『壹』 求香港必看的經典老電影
《省港旗兵1逃出香港》《英雄本色1》《喋血街頭》《花樣年華》《阿飛正傳》《旺角卡門》《賭神》《監獄風雲1》《公僕》《暗花》等等
『貳』 有沒有哪部硬漢電影或片段讓你看的熱血沸騰，激動不已
《戰狼2》以迅雷不及掩耳之勢迅速席捲了整個華夏大地，上映11天，票房高達31個億，當初拉不到投資的電影燃爆了整個暑期檔，吳京也邁入了億元導演的系列！ 至於熱血沸騰的片段有很多
1. 六分鍾水下一鏡到底
在《戰狼》中，一開場就是航拍，冷鋒為了迎擊准備劫持游輪的非洲海盜，獨自一人跳入水中，與四名海盜展開搏鬥。整個開場水下一對多的搏鬥場面，瞬間讓人為吳京的拚命精神捏了把汗。冷鋒在海里在水下與幾個海盜搏鬥，其中高難度的動作也是讓人大開眼見。
2. 街頭擋火箭
這一次遇上非洲內亂，冷鋒無法放下心中軍人的使命，開始帶著自己的非洲「干兒子」以及中國商人(於謙)一起穿越槍林彈雨，前往中國大使館。難以想像，手無寸鐵的冷鋒要在保護兩個人的同時，還要躲避雙方的射擊與火箭彈，在炮火肆虐中突出重圍。
3. 單臂掛飛車
為了解救同胞，冷鋒不得不與反派Boss展開對決，在平民窟展車技。在非洲街道狹窄、布局錯綜復雜的平民窟中，冷鋒獨臂掉懸與越野車之上，與歐洲雇傭兵的沙灘車、摩托車、越野車來了一場殊死追擊，期間槍戰、裝機、爆炸不斷。
4. 無人機夜襲
冷鋒前往中資工廠後，遇到了「達康書記」吳剛飾演的老兵，以及張翰飾演的軍迷富二代。夜晚，工廠迎來了歐洲雇傭兵的一輪偷襲，冷鋒還為緩過神來，便又開始了一場更加激烈的戰斗。就這樣，冷鋒與吳剛配合，上演了一出精彩的潛行暗殺，將敵人和天上的飛機一一做掉，冷鋒還與僱傭軍的四號人物展開了一場零距離肉搏。
電影里最經典的一句話：犯我中華者，雖遠必誅！也強烈的反應出我們祖國的強大，非常值得一看的電影！
第一滴血 尤其是前三部
霍元甲
我能說是變形金剛嗎
有，我們生活的點點，也就是我們的中國
《肖申克的救贖》主演：蒂姆·羅賓斯
肖申克的救贖是一部不可多得的優秀勵志型影片，我看了很多遍，依然感觸良多。
影片故事情節很簡單：被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。
安迪總是沉默寡言並舊能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會，他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅，甚至幫助典獄長洗錢，以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。
然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相，當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹，他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。
安迪對於法律公正的幻想破滅之後，安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道，重新獲得了自由。
是的，這是一部崇尚自由的電影。重要的是，它向人展現了取得自由的過程，它告訴你，自由不可能那麼輕而易舉，甚至可能會依靠向強權妥協來換取自身的生存，它告訴你自由是那樣一個艱難甚至是必須穿越猥瑣與骯臟的過程。
而高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵，彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候，我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示，我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，從而贏得它的獎賞，獲得我們做人的一切需求：被尊重並實踐自己單純的夢想。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我，還是懷有希望找尋自由。
然而，它雖然閃爍著自由與人性的光輝，卻是這么的英雄主義，當安迪終於爬出管道，滾到小溪里，鏡頭從仰角給了他一個全景，此時雷電交加，大雨滂沱，安迪靠著無比的毅力與信念獲得了自由，不，在鏡頭里不如說他自己已經成了自由精神的象徵；當安迪在海邊實現著出獄前對自己的承諾---天哪，這些形象在讓我們激動的同時又是多麼的讓我們覺得可望卻不可企及。
肖申克的救贖把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
「有些鳥兒是關不住的，他們的羽毛太鮮亮了」——作為一部越獄片，蒂姆·羅賓斯飾演的安迪，完美詮釋了身處絕望之境的一個人，其堅韌、隱忍所能達到的極限狀態，而這一切都源於對自由的無限嚮往。它也讓我們懂得了：硬漢精神並不只是誕生於戰場或競技場，它植根於我們的內心，在沉默中積蓄著爆發的力量！影史最佳，實至名歸！
《疾速追殺》是基努里維斯一部非常不錯的動作片，我看這部電影起碼看了三次，每次都有非常不錯的觀影體驗。
動作片作為好萊塢跟香港電影的重要分支，這幾年卻出現了非常嚴重的質量滑坡。
香港以甄子丹為首的動作片明星在導火線以後就幾乎沒什麼優秀的作品。而好萊塢在諜影重重三部曲以後就幾乎沒有優秀的電影出現。《戰狼》就不說了，裡面是動作場景幾乎為零.
尤其點名一下好萊塢，諜影重重後，硬漢電影幾乎絕跡，只剩下大部分完全沒有動作設計可言的動作片，影片處處充斥著CGI電腦特效場景，觀眾感受不到動作片應該有的動作設計。這里說的沒有動作設計，是因為在《諜影重重》後，所有的動作片的動作場面幾乎都在學習《諜影重重》的拍攝手法，就是鏡頭跟著拍攝對象不斷亂晃悠，鏡頭高速晃動高速剪輯，這種拍攝方式優點顯而易見，不但能讓流量明星們即使不會功夫，也能通過剪輯彌補動作上的不足，拍出非常優秀的動作片，甚至還能通過電腦特效補充。
這種拍攝方法美名其曰是為了增加臨場感，增加動作場面的刺激性，實際上觀眾根本看不清楚到底發生了什麼。也正是因為這樣好萊塢近幾年來幾乎沒有非常優秀的動作片出現。
然而《疾速追殺》這部電影出現了，這部電影成為當年最優秀的動作片，續集也比第一部更加好看。而且這部電影出現後，直接影響了好萊塢後來的拍攝手法，很多電影都跟風這部電影。
《疾速追殺》到底有哪些創新的部分呢？
這里講三點
第一：劇情設置簡單粗暴
首先劇情設置，這部電影的劇情簡單粗暴，主角一開始看上去是一個人畜無害的人，有一條狗跟他一起生活，然而有一天三個匪徒入室搶劫殺死了他的狗。
於是主角露出他的真實身份，他其實是一個為了愛隱退的殺手，為了給狗復仇，他重新拿起了槍，開始了復仇旅程。
讀者可能會覺得非常驚訝，為了一條狗就開始展開血腥的復仇之旅？是的，這部電影的主題不是拯救人類拯救世界，而是因為一條狗。
劇情雖然簡單，但是觀眾在裡面卻非常認可主角的復仇動機。這種並不高大上的理由，卻因為主角的道德水平得到了觀眾的理解，整部片子看上去非常不錯。
有人說動作片跟小電影一樣，劇情可以有，但不是必須的。雖然這句話淡化了劇情在動作片里的重要性，但是一個合適的動機，卻是電影劇情走向的動力之一。
所以這幾年我們看到了好萊塢出現了大量這種復仇動機簡單粗暴的動作片，拯救世界的題材讓漫威去做就夠了。
第二：世界觀設計
這部電影的世界觀非常奇特，電影裡面的世界充滿了各種殺手，殺手們的行為卻收到了嚴格的規定。
比如電影裡面的貨幣並不是美金，而是只在殺手聯盟裡面通行的一種金幣。殺手聯盟裡面有一個酒店，專門給殺手們提供住宿休息 娛樂 的場所，這家連鎖酒店裡面有一個非常有意思的設定，殺手不能在酒店裡面動武，所有糾紛，刺殺只能在酒店外面進行。
殺手們的最高信仰是一個圓盤印記，這個印記拿出來，殺手就必須履行對方的任何要求，如果不能滿足就會被殺手聯盟處死。
這種條條框框在電影的進行中不斷給觀眾完善世界觀，這種世界觀雖然奇特，但是放到電影裡面卻毫不違和。
世界觀的設定跟主角的西裝一樣，非常整齊，觀眾在不知不覺中迷上這種設定
第三：動作設計
這部電影的動作設定飽含了很多動作設計，貼身打鬥基本上是採用了最近幾年來國際上非常流行的巴西柔術的設計，夾雜了一些柔道的動作。演員基努里維斯為此進行了半年的柔術培訓，所有鏡頭看上去都非常柔順。
開槍其實是有一套非常嚴格的動作設計，你們仔細觀看可以看到主角開槍從來不用眼睛瞄準，開槍都是把槍放在胸前的安全位置，通過類似盲射的開槍方式處死對方。
殺破狼，吳京演了一個狠角色
《明日邊緣》。。
《天地英雄之小刀會》《黃飛鴻系列》《警察故事系列》
『叄』 電影中哪些精彩的打鬥片段讓你念念不忘
動作片在影視界中無疑是看點十足的一類題材，不僅刻畫角色十分深刻，而且讓觀眾眼花繚亂的武打場面更是精彩萬分，給我印象最深刻的動作鏡頭有很多，下面就一起來聊一聊吧。
一、《殺破狼》甄子丹VS吳京
《殺破狼》是由甄子丹、洪金寶、吳京等人主演的一部香港動作片，主要講述了熱血忠職的馬軍（甄子丹飾演）是一位香港警察，為了揭開高級督察陳國忠的秘密，從而與黑道的王寶展開的一系列故事。雖然劇情司空見慣，但是動作戲看點真的不錯，最經典的就是故事最後，甄子丹與吳京的後巷對打戲，二人展開了冷兵器的單挑戰，鏡頭的借位讓你感覺是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。
以上就是關於本期話題的全部內容啦，不知道各位對此有什麼看法或者有哪些影片的打鬥片段讓你念念不忘？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。
『肆』 以前看過幾部越戰香港電影片段，求教各位大神
紫雨風暴 (1999)
導演: 陳德森
編劇: 許月珍 / 葉偉忠 / 林愛華
主演: 吳彥祖 / 甘國亮 / 周華健 / 何超儀 / 陳沖 / 譚耀文 / 李綺虹 /
黃建新 / 唐文龍
類型: 動作
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語 / 普通話 /
谷美爾語
上映日期: 1999-11-25
片長: 112 分鍾
IMDb鏈接: tt0226693
英雄本色3：夕陽之歌 (1989)
導演: 徐克
編劇: 戴富浩 / 梁耀明
主演: 周潤發 / 梅艷芳 / 梁家輝 / 張可頤 / 時任三郎 / 石堅 / 鄭偉倫
類型: 動作 / 戰爭
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1989-10-20
又名: 英雄本色Ⅲ
IMDb鏈接: tt0098691
警察故事之超級計劃 (1993)
導演: 唐季禮 (Stanley Tong)
編劇: 唐季禮 / 邵麗瓊
主演: 楊紫瓊 / 於榮光 / 成龍
類型: 喜劇 / 動作 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1993-10-21
片長: 104 分鍾
IMDb鏈接: tt0106544
第三部成龍只是打醬油的哈！
第一和第二部絕對正確！
『伍』 有什麼好看的香港老電影
在港劇當中，有幾部港劇無論是故事情節還是演員陣容都達到巔峰堪稱完美，成為難以超越的經典。……具體來說，以下三部港劇就是難以超越的經典作品:《上海灘》、《射鵰英雄傳》、《英雄本色》。
1，《上海灘》
提到《上海灘》，除了經典的主題歌之外，就是經典的許文強和馮程程……這部港劇無論是人物形象還是劇情設定都堪稱完美，其中許文強和馮程程這兩個角色更是成為無法超越的形象，從而使這部劇成為無法超越的經典作品。
2，《射鵰英雄傳》
作為一部武俠劇，《射鵰英雄傳》的起點似乎並不高。……但是，古怪精靈的黃蓉以及憨厚的郭靖給這部劇增添了非常精彩的靚麗，使得其成為無法超越的存在。……以後的武俠劇只能模仿《射鵰英雄傳》，卻從未實現超越。
3，《英雄本色》
《英雄本色》中的小馬哥曾經令無數年輕人熱血沸騰。……這部劇不但很熱鬧，而且其中蘊含的哲理也很深，看完令人回味無窮。……正因為如此，這部港劇才能成為一代經典，無法被超越。
以上幾部港劇的代表作在各個方面做到了極致，因此成為一代難以超越的經典，時至今日，類似題材的影視劇依舊無法實現對這幾部經典作品的超越，劇中的人物形象依舊被很多人念念不忘。
『陸』 老香港經典電影有哪些
周星馳的
喜劇之王，逃學威龍系列，少林足球，食神
成龍的
警察故事系列，醉拳，寶貝計劃，A計劃
英雄本色
東成西就
黃飛鴻系列
『柒』 香港有什麼經典的電影最要是關於黑幫的 影帝演的 能引起人思考的
10大黑幫電影 (香港) 黑幫是香港電影的一個永恆話題，如今的香港影壇，八十年代初盛極一時的的鬼片、僵屍片，九十年代初泛濫成災的監獄片、賭片早已不見了蹤影，而傳統的港產武俠片、港產動作片也失去了昔日的風采，但與此形成鮮明對比的是，黑幫片卻一直保持著較高的水準，從上世紀末銀河映像拍攝的諸如《暗花》、《一個字體的誕生》、《槍火》之類的極具個性風格的黑幫電影，到本世紀初橫空出世的具有港版《教父》高度的《無間道Ⅱ》，再到最近的充滿人文關懷色彩的《旺角黑夜》以及橫掃第25屆金像獎的《黑社會》，在香港電影市場整體萎靡不振的環境下，這些高質量的黑幫電影無疑撐起了香港電影的半邊天。 下面，我就根據自己的觀影經歷，選出十部最具特色的香港黑幫電影，在這些影像中，香港的黑社會時而是義薄雲天、豪情萬丈的江湖世界，時而是人心叵測、爾虞我詐的人間地域、時而是光怪陸離、荒誕不稽的鬧劇舞台，它們，共同構成了香港黑社會世界的百態炎涼…… 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。