而被很多人模仿。比如影片里動輒拿著刀上街砍殺的鏡頭，就曾被很多混社會的青年在現實中效仿。
電影不是現實，電影是虛構的藝術。我們只是在其中體味我們從未經歷過的人生，從而獲取對我們有益的人生經驗，這或許就是一個成熟觀影者應該有的心態吧。
2019.06.22於北京作
Ⅲ 香港80年代的經典古裝電影、電視劇有哪些
香港80年代的經典古裝電影、電視劇有以下幾部：
1、再上虎山行（1985）
該片講述了明朝末年，錦衣衛搶奪少林信物木棉袈裟、掌管少林的狂妄企圖，被少林武當聯手回擊，合力鏟除的故事。於1984年在中國上映。
Ⅳ 香港十大經典武俠電影
香港十大經典武俠電影：
1、《新龍門客棧》
《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民、程小東聯合執導，匯集了梁家輝、林青霞、張曼玉、甄子丹等明星，是香港新武俠電影的翹楚之作。英氣逼人的林青霞，風情萬種的張曼玉，將粗狂的大漠賦予了美的色彩。
《新龍門客棧》將港式武俠片的優點發揮到了極致：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智斗勇，兒女情長，千秋家國——俠之大者，舍兒女情長，為國為民。
Ⅳ 書劍恩仇錄一共 拍過幾次
《書劍恩仇錄》至今共拍攝了10個影視版本，分別是：
（1）1960年香港粵語電影《書劍恩仇錄》：
（分為上集、下集、大結局三部）
導演：李晨風
編劇：李晨風
出品公司：峨嵋影片公司
演員：
張 瑛 —— 陳家洛/ 乾隆
容小意 —— 香香公主
紫羅蓮 —— 霍青桐
陳錦棠 —— 文泰來
梁素琴 —— 駱冰
石燕子 —— 余魚同
馬金鈴(夏娃) —— 李沅芷
林 蛟 —— 徐天宏
上官筠慧 —— 周綺
石 堅 —— 張召重
楊業宏 —— 陸菲青
何少雄 —— 木卓倫
黃楚山 —— 周仲英
李月清 —— 周大奶奶
陳翠萍 —— 玉如意
邵漢生 —— 白振
（2）1976年TVB電視劇《書劍恩仇錄》：
首播：1976年6月28日
《書劍恩仇錄》-鄭少秋、汪明荃長度：100集
監制：王天林
片頭曲：《書劍恩仇錄》，演唱：鄭少秋
演員表：
鄭少秋 —— 陳家洛/ 乾隆/ 福康安
汪明荃 —— 霍青桐
余安安 —— 香香公主
李司棋 —— 駱 冰
黃淑儀 —— 李沅芷
夏 雨 —— 余魚同
朱 江 —— 文泰來
伍衛國 —— 徐天宏
高妙思 —— 周 綺
狄波拉 —— 玉如意
關海山 —— 陸菲青
石 堅 —— 張召重
張活游 —— 於萬亭
黃 新 —— 趙半山
關 聰 —— 衛春華
江 毅 —— 木卓倫
羅國維 —— 李可秀
盧海鵬 —— 章 進
吳孟達 —— 蔣四根
黃元申 —— 石雙英
談泉慶 —— 楊成協
劉國誠 —— 哈合台
金 雷 —— 方有德
（3）1981年香港邵氏電影《書劍恩仇錄》：
導演：楚原書劍恩仇錄---狄龍
編劇：倪匡
首映：1981年7月23日
地區：中國香港
語言：國語
字幕：繁體中文/英文/馬來文/印尼文/隱藏字幕
出品：邵氏兄弟影業(香港)有限公司
演員表：
狄 龍 —— 陳家洛/ 陳世倌
白 彪 —— 乾隆
羅 烈 —— 張召重
谷 峰 —— 周仲英
文雪兒 —— 周綺
孫 建 —— 徐天宏
陳琪琪 —— 駱冰
鄧偉豪 —— 文泰來
顧冠忠 —— 余魚同
黃敏儀 —— 李沅芷
王 戎 —— 陸菲青
楊志卿 —— 趙半山
鄭則仕 —— 楊成協
秦 煌 —— 章進
楚湘雲 —— 玉如意
廖麗玲 —— 卞文蓮
尤翠玲 —— 吳嬋娟
關 鋒 —— 無塵道長
艾 飛 —— 衛春華
元 華 —— 常伯志
黃志明 —— 石雙英
李 恆 —— 蔣四根
劉晃世 —— 心硯
李建中 —— 周英傑
夏 萍 —— 周大奶奶
劉少君 —— 孟健雄
王清河 —— 宋善朋
井 淼 —— 李可秀
元 彬 —— 白振
強 漢 —— 吳國棟
沈 勞 —— 馬善均
金 軍 —— 於萬亭
吳杭生 —— 仇虎
楊 雄 —— 仇龍
林崇正 —— 龍天行
元 德
楊菁菁
葉天行
黃培基
林輝煌
詹 森
劇情描述
紅花會四當家文泰來被朝廷緝拿，紅花會總總舵主陳家洛營救未果，回杭州拜祭先母期間，得悉乾隆是其兄長。當乾隆被紅花會挾持時，陳家洛告知彼此為兄弟一事，勸其反清復明，更提議以文泰來換其自由，乾隆應允。張召重帶文泰來至約定之地舉行交換，順利交換完畢，張要求陳家洛與滿州鐵拳之稱的龍天行比系著紅花會存亡與社稷安危。
（4）1984年台視版《書劍江山》：
出品：台灣電視（台視）
首播：1984年7月14日
製作：何冠彰
編劇：申江、梁海強、簡柏欣
集數：11集
演員表：
陳家洛/ 乾隆 —— 游天龍 飾
霍青桐 —— 森森 飾
香香公主 —— 楊麗音 飾
余魚同 —— 湯秦 飾
李沅芷 —— 斑斑 飾
文泰來 —— 蔡弘 飾
駱 冰 —— 茅瑛 飾
徐天宏 —— 張英頎 飾
周綺 —— 上官明莉 飾
陸菲青 —— 盧迪 飾
張召重 —— 田豐 飾
周仲英 —— 萬傑 飾
周 母 —— 鄭孝緯 飾
袁士霄 —— 易原 飾
於萬亭 —— 龍飛 飾
兆 惠 —— 韓江 飾
童兆和 —— 陳震 飾
閻世章 —— 何偉雄 飾
李可秀 —— 胡光 飾
李夫人 —— 張媛 飾
曾圖南 —— 金浩 飾
木卓倫 —— 凡偉 飾
阿凡提 —— 胡鈞 飾
石雙英 —— 潘彰明 飾
章 進 —— 馬紀仁 飾
蔣四根 —— 余松照 飾
孟健雄 —— 龍威 飾
瑞大林 —— 張義貴 飾
（5）1987年電影《書劍恩仇錄》：
（分為《江南書劍情》、下集《戈壁恩仇錄》兩部）
導演：許鞍華
編劇：許鞍華、郭鳳岐、秦洗心
美術：朴若木、梁華生、王硯譜、何群、胡春同、趙玫
音樂：羅永暉、顧冠仁、周潔
化妝：劉繼承、雷軍
道具：楊世正、趙玫
《書劍恩仇錄》張多福、達式常、劉佳服裝：陸允英、張凱
武術指導：吳堅強
攝制公司：天津電影製片廠、香港揚子江影業有限公司、香港銀都機構有限公司
首映日期：
1987年8月13日-1987年8月27日（《江南書劍情》）
1987年8月28日-1987年9月16日（《戈壁恩仇錄》）
演員表：
張多福 —— 陳家洛
達式常 —— 乾隆
劉 佳 —— 霍青桐
阿依努爾(艾依諾) —— 香香公主
郭碧川 —— 文泰來
丁翠華 —— 駱冰
孫晨曦 —— 心硯
余大陸 —— 趙半山
呂永泉 —— 無塵道長
武春生 —— 張召重
於 莉 —— 玉如意
哈迪爾 —— 木卓倫
阿尼瓦爾 —— 霍阿伊
王洪濤 —— 於萬亭
蔣 巍 —— 陳家洛童年
鄧 婕 —— 徐潮生
蓋麗麗 —— 晴畫
石 崴 —— 奶媽
侯長榮 —— 余魚同
陳友旺 —— 徐天宏
王 偉 —— 常赫志
張 軍 —— 常伯志
王炳剛 —— 楊成協
傅永才 ——衛春華
王景秋 —— 章進
任乃常 —— 石雙英
鄭建華 —— 蔣四根
張學浩 —— 李可秀
管德旺 —— 白振
王文生 —— 龍駿
朱 藝 —— 肅親王
楊軍生 —— 和珅
王 敏 —— 褚圓
丁 濤 —— 兆惠
司耕田 —— 使者
阿斯爾 —— 大虎
庫力斯坦 —— 二虎
范 印 —— 三虎
加帕爾 —— 四虎
王文升 —— 焦文期
（6）1987年TVB電視劇《書劍恩仇錄》：
首播：1987年10月19日
監制：李添勝
編導：曾皓文、黃建勛、陳鴻楷、李國立、陳浩威、香立行、鄧建勛、陳太源
編劇：陳淑賢、阮少娜、麥志誠、李敬華
統籌：李仁珠、周寶蓮
助導：王少傑、陸德儀、羅德明、陳淑良、陳富華、劉美恩、劉偉康、袁樹偉、李國輝
製作聯絡：何婉菁
劇本審閱：關展博
化妝：陳文輝
服裝指導：謝鳳儀
服裝設計：謝鳳儀
美術指導：黃兆祥、簡源澤、茹志山、李寶榮
武術指導：唐佳、黃培基、徐佑麟
集數：28集
片頭曲：《胡漢夢》演唱：劉錫明/ 方曉虹
演員表：書劍恩仇錄----彭文堅、任達華、黎美嫻
陳家洛/ 福康安 —— 彭文堅 飾
乾隆/ 雍正 —— 任達華 飾
李沅芷 —— 黎美嫻 飾
霍青桐 —— 羅慧娟 飾
香香公主 —— 梁佩玲 飾
余魚同 —— 吳啟華 飾
文泰來 —— 石修 飾
駱 冰 —— 陳敏兒 飾
玉如意 —— 戚美珍 飾
徐天宏 —— 廖啟智 飾
周 綺 —— 商天娥 飾
周仲英 —— 吳孟達 飾
張召重 —— 岳華 飾
陸菲青 —— 劉江 飾
趙半山 —— 秦煌 飾
心 硯 —— 張衛健 飾
無塵道人 —— 關菁 飾
常赫志 —— 何禮男 飾
常伯志 —— 蘇漢生 飾
衛春華 —— 李成昌 飾
楊成協 —— 朱鐵和 飾
章 進 —— 張雷 飾
石雙英 —— 麥子雲 飾
蔣四根 —— 曾偉明 飾
李可秀 —— 駱應鈞 飾
兆 惠 —— 談泉慶 飾
於萬亭 —— 白英 飾
袁士霄 —— 關海山 飾
陳正德 —— 甘國衛 飾 書劍恩仇錄----彭文堅、任達華、黎美嫻
關明梅 —— 白茵 飾
王維揚 —— 楊澤霖 飾
周大奶奶 —— 胡美儀 飾
孟健雄 —— 黎耀祥 飾
安健剛 —— 霍家禮 飾
木卓倫 —— 白文彪 飾
霍阿伊 —— 艾威 飾
阿凡提 —— 許紹雄 飾
阿凡提的妻子 —— 陳安瑩 飾
唐老爺 —— 譚炳文 飾
童兆和 —— 粱鴻華 飾
顧金標 —— 焦雄 飾
哈合台 —— 駿雄 飾
焦文期 —— 馬慶生 飾
閻世魁 —— 褚肇淇 飾
徐潮生 —— 高妙思 飾
陳世倌 —— 劉兆銘 飾
天 鏡 —— 陳有後 飾
白 振 —— 葉天行 飾
太 後 —— 湘漪 飾
乾隆乳娘 —— 吳浣儀 飾
（7）1991年台灣華視版《書劍恩仇錄》：
導演：鞠覺亮
副導演：黃祖權、吳凱蕙
武術導演：胡智龍、黃仲裕、鄭少峰
製作人：林柏川、劉燦榮
編審：鄒勉文
編劇：張信義、林曾英
策劃：趙欣、麥桂敏、廖天駿
執行製作：連天賜、丁夢龍
道具製作：林山河、施文恭、湯永順
外景攝影：吳家駘、張士霖
外景燈光：陳揚龍、石恩德、楊耀文、林永威
攝影助理：葉明崇、邵警輝
場記：陳莜瀛
剪輯：楊婷婷
音樂：席裕龍
效果：黃高平
錄音：富國
特技：江龍
化妝：屠挹芬
化妝助理：張景如
服裝：泰文富
服裝助理：金美林
電工：黃吉雄
攝影：王葆琪、馬重強、吳再勝
技術指導：殷華嶺
美術指導：王錦龍
所得獎項：93年金鍾連續劇最佳男配角獎（龍隆所飾演的張召重）、最佳美術獎、最佳戲劇節目、最佳導播入圍
集數：48集（自92年10月21日至92年12月25日）
片頭曲：《無悔無憾》演唱：王 傑 作詞：陳大力 作曲：陳大力、陳秀男
插 曲：《來生相守》演唱：潘越雲 作詞：陳大力 作曲：陳大力、陳秀男
劇情簡介：
《書劍恩仇錄》是金庸的首部武俠名著，本劇集就是由這部融歷史與傳奇為一體的武俠作品改編而成的。劇中故事由乾隆皇帝的漢人身世傳說展開，並著重闡述了紅花會眾英雄反清復明的血淚故事。清朝乾隆年間，江南武林幫派紅花會總舵主於萬亭夜闖禁宮揭示乾隆為漢人後，遭清兵毒手殺害，遺命由年輕義子陳家洛接任總舵主之位。但起初因陳家洛個性上太過游戲人間，紅化會眾當家極力反對，唯有四當家文泰來能理解陳家洛之所為必有所由，因此全力維護。陳家洛接任時看到於萬亭遺書，遂知乾隆有可能是與自己有親緣關系的漢人血統。不辱使命的他領導紅花會眾義士與乾隆進行了一連串的抗衡和周旋。經過無數曲折，終能勸說乾隆一同訂下反清復明的大計。然而在和親王與太後的篡權陰謀下，在「八大遺詔」的感染下，乾隆更深感保住皇位的重要性。矛盾與沖突最終引發了清廷與紅花會的大對決……乾隆會否放過陳家洛？陳家洛能否率領紅花會推翻滿清？二人的手足之情是否會因此而改變……劇中同時描述了陳家洛、乾隆、霍青桐及香香公主的四角戀愛、文泰來與駱冰的生死與共、徐天宏與周綺這對歡喜冤家之間的感情、李沅芷對余魚同鍥而不舍的追求……其間的愛情故事令人嘖嘖稱奇與贊嘆。
演員表： 《書劍恩仇錄》何家勁、劉雪華
陳家洛 —— 何家勁 飾
霍青桐 —— 劉雪華 飾
香香公主—— 傅 娟 飾
乾 隆 —— 沈孟生 飾
余魚同 —— 邵 昕 飾
李沅芷 —— 歡 歡(於佳卉) 飾
文泰來 —— 葉 飛 飾
駱 冰 —— 金玉嵐 飾
徐天宏 —— 楊 力 飾
周 綺 —— 韓 妮 飾
張召重 —— 龍 隆 飾
陸菲青 —— 鄭少峰 飾
周仲英 —— 江 洋 飾
趙半山 —— 關 洪 飾
無 塵 —— 祝嘉正 飾
章 進 —— 李又麟 飾
蔣四根 —— 吳世陽 飾
石雙英 —— 許譽耀 飾
心 硯 —— 謝君良 飾
於萬亭 —— 范鴻軒 飾
太 後 —— 陳莎莉 飾
李可秀 —— 顧寶明 飾
曾圖南 —— 大 牌 飾
木卓倫 —— 賀軍政 飾
霍阿伊 —— 劉世范 飾
閻世魁 —— 黃仲裕 飾
常伯志—— 謝見文 飾
常赫志—— 蔡文星 飾
白 振 —— 王惠五 飾
遲 因 —— 丁鴻雯 飾
孟健雄—— 宋道一 飾
瑞大林—— 劉越狄 飾
李奶奶 —— 王 利 飾
廖嬤嬤 —— 洪瑞霞 飾
（8）1994年內地電視劇《書劍恩仇錄》：
片頭曲：《紅顏紅花》演唱：毛阿敏/ 禹 朧
片尾曲：《恩恩怨怨紅線牽》演唱：楊 洋
插 曲：《情緣》演唱：李玲玉
集數：32集
演員表：
陳家洛 —— 黃海冰 飾
霍青桐 —— 王菁華 飾
香香公主 —— 楊雅娜(楊鈁涵) 飾
乾 隆 —— 王衛國 飾
余魚同 —— 王志飛 飾
李沅芷 —— 曹穎 飾
文泰來 —— 楊凡 飾
駱 冰 —— 馬麗 飾
徐天宏 —— 陳繼銘 飾
周 綺 —— 米粒 飾
陸菲青 —— 張彤 飾
張召重 —— 趙箭 飾
趙半山 —— 趙軍 飾
無 塵 —— 權宇 飾
心 硯 —— 郝偉 飾
於萬亭 —— 吳衛東 飾
袁世霄 —— 劉長生 飾
李可秀 —— 薛文成 飾
玉如意 —— 於月仙 飾
白 振 —— 范立強 飾
雍 正 —— 劉大剛 飾
徐潮生 —— 鄭衛莉 飾
（9）2002年合拍電視劇《書劍恩仇錄》：
片頭曲：《風月笑平生》演唱：輪回樂隊
集數：40集
演員表：
陳家洛 —— 趙文卓 飾
霍青桐 —— 關詠荷 飾
香香公主 —— 顏穎思 飾
乾 隆 —— 陳昭榮 飾
文泰來 —— 呂良偉 飾
駱 冰 —— 陳孝萱 飾
余魚同 —— 謝君豪 飾
李沅芷 —— 孫 莉 飾
徐天宏 —— 梁榮忠 飾
周 綺 —— 鍾 琴 飾
張召重 —— 郭 亮 飾
玉如意 —— 徐 璐 飾
皇太後 —— 鄭佩佩 飾
於萬亭 —— 張鐵林 飾
陸菲青 —— 陽 光 飾
趙半山 —— 吳 越 飾
章 進 —— 毛 虎 飾
蔣四根 —— 車 根 飾
心 硯 —— 馮鵬飛 飾
李可秀 —— 何貴林 飾
木卓倫 —— 德力格爾 飾
霍阿伊 —— 張洪銘 飾
白 振 —— 盧 勇 飾
皇 後 —— 奚 紅 飾
袁士霄 —— 梁家仁 飾
禿 鷹 —— 徐錦江 飾
雪 雕 —— 隋永清 飾
兆 惠 —— 孫長江 飾
周仲英 —— 李慶祥 飾
衛春華 —— 賈延鵬 飾
楊成協 —— 趙小左 飾
石雙英 —— 過齊鳴 飾
周綺母 —— 王小紅 飾
無塵道人 —— 張 巍 飾
常赫志 —— 郭常輝 飾
常伯志 —— 金 明 飾
（10）2008年合拍電視劇《書劍恩仇錄》：
總製片人：王鵬舉、尹廉和、區志仁
編 劇：劉奎序
導 演：譚友業、溫偉基、何振華
片頭曲：《在人間》，演唱：鄭少秋/演唱：王齊
片尾曲：《放棄》，演唱：楊洋
片尾曲：《還是讓你走》，演唱：周麗淇
集數：40集
演員表：
陳家洛/福康安——喬振宇 飾 乾 隆 —— 鄭少秋 飾
於萬亭 —— 劉德凱 飾
霍青桐 —— 周麗淇 飾
香香公主 — 劉 穎 飾
李沅芷 —— 路 晨 飾
周 綺 —— 李呈媛 飾
趙半山 —— 張 平 飾
文泰來 —— 劉乃藝 飾
常赫志 —— 譚建昌 飾
常伯志 —— 鍾 亮 飾
徐天宏 —— 李 源 飾
楊成協 —— 徐小明 飾
衛春華 —— 吳元俊 飾
章 進 —— 盧譽文 飾
駱 冰 —— 齊 芳 飾
石雙英 —— 趙冬柏 飾
蔣四根 —— 張 凱 飾
余魚同 —— 吳浩康 飾
袁士霄 —— 梁家仁 飾
陳正德 —— 黃一飛 飾
關明梅 —— 元 秋 飾
周仲英 —— 王 崗 飾
周夫人 —— 童小梅 飾
周英傑 —— 鄭 偉 飾
馬 真 —— 崔 瑰 飾
陸菲青 —— 董志華 飾
張召重 —— 李冬霖 飾
太 後 —— 陳莎莉 飾
皇 後 —— 姚 佳 飾
和 珅 —— 任 偉 飾
白 振 —— 揚一凡 飾
額 圖 —— 陳 濤 飾
鄭親王 ——洪宗義 飾
弘 時 —— 張 巍 飾
雍 正 —— 沈保平 飾
九門提督 — 趙恩漢 飾
兆 惠 —— 王迎奇 飾
李可秀 —— 公方敏 飾
鄂爾泰 —— 安瑞雲 飾
童昭和 —— 李世鵬 飾
布倩佳 —— 游雅惠 飾
徐相萍 —— 杜雅春 飾
曹大夫 —— 吳利華 飾
玉如意 —— 楊 敏 飾
艾卓爾 —— 劉恆宇 飾
龍 俊 —— 周紀偉 飾
藤一雷 —— 楊 軍 飾
哈合台 —— 金 鵬 飾
月氏公主 — 劉子菲 飾
韓文沖 —— 侯江龍飾
木桌倫 —— 徐向東 飾
小蘭/小綠/吳嬋娟——羅 雅 飾
瑞大林 —— 黃 偉 飾
孟健雄 —— 牛自清 飾
嚴世璋 —— 劉俊滔 飾
成 璜 —— 張少輝 飾
曾圖南 —— 焦長道 飾
萬慶嵐 —— 袁 明 飾
李廣平 —— 甘麒麟 飾
李公公 —— 王 宏 飾
無虹方丈 — 傅鴻鈞 飾
言伯干 —— 宋海濤 飾
馬善均 —— 張國峰 飾
谷幽蘭 —— 王馨晨 飾
Ⅵ 你認為，最精彩的香港電影是哪部
有個難登大雅之堂的癖好，碑妹一直沒和別人說過。
冬天一來，我總是喜歡邊洗澡，邊構思第二天的推文。
畢竟關掉熱水，大部分時候都要靠勇氣和意志力。
可說來奇怪，繾綣迷離的霧氣，潮濕氤氳的鏡面，朦朧模糊的水滴，每一次，都能令我想到這部電影。
《阿飛正傳》
導演：王家衛
主演：張國榮 / 張曼玉 / 劉嘉玲 / 劉德華 / 張學友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊這部電影，盡管有些老生常談，但碑妹還是一樣繞不過那一段風度翩翩又光芒四射的獨舞。
依稀記得，我在第一次看完這部電影時，看不懂劇情，也不知道濕漉漉的幾個人在幹嘛，卻隱約感受到了它暗影浮光，意境斑駁的詩意。
再後來，這部電影具體講了個什麼故事，我已經基本忘了，不過我深深記住了從電影中溢出的氛圍： 霧氣，鍾表，燈光，音樂，大雨，墨綠，長鏡頭…
當然印象最深刻的，是那段 慵懶隨性舞蹈片段。
有一些鏡頭，為後續故事的反轉的推進服務，也有一些鏡頭，只表達 情感 ，不表述故事，沒什麼劇情意義，也沒什麼隱喻，去掉對電影沒有任何影響。
但在這一分鍾里，鏡頭中呼之欲出的氛圍，腔調，意境在流動，很曖昧，也很迷人。
這支風華絕代的獨舞，網上流傳著各種版本的隱喻和解讀。
但在碑妹看來，它沒什麼特殊的暗喻，但美在孤獨和疏離。
只有這一刻，這一分鍾，在他的舞蹈里，糅雜的是一種似有非無的寂寞和曖昧不明的歡愉，幽暗的燈光反映在晦暗不明的鏡子中，顯得頹廢又性感。
這一分鍾的獨舞，和電影里關於一分鍾的對白一樣， 成為華語電影史上，無論如何也不能忽略跳過的經典之一。
冷酷又多情的旭仔（張國榮 飾）遇到了便利店的蘇麗珍（張曼玉 飾），他對她說：一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。
從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了，我明天會再來。
於是，蘇麗珍和萬千觀眾一起，墮入了旭仔溫柔的眼眸和這個潮濕的夢境。
沒過多久，親吻，上床，他們從「一分鍾的朋友」，變成每天最少見一小時的，「床上的朋友」。
可和所有渣男一樣，旭仔上一秒還在和蘇麗珍耳鬢廝磨，下一秒系緊皮帶便和她說： 我不會和你結婚。
他放浪形骸，任性妄為，到處愛人，也處處傷人。
咪咪（劉嘉玲 飾），是和蘇麗珍完全不同性格的女人，她風情萬種，也熱烈直接，她和旭仔的開始，更像是一場你情我，男歡女愛的逢場作戲。
可惜的是，即便她比蘇麗珍會哭會鬧，比蘇麗珍愛得更卑微，最終也和蘇麗珍落了同樣的結局。
而揭開旭仔的冷酷之下，他就像一個沒有根的人，和養母執拗又頻繁地爭吵，尋找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那隻無腳的鳥，在時間的洪流中對抗孤獨，不停地飛，至死方休。
無可否認，盡管一如王家衛所有文藝電影的晦澀難懂，但這部《阿飛正傳》卻是被鐫刻影史香港電影黃金時代的里程碑。
它成就了王家衛，為他捧回了第一座香港電影金像獎，同時也成就了哥哥張國榮，讓他拿到了唯一一座金像獎影帝。
反過來說，也正是 才華橫溢的王家衛和風華絕代的張國榮，共同成就了這部《阿飛正傳》。
這部《阿飛正傳》，基本確立並涵養了王家衛日後清冷色調，濕熱潮濕的影像風格。
正如杜棋峰所說，王家衛實際上只拍了這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
所以你看，在這之後，王家衛電影里的存在與消失，孤獨與迷失無處不在，就連蘇麗珍這個名字，都貫穿在《花樣年華》和《2046》里，而在所有電影中，都會有人物走散。
這部電影，集聚了 張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉 ，那時候的他們都太年輕，年輕到，梁朝偉因為不斷NG重拍太多次，回家後竟然哭了…
而這段逼瘋梁朝偉的戲份，其實只有三分鍾，這三分鍾里，突然出現的他沒有一句台詞，游離於情節之外，很多人對這三分鍾不明所以，也有很多人對這三分鍾津津樂道。
他同旭仔一樣梳起油頭，抽煙看錶和穿西裝之間溢出的腔調，徹底挖掘出梁朝偉的文藝氣質，這三分鍾，成為梁朝偉最圈粉的三分鍾…
這同時也是一部在現在看來十分魔幻的電影，它似乎什麼都已發生，又好像什麼都沒發生，意境遠大於故事。
影片一上映引發爭議無數，據說，甚至有觀眾看到一半暴怒，站起來破口大罵：他娘的，哪個是王家衛，退票！
市場的拒絕直接導致原定的《阿飛正傳2》擱淺，這一擱淺，便再沒提起過，倒是在王家衛之後的電影里，都看到了《阿飛正傳》的影子。
直到哥哥離世。
而如今，光影流轉，無論懂不懂，喜不喜歡，那份虛無的孤獨，那個難以捉摸的三分鍾，和那個沉醉獨舞的一分鍾，都在電影史上留有餘味。
直到現在我們再在微博刷到那段舞蹈時，再聽到那個用盡一生只為唱一出動人歌曲的無腳鳥傳說時，也會恍惚，這究竟是旭仔，還是張國榮。
文章首發於公眾號：小碑電影
本來是很難選的，因為在香港8090年代的黃金時代，好作品實在太多了，
商業片里邊，可以說只要有「雙周一成」的電影，基本上都成為了經典。
但因為在去年的12月29日，一位香港導演的過世，讓我不得不在這里做出這樣的選擇：
最精彩的香港電影，當屬 林嶺東 執導的香華語監獄片開山之作——《 監獄風雨 》。
到底精彩在哪裡？
主要它的拍攝手法非常簡單暴力，沒有其他很多電影那樣委婉，鋪墊，迂迴。
如果說文藝片像是一碗沒有放任何調料的面條，那監獄風雲可以說是一碗又好吃又夠辣的炒麵，讓人吃後久久回味。
更難能可貴的是，導演林嶺東敢為人先，勇氣可嘉。要知道這種批判監獄體制，揭露 社會 黑暗面的電影一定是不討好的，哪怕彼時正是香港電影的黃金時期。
影片揭露了許多尖銳的 社會 問題，比如梁家輝飾演的阿耀，就是因為街頭混混買東西不給錢還打人，阿耀氣不過沖上去理論，結果誤殺被判三年。
盡管這部片子表面看起來滿滿的負能量，但仍具有很強的教育意義。因為在你看到了監獄里的絕望之後，會感到深深的無力感，監獄逼迫善良正直的阿耀試圖用玻璃剖腹自殺，讓八面玲瓏的正哥選擇用最極端的方式去解決問題，所以你會默默告誡自己：千萬別犯法，永遠不要蹲監獄。
在2010年香港金像獎上，《歲月神偷》雖不敵《十月圍城》的風頭，但也收獲頗豐。
此外這部電影還獲得第60屆柏林電影節新生代單元水晶熊最佳影片獎，這無不彰顯著影片的價值。
他是一位 用鏡頭記錄香港時代變遷 的導演。
本片除了描述親情，愛情，更重新編織了香港人幾十年代以來的夢。
對香港人來說，這代表著 一種情懷，一種記憶。
1
《歲月神偷》
影片開頭，一個小男孩看著游來游去的小魚，充滿著渴望。
畫面一轉，小男孩在水族館里，巴望著小烏龜，順手就偷拿了一隻放在口袋裡，還偷了一個大魚缸戴在頭上模仿宇航員。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是個鞋匠，可以通過T恤的破洞看出這個家庭的貧苦。
鏡頭再一轉，轉到這個家庭的媽媽，媽媽為人直率，人稱「俠盜羅太太」。
小男孩哥哥羅進一，今年十六歲，不僅學習好， 體育 也很強，各種比賽經常得獎，是全家人的希望，也是整條街的驕傲，更是小弟的偶像。
而與哥哥截然相反的是，小男孩既調皮又不愛學習，上課還經常搗亂，是家裡最讓人頭疼的孩子。
導演通過這些鏡頭，向我們充分展現了六十年代香港風雲變幻下底層民眾的生活。
這是一個香港的典型家庭，平淡朴實中透露著親情的溫馨。
人們在吃飯的時候，會都搬到門口吃，各家的小孩子都會在桌前，看到想吃的菜大人就會讓小孩子隨便吃，鄰里鄰居相親相愛。
晚上，爸爸媽媽收拾店鋪，兄弟兩坐在一起做功課，場景是格外的溫馨。
但在溫馨時刻之外，導演還通過鏡頭描述著這家人的窘迫與清貧。
中秋節，家中只剩兩塊月餅可分。
看電影時，電影票不夠，媽媽憑借伶牙俐齒矇混過關，而小男孩又偷了一個月光燈。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到諾大的別墅，知道了兩人之間巨大的貧富差異後，心中充滿沮喪。
2
當整個家庭的貧困與無助都被迫展示在觀眾面前的時候，貧窮與疾病也是無法遮掩的事情。
命運終究沒有憐惜這個貧困的家庭，台風來襲，吹垮了家，也吹垮了這個家庭最大的希望——哥哥羅進一。
哥哥被確診為血癌再也沒有可能治療康復後，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥卻異常平靜。
在哥哥住在醫院的日子裡，小男孩一直哄哥哥開心，他將自己私藏的東西全都送給哥哥。
可哥哥仍無法開心，世事弄人，他要的，其實只是活下去而已。
世事流轉，任何人都無法抵抗命運的轉盤，哥哥還是死了，帶著遺憾，帶著未盡的夢想。
在哥哥的葬禮上，爸爸沒有說什麼，只是放起了哥哥寫的一首歌，整個葬禮回盪著這首歌的旋律。
每個人都非常的難過，但是爸媽的悲痛更是無法形容。
小男孩跑到海邊，忽然想起以前奶奶和他說過：「只要把自己最心愛的東西都扔進苦海，把苦海填滿，就可以和親人重逢了。」
小男孩看了看自己的魚缸，他一直都想當一位太空人，所以他一直把這個魚缸當做自己的頭盔，這是他最心愛的東西了。
抱了好一會兒，小男孩把魚缸扔進了大海。
幾年後，小男孩長成了哥哥的模樣。
雖然一直都沒有和哥哥重逢，但是小男孩一直和媽媽一起來給哥哥掃墓，爸爸給哥哥種的樹也長大了。
小男孩很清楚，哥哥並沒有騙他，因為哥哥所有的東西，也給人偷去了。
真正的「大話精」不是他……而是歲月。
母子離開時，背後的天空出現了罕見的兩條彩虹……一步難，一步佳，美好的事物總會出現，做人，總要信！
3
看完此片，終於知道為什麼《歲月神偷》會獲得如此多的榮譽。
《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。
面對艱難的生活，在那些小人物的身上充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
導演羅啟銳說，近年香港 社會 上充斥了很多負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
這讓他想到在六十年代的時候，即使面對再多的困難，不還是憑著信念，想方設法的渡過難關。
影片中「羅記鞋店」的招牌也是導演送給很多年輕人的一個再明顯不過的暗示—— 「鞋」字半邊是「難（難）」，亦有半邊的「佳」 。
正是影片中的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」。
香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的肆掠。
「 做人總要信 。」導演羅啟銳也是借了母親之口，告訴了我們一個這樣的道理。
人生之路，荊棘布滿，稍不小心，就會遍體鱗傷，但這部影片又會讓我捫心自問，困難是放棄人生的緣由嗎？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩賜，無論如何，都要好好生活。
除了生死，別的都是小事。
在沮喪之時，不如回到家中，陪陪父母，嘮嘮家常，好好享受一下家庭的溫馨。
《無間道》該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。香港電影圈能夠出現《無間道》三部曲，不僅這個系列擁有超豪華的陣容，第一部就有了劉德華、梁朝偉、曾志偉和黃秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、內地的陳道明等人的加盟。然而僅僅從影片的質量來看便足見功底，這部電影算是一改港片中經常出現的戲謔 游戲 氣息，而且那種香港底層的那種世俗氣和民間氣都克制很重，只保留了黑道規矩的一些元素。整部影片都具有一種精緻、算計和主題深刻的利益，這讓整個系列都成為了一個整體，而不是閑散的部分，同樣的風格，被導演庄文強、麥兆輝用到了後來的「竊聽風雲」系列中。該系列通過卧底整個話題，將代表正義的警察和代表罪惡的黑 社會 相互聯系，最終探討人性的光明面和陰暗面，這種嚴肅的探討手段在此前的香港電影中也並不多，總的來說是迄今為止沒有能夠超出他的電影作品出現。
我認為最精彩的香港電影是吳宇森執導;周潤發、張國榮、狄龍主演的《英雄本色》。
本片講述了一段江湖的恩怨情仇，展示了現代 社會 中不多見的俠肝義膽以及深厚的兄弟之情。
片中周潤發、張國榮、狄龍三人的表演各具特色，義、仁、智、勇表現得淋漓盡致，他們懲奸除惡的熱血情懷感動了不少觀眾。
該片先後在第23屆台灣電影金馬獎、第6屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角等獎項，甚至連最佳攝影、最佳錄音、最佳音樂等也盡收囊中!
今天，再次欣賞這部《英雄本色》仍能讓人熱血沸騰!
眾所周知，港片的 歷史 很長久了！
1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。
在80年代，這是屬於港片的輝煌！相信大部分的人都會多多少少都有了解，或者看過，當時甚至於已經火遍國外了。
當時，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。
而現在再去看現代的港片，為什麼明明現在的技術比當時還先進，而現在的港片卻沒有「港味」了呢？
而是因為當年的天王天後也已老去，一代新人換舊人，但新人未必能如同「老人」一樣繼承當年的榮光，而現在的觀眾更是傾向於一些國外的科幻片，港片沒人看，也沒有多少導演去拍了，自然也就沒有當年的「港味」了！
現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信這部片肯定大多數人都看過了吧！這可謂是發哥和哥哥、吳宇森的不得再為經典的一部片了！小馬哥的情義大家都是有目共睹！
這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對"義氣、地位、尊嚴"的追求。
這部片中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。
《英雄本色》有三個系列，都是非常經典！
2、《喋血雙雄》
這是發哥和李修賢，吳宇森巔峰之作，整部電影像一首詩。快意恩仇！
片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。
3、《最佳拍檔》
最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太 搞笑 了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！
我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！
《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你來找我！
4、《五福星》
這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。
能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！
5、《A計劃》
《A計劃》是成龍和洪金寶主演的一部喜劇警匪片！既幽默又有動作大場面看，成龍當時為了拍這部電影，沒有用任何一個替身！所有的動作都是又他自己來完成的！
想必大家都看過了成龍跳鍾樓那個花絮了吧，那個場景，那個動作，他至少拍了三次！其中有一個鏡頭在正片中以正常速度播放，另一個則緊接著以慢速播放。這兩個鏡頭中，馬如龍的落地姿勢並不一致，觀眾可以很明顯地看出差異。最後一個鏡頭則因為成龍落地姿勢不對，不幸受傷而NG，這個險些讓成龍喪命的特效鏡頭最後被剪到了片尾里。
在拍攝墜樓場景的過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身拍攝。但是在實拍時，他還是因為害怕受傷而死死地抓住指針不肯放手，最終體力不支才掉了下來。
成龍可謂是港片一代的經典人物了！！
6、《賭神》
相信很多人都會認識賭神了！那當然是發哥了！發哥賭神的那種氣質無人能比！把賭神這兩個字發揮的揮汗淋漓
《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。影片中飾演高進的周潤發將演技發揮地淋漓盡致，
他使我們看到一個由神到人再次升為神的那種震撼,驚喜與痛快。
在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。
往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
這部片，當時的王祖賢飾演女鬼聶小倩真的是驚艷到我了，那份氣質到現在還無人能比得上，一個五官精緻，面容清秀，擁有一雙略帶憂郁的勾魂的眼神的聶小倩，王祖賢深深的把聶小倩這一經典人物刻在了觀眾們的心中！
而王祖賢也是早已退出了大家的視線之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前傳其他三部影片均為徐克電影工作室出品。
8、《逃學威龍》
終於到星爺了！！！
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。
唉！可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。
星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！力推大家去看看！《逃學威龍》只是其中經典之一，朱茵的回眸一笑，讓多少男生愛上了朱茵！
9、《監獄風雲》
《監獄風雲》是由周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的一部動作監獄片。
因為電影界之中的商業戰爭已經愈演愈烈，市場與票房的爭奪也已經進入到了白熱化階段。
此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，監獄影片是這個時期香港電影比較成功的產物之一。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖！
《監獄風雲》帶來強烈的視覺沖擊力，對人性善惡美醜的剖析和 社會 陰暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔這個系列是最佳拍檔電影公司出品的香港黑幫題材系列電影，真實的表達了某些地方的黑幫狀況。
講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情。
他們剛開始就是用不到7天時間就已經拍完了第一部，這速度，無人能及！
銅鑼灣........陳浩南（中間幾個字不會2333 ）
以上就是我心目中最為經典的港片了，也是我的最愛！前後順序不是按照排名（怕給人噴）！
上個世紀是香港電影發展的黃金時代！
印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。
這部電影雖然拍的是黑幫片，但是也拍出了普通人一步一步從平凡到功成名就的那種辛酸，結合當時時代的發展也拍出了史詩的質感，和美國著名的電影《教父》屬於同一類型的電影。
香港的六七十年代生活資源極度匱乏，法制尚未健全，廉政公署剛剛開始建立。
"豪哥"就在那個混亂的年代，由一個普普通通的年輕人，一步一步打拚到了屬於自己的"事業"。當然這個事業是黑幫的事業，跟普通的事業有所不同，但是打拚的努力的過程是一樣的，普通人要想出人頭地也需要這種不服輸的勁頭！
導演麥當雄拍攝影片以寫實著稱，拍這部影片也真實的反映了當時的 社會 。警察、黑幫、普通老百姓，每個人的真實命運，每種命運錯綜復雜的交錯！
如果說《教父》是世界電影的典範！那麼《跛豪》則是香港電影的標桿！
香港電影經典的很多，最精彩的也很難選擇。
但哥哥張國榮演繹的經典已難再有，也懷念作為藝術家的哥哥張國榮，我覺得最精彩應該是哥哥張國榮出演的《霸王別姬》。這是一部享有世界級重要榮譽的電影，該片的水平可以與奧斯卡大片比美！
《霸王別姬》不僅向世界展示中國的京劇藝術，也融合著人性， 歷史 ，情愛，生死等等，讓人回味無窮！
該片中，張國榮以形神兼備的演出，成功塑造了程蝶衣；「不瘋魔，不成活」，程蝶衣一生，都猶在戲中；但最後自個成全自個兒！
或許，這也是張國榮戲外真實自己的寫照！
張國榮的離世，世人都感嘆：世上再無程蝶衣。
對於香港電影，你最喜歡那部呢？
香港電影最後的輝煌—— 《無間道》三部曲 。
警匪片是香港電影的一個重要的題材，其中穿插著「黑幫」「卧底」「槍戰」等元素，《無間道》系列把這些元素很好地融合在了一起。並且情節設計巧妙，兩個卧底，互相交換人生，一黑一白，上演「雙雄」式貓鼠 游戲 。不僅情節吸引人，台詞設計上也十分精彩。天台上劉德華和梁朝偉的對戲一直是觀眾津津樂道的經典。
粗略算了一下，出演過《無間道》三部曲的明星多達20多位，其中包括10位影帝和3位影後，演出陣容可謂空前絕後，如此多的戲骨一起飈戲，恐怕是前無古人後無來者。
我們都知道好萊塢在2006年拍攝了一部影片《無間道風雲》，獲得了該年奧斯卡最佳影片獎，這部影片就是改編自港版《無間道》。可見這部影片的精彩程度。
周星馳這個名字大家沒有少聽吧，小時候，星爺的電影給大家留下的都是各種無厘頭電影，特別幽默，特別的 搞笑 。可是現在青春不饒人，星爺再也沒有小時候的電影里的那種青澀的模樣了，而是變成了一個白發蒼蒼的人了。星爺的電影很多都是經典，更是喜劇港片的經典之作！因此，她成為香港電影女性的代表人物，把男人的陽剛之氣和女人的柔情結合起來。《追龍》裡面華仔和甄子丹同台飆戲，而且大量打鬥的場面，看的人熱血沸騰，真的是很精彩。印象里最精彩的應當屬麥當雄在1991年上映的《跛豪》，由呂良偉、葉童、鄭則仕等主演。相信很多人都會認識賭神了！發哥賭神的那種氣質無人能比！《賭神》掀起了香港賭片的一個熱潮。在當時的香港掀起賭片風潮。香港賭片代表了香港電影的一個時代。作為80後的我感覺香港以前的電影都經典，沒有最經典，林正英系列，周星馳系列，成龍系列。感覺每一部都經典。
Ⅶ 被遺忘的經典！香港電影史上常被人忽略的十大經典電影！
記得小時候，有部DVD，租一部香港電影的碟片，就是童年最大的幸福！香港電影陪伴了一代又一代人成長，也是幾代人共同的記憶！香港電影是華語電影的先驅者，一直是亞洲電影最高水平的代表。雖然近年來逐漸沒落了，但是「東方好萊塢」的名號也無可代替！香港電影百年來創造出無數令人嘖嘖稱贊的經典電影，在大家廣受推崇的經典背後，還有一些經常不被人知、被人遺忘的經典電影，它們並沒有大話西遊那麼幸運，在提及經典電影的時候，它們常常被人忽略，以下我們就盤點一下常被人忽略的十大經典電影：
第十名：至尊無上之永霸天下
影片以一群賭徒為中心人物，劇情亦以一場賭局為牽引；但描述的卻是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩濃烈，人物鮮明突出，大量火爆動作場面快速俐落，有濃厚的浪漫效果。而故事內容也很簡潔。每位演員也演得各有特色，它跟其他賭片不同，整部片看完，感覺不到多少快意恩仇，更多的是唏噓凄涼，是一部較好的影片。其中王傑見女兒和華仔落水救吳倩蓮兩段，配著兩首日後成為經典的王傑的《心痛》和劉德華的《一起走過的日子》，簡直是無敵催淚彈。
第九名：O記三合會檔案
由 最佳拍檔有限公司出品，霍耀良導演，劉青雲、吳鎮宇、朱茵、彭丹主演。
這是一部黑社會動作片，電影結構十分完美，兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大，其中朱茵的淫婦形象也讓人比較深刻刻。它是最好的黑幫史詩故事。本片有點偏黃，王晶在此。
第八名：新難兄難弟
由陳可辛執導的親情片，梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、李子雄主演。
影片以父子僵化的關系為導火索、以時空穿梭為噱頭大拍情感戲和惡搞之風。在如潮的港片中，《新難兄難弟》是比較另類的，和其他喜劇片不同的是，除了那些讓人捧腹的包袱外，我們還解讀出一份被濃縮的對舊時光的回憶和感動。主人公回到過去見到了他父親從未見過的一面，把"人人為我，我為人人"這樣的原則不僅掛在口頭也付諸於行動甚至於被冤也吞在肚子里，未認領的父子關系終於融洽。惡搞楚原、李嘉誠更是刻骨，結尾都保持著喜感。今年上映的《 乘風破浪 》完全就是就是此片的翻版！
第七名：歲月風雲之上海皇帝
由潘文傑執導的劇情片，呂良偉、鄭則仕、劉嘉玲等領銜主演。
這是被很多人忽視的電影，實際上它質量相當高，不亞於同期的《黃飛鴻》等一系列影片，拍攝風格也較類似。片子的演員陣容強大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗僑偉等人甘當綠葉，為了在細節上捕捉真實，片中人物都被要求在粵語里偶爾夾幾句類似「小赤佬」、「謝謝儂」的上海話，這對同時聽得懂吳語和粵語的人而言，覺得有些好笑。而羅大佑的配樂也給它增添了不少顏色。整體上是以杜月笙為主線，描述了三大亨的風雲路，在美化杜的同時基本尊重了歷史。鄭則仕和呂良偉這組梟雄黃金組合更是值得一看。
第六名：喋血街頭
由金公主電影製作有限公司出品的動作片，吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。
此片的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。為了力求真實，主創人員花了四個月的時間去搜集資料。無論是20世紀60年代的香港時事、史實，還是越南的社會背景和文化，主創人員都付出了很多心血去搜集資料。《喋血街頭》雖然在票房上遭遇了失敗，但是它卻是吳宇森電影中非常另類的一部，有著與吳宇森以往電影所不同的情感宣洩。在影片中，吳宇森塑造了4位性格各異的男性形象。這個故事表現了在戰爭、金錢、地位等外在因素的影響下，朋友間的關系有的反目成仇、友誼破裂，有的卻堅貞不渝，導演將這種男性情義的演變置於廣闊的社會背景之下，使男性情義更加復雜。
第五名：父子
由譚家明執導的一部電影，由郭富城、楊采妮、吳景滔、林熙蕾主演。
這是唯一一部讓我覺得郭富城的演技能達到影帝級別的電影，影片講述了一個小孩的父親是個濫賭的混混，失望的母親遠走高飛；之後被打斷腿的父親開始讓小孩偷東西，一次小孩失手被失主逮住，而父親則落荒而逃。父子再次相見已是10年後，父親希望得到兒子的諒解，但兒子卻咬下了他的耳朵。郭富城把阿勝的脾氣暴躁、好賭成性，而且還有點猥瑣的形象演得絲絲入扣！此片可以與王家衛的電影相媲美的精緻而穩定的畫面質量，具有強大沖擊力的柴可夫斯基的悲愴音樂，再加上譚家明自己高水準的剪輯技巧，使整個電影的敘事既流暢又耐看。整部片就是結尾不太滿意，個人覺得就應該在阿勝耳朵被兒子咬後，一步一步向水塘中間走去的時候結束！
第四名：黑金
由麥當雄編劇，麥當傑執導，梁家輝、劉德華、李立群、鈕承澤等主演。
有影評人說這部電影成了梁家輝的獨角戲，我不太贊同，華仔在片中的存在感確實比較低，但是李立群飾演的部長也是讓人極為深刻。《黑金》首次揭露台灣政治丑聞，將金錢、色情、權力、黑幕交易畢現銀幕。港台報紙認為，該片之所以引起轟動，一是題材具有爆炸性。片中的黑幫仇殺、政府貪污、的士暴動均是台灣實事。二是製作上下了大功夫。該片投資6000萬港幣。片中場面極大，像狼狗追逐、的士鬧事、直升飛機追擊等場面視覺沖擊力極為強烈。其中新聞片段和電影混剪，這一招牛逼，直接增加電影的社會質感，比如Sean Penn的Milk，開場就是當年的新聞片段，中間也插了很多片段，直接就讓整部片牛逼轟轟了。黑金里計程車司機群毆的畫面是血粼粼，加上電影再渲染下，張力就出來了。但是這部電影有爛尾的感覺，結尾讓人覺得不太真實，總體來說黑金這片是港台片里難得一見的大氣高水準電影。
第三名：少年黃飛鴻之鐵馬騮
由袁和平執導，甄子丹、於榮光、王靜瑩、曾思敏等主演的動作電影。
該片講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，自不必說，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現，看得觀眾無不稱奇。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。其實這部片在香港地區以及專業影評人的眼中地位極高，它對於香港電影的進程也產生了極大影響，好不誇張的說，沒有此片，就沒有後來的黃飛鴻系列，此片也是在袁和平的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品。
第二名：南海十三郎
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。
影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的「根」？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，撥開大都市華燈高廈的帷幕，攝影機鏡頭里出現了湮沒於民居人海中生生不息的傳統文化。在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草台班子、街頭賣藝的形式維系生命，觀眾群也局限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
第一名：一個字頭的誕生
由韋家輝執導，司徒錦源編劇，由劉青雲，吳鎮宇，李若彤，徐錦江等領銜主演。
此片是銀河映象的開山之作，也被人稱銀河映像的立命之作。它在銀河映像和影迷心中有著不可替代的重要位置，同時這部電影也奠定了銀河映像在香港的地位。十餘年後的今天再翻看這部片，依舊感慨頗深。其黑色幽默手法之荒謬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，幾乎可以被看作是二十世紀九十年代香港電影最大的突破之一。影片的運用了回環結構，阿狗在32歲的人生路口面臨兩個抉擇，一是繼續胡混，二是轟轟烈烈大幹一場，電影發展為兩種假設。 影片的主題基調荒謬，人物的設計也很怪趣，在來回擺動的超廣角鏡頭的拍攝下，彷彿是哈哈鏡中的人像，明顯帶有反潮流的情緒，對當紅的古惑仔和黑社會現象極盡諷刺挖苦，也突出強調了風雲變幻的時世中不可預測的命運 。
結語：香港電影百餘年來，不知有多少經典電影成了滄海遺珠，若要從中選十部作為參考，實在是難上加難，因此以上十大經典電影僅僅是我個人意見，帶有強烈的個人主觀意見，如果大家還有其他推薦的，可以相互交流、探討，望請指教！
Ⅷ 求 所有關於香港黑社會電影列表（越多越好）。
給你推薦幾個經典的吧，多了太雜！
香港電影的一大特色就是「江湖」片，江湖的概念有兩種，一種是武林中江湖人士所稱的「江湖」，另一種則是通俗的「黑社會」，以「江湖」為題材的電影，是香港電影能成為享譽全球並和美國好萊塢相媲美的特點之一。
《O記三合會檔案》：城寨風雲——《O記三合會檔案》是最好的黑幫史詩故事，風雲變幻，那個曾經的黑幫江湖活靈的在影幕上展現。只是那90分鍾使它不能提升氣勢，只能躺在眾多電影中，被忘記……
《真心英雄》：史詩片段——銀河的黑幫電影由《一個字頭的誕生》開始，杜琪峰、韋家輝、游達志等人以黑色的冷峻的姿態重整黑幫片，特別是《暗花》、《槍火》更是其代表作，人物在跌盪的不確定性的命運中沉浮，一切顯得那麼迷離……
《雷洛傳》：探長也江湖——《雷洛傳》有兩部組成，分別是《六億探長》
和《父子情仇》。雷洛時期的警方是同黑幫一起合作的，他們和黑幫一樣吃著非法得來的錢，兵賊一家………
《跛豪》：梟雄生平——做為香港家喻戶曉的一位黑幫傳奇人物，跛豪的江湖之路可以說就是一篇黑幫史詩。電影從跛豪偷渡來港到到耍狠立足，到揚名立萬，到一世風雲，把個人的發家史和時代的社會狀態緊緊的嵌在一起……
《上海皇帝》：一個傳奇 ——麥當雄和蕭若元的手筆，比起《跛豪》，《上海皇帝》中的陸月笙（杜月笙）的名氣要大的多。杜月笙可以說是中國黑幫史上最成功的一個老大，所謂亂世出英雄，當杜月笙死在香港，在江湖依舊變幻時，他的風雲早成為談資，因為他生前就已是個傳奇……
《濠江風雲》： 澳門的黑幫老大——《濠江風雲》有一個另外的名字叫《駒哥傳》，描寫的正是在澳門隻手遮天的黑幫老大。據說這部電影的投資者竟然崩牙駒，而影片中任達華飾演的角色就是崩牙駒本人。後來駒哥進了監獄，報章上說的很厲害。
《無間道》：香港教父？——當《無間道2》和《無間道3》在近年接連而拍峻上映時，《無間道》的全貌出來了，可以說，無論《無間道》還是《無間道2》都是可以獨立成章的電影，卻又巧妙的連系在了一起，它們都給了我們驚艷，既使放到一起並不完美。
《英雄本色》：借義氣一用——《英雄本色2》里周潤發又活轉了，他在美國竟還有個孿生弟弟。對不起，借您身軀一用，請再死一次。對了，還有那件小馬哥的彈孔裝，吳先生看著那些洞洞還不夠多，或者經費緊張，只好再借您一用，請您再被洞穿N次。
《古惑仔》：孩子的江湖——江湖顯得不那麼沉舊，而是幻真的青春用，以江湖的包裝，一切混亂但有序，無論懷舊還是貪新。但江湖還是有楞有角，當鄭伊健、陳小春以偶像用舊式的義氣新鮮的撕殺時，江湖門派間的斗爭、叛變、變遷被著力的鋪敘著，這是一個繁大的氣像，雖然拖沓。……
《江湖情》＆《英雄好漢》：並不快意的恩仇——數百年來，我們給黑幫起了個很漂渺的名字，叫江湖，起身於草莽，漂泊於湖海，有幾人能坐上頭把交椅？笑傲淡定，或者成為黑槍準星的聚交？當宋江跪倒在皇帝腳下時，他身上那梁山的塵土尚未拭靜。當他小心的捧起那杯毒酒時，那一百單八把交椅早已跌碎零落。江湖本無根，聚散總匆匆，入史則為野史，入詩則為閑詩。
Ⅸ 《書劍恩仇錄》怎麼樣
《書劍恩仇錄》有10個影視版本
到底哪版好各有各的看法，每個人的標准也不一樣。
最早的那個電影版就不說了，76版可以說是經典，影響之大紅遍新加坡就可以說明了，意義也可以說是武俠電視劇的鼻祖，至於服裝武打在今天看來自然是不行，但請明白「經典」這兩個字的意義！楚原的邵氏電影和許鞍華1987年的電影估計你也沒多大興趣，至於87年彭文堅任達華tvb那版我估計你也沒看過。91年台灣華視版何家勁的帥氣應該是令人滿意的，至於劉雪華的霍青桐....呃，恕我冒昧實在無法理解選角....94黃海冰版和02趙文卓版應該是目前大陸最普及的（76版大陸有多少看過？大陸普遍可能就知道這兩版——我說大多數）優缺點自然都有，就要看合不合你的胃口.08版拍攝漏洞很大，改變比較嚴重（除了76書劍到了拿原著當劇本的份上還哪有武俠劇不改編的？不過這也許是電視劇的另一層魅力！）但是技術比較現代，場面也不錯。
要是真比起來是很累的事，而且也比不出結果，你覺得哪個好就是那個（也不一定非得選出一個來）要是想要推薦的話最好看76的表演，把服裝武打無視掉；08的場面和配樂；91，94，02也都有它的魅力。。。剩下的....有興趣就看吧~不同年代的人看的感覺也不一樣，畢竟技術在發展
1.1960年香港粵語電影《書劍恩仇錄》
（分為上集、下集、大結局三部）
2.1976年TVB電視劇《書劍恩仇錄》
長度：100集 鄭少秋那版
3.1981年香港邵氏電影《書劍恩仇錄》
導演：楚原 編劇：倪匡
狄龍 —— 陳家洛/ 陳世倌
白彪 —— 乾隆
4.1984年台視版《書劍江山》
5.1987年電影《書劍恩仇錄》
（分為《江南書劍情》、下集《戈壁恩仇錄》兩部）
導演：許鞍華
6.1987年TVB電視劇《書劍恩仇錄》
陳家洛/ 福康安 —— 彭文堅 飾
乾隆/ 雍正 —— 任達華 飾
7.1991年台灣華視版《書劍恩仇錄》
陳家洛 —— 何家勁 飾
霍青桐 —— 劉雪華 飾
8.1994年內地電視劇《書劍恩仇錄》
陳家洛 —— 黃海冰 飾
9.2002年合拍電視劇《書劍恩仇錄》
陳家洛 —— 趙文卓 飾
霍青桐 —— 關詠荷 飾
10.2008年合拍電視劇《書劍恩仇錄》
鄭少秋 —— 乾 隆
喬振宇 —— 陳家洛/ 福康安
周麗淇 —— 霍青桐
劉德凱 ——於萬亭
Ⅹ 洛哥阿豪是什麼電影
洛哥阿豪是電影《追龍》當中的角色。
電影《追龍》講述了二十世紀六七十年代，香港由英國殖民，權勢腐敗、社會混亂。1963年，窮困潦倒的青年阿豪偷渡至香港，抱著生死有命、富貴在天之心決意一搏人生。
阿豪帶著幾個兄弟，從九龍城寨底層開始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑幫，江湖人稱跛豪。
而雷洛則從一位普通探長一步步爬上華人總探長高位，統領全香港三萬警察，手握香港治安潛規則。為壟斷香港黃賭毒三大經濟產業，跛豪與雷洛結拜為兄弟，兩人一黑一白兩手遮天，權勢滔天，家財億萬，獨霸香港島。
影片看點：
《追龍》是一部誠意滿滿的作品，在華語電影中水準也很高，影片拿出了誠意，把一切形式化的，有美感的動作全部去掉，只追求兇狠真實的械鬥，盡量不讓觀眾感受到這是動作片而出戲。
但影片最後，還是回到了動作片的氣質上，最後的一場壓軸槍戰，不知道是否導演的本意，但形式上已經是經典的港式動作片，精神上也是香港式的兄弟恩仇。
當然還是非常有觀賞性和感染力，影片是一部典型的平衡後的作品，它雖然有野心，但最終還是回到了香港氣質的路上，不管怎麼說，《追龍》是王晶幾十年導演生涯中，最值得尊重的一次。