⑴ 拉片的影片示例
適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。
⑵ 《活著》電影拉片分析活著電影拉片
《活著》具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的
命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景里，體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感。影片的結尾雖然很溫和，但頗引人深思。
福貴的一生是一個逐漸演變的過程。片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺。影片中的絕望、無助、無力在黑色幽默里得到轉變，變為中國人在艱難生存狀態下的忍受。
⑶ 如何進行拉片(影片分析)
五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
⑷ 拉片的拉片與影評
拉片與影評的相同點：都是為了評析電影，是人們了解電影的一種方式和平台。
不同點：拉片通常會選擇一個切入點，主要從視聽語言等角度解讀電影，有一定的學術和專業性，較冷靜客觀；影評在題材上較隨意自由、內容廣泛，一般從主題思想等方面立意，作者的主觀意識較強。
⑸ 聽說你做了孔雀的拉片分析 我們布置了作業，要做5分鍾左右一個電影片段的拉片分析，求助求助啊~
拉片其實就是跟拉鋸一樣——一格一格地反復看、反復倒帶（盤），同時分析紀錄下你所看的、所總結的。一格一格地看電影，深度解讀電影。然後把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。
書讀百遍，其義自見。看電影亦然。拉片就是抽絲剝繭地讀電影。電影專業修養的提高需要慢慢積累。在別人眼中，可能覺得拉片辛苦單調，但對痴迷於電影藝術的人來說，他們卻樂在其中。
⑹ 2012年哪些電影適合做拉片分析
公民凱恩 阿甘正傳
⑺ 求 隨意影片的 拉片分析 格式正確
你知道北京電影學院有個教授叫蘇牧嗎？ 他出了一本拉片的權威教材，《榮譽》 你願意買也行網上也有PDF各式的，願意要我可以發給你。 他的拉片方式是很專業的了。
⑻ 拉片分析是什麼具體怎麼做
所謂拉片其實就是跟拉鋸一樣——反復看、反復倒帶（盤）
同時紀錄下你所看的、所總結的。
例如《阿甘正傳》開頭挺獨特，你就把每個鏡頭的內容、銜接、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。全片找個10幾處這樣的性質的分析就可以了。
⑼ 求沉默的羔羊60個拉片鏡頭和20個鏡頭分析！！感激不盡！！！
影片開始，在行為科學部內，影片呈現出了一個斯坦尼康跟拍的長鏡頭，主角滿身是汗的身著著FBI學院的校服不斷地與西裝革履的探員擦肩而過，在視覺上很明顯的可以看出在穿著上和狀態上的差異，突出明確了主角的身份，此外，這種強烈的視覺對比也製造了一種緊張或壓抑感，主角並不知道長官為什麼要見她。
有調度的長鏡頭在本片佔了相當大的比重，但在記憶中美國對長鏡頭卻不怎麼感冒，我所唯一記得的愛玩長鏡頭的美國導演就是大導演德•帕拉瑪（Brian De Palma）了。
作為本片中相對比較重要的場景——漢尼拔博士所在的牢房，當主角第一次進入時，攝影師藤本使用了一個近乎360度原地旋轉的主觀鏡頭：此鏡頭起幅是三台監視器，分別是漢尼拔的牢籠；正在上樓梯的巴爾的摩精神病醫院的主管奇頓醫生以及漢尼拔牢籠外的走道。隨後是一名荷槍實彈的警衛在檢查槍械，落幅則是一名告誡主角注意事項的工作人員。
關於這樣的主觀環視鏡頭在影片中還出現了兩次，一次是在FBI學院內的搏擊課上，主角拿著防護墊，而其他人則戴著拳套站在周圍輪流擊打。教官不久後把主角叫出去，這時候再次出現了近乎360度的環視鏡頭，但這個鏡頭和上個鏡頭不同，在這個鏡頭里我們看到許多男性學員戴著拳套站在她周圍，而主角的女伴也戴著拳套站在一邊。我的感覺是導演與攝影師在有意識的突出主角的特殊性，與周圍其他學院的對比，一名女性學院卻承擔了一個本應該是男性學員的職責，這場戲的最後一個鏡頭是大全景，我們看到拿防護墊的女性學員只有主角一個。
還有一個鏡頭出現在村殯儀館驗屍的那場中，不過這個主觀環視鏡頭沒有前兩個鏡頭有那麼大的旋轉幅度。這個鏡頭的拍攝對象是村裡的警察，主要是表現那些男警官對一個女探員的神態反應。
從以上這三個鏡頭，我的感覺是，這種主觀環視鏡頭可以在盡可能短的時間內通過設置設計來清楚的展現周圍環境甚至是場景外的事物，同時也可以表現周圍人的反應以及主觀者的內心狀態。而主觀者的內心狀態展現的前提是出現周圍環境的襯托。盡管這里所論述的主觀環視鏡頭，是一種大運動幅度的主觀鏡頭，但是個人認為這種鏡頭與普通的主觀鏡頭還是有許多不同的，一般的主觀鏡頭的鏡頭運動幅度不如這種主觀的環視鏡頭大，視野具有相當的局限性，在環境表現上就差了不少。而且在內心狀態方面，一般的主觀鏡頭由於視野的局限性無法呈現周圍的環境，從而就無法反應主觀者的內心狀態。
影片很多鏡頭的運用都是為了營造一種既懸念又可怕的氣氛，比如女主角第一次進入漢尼拔博士的牢房時和進入莫菲「小姐」所租的倉庫時所採取的是主觀鏡頭與第三人稱鏡頭不斷切換的方式。如果分析觀眾的心理，我們不難發現，觀眾有想看到所發生一切的慾望，如果看不到，他們會產生恐懼、緊張或者神秘感，這就是為什麼往往在恐怖片或懸疑片當中，導演和攝影都會採取縮小畫面可見區域的方法來控制觀眾心理，如希區柯克的經典影片《精神病患者》（Psycho）中最經典的浴室殺人段落一樣，希區柯克（Hitchcock）在那個段落中運用了大量的大特寫來展現那場謀殺，觀眾所看到的都是整個謀殺過程中極小的一點，而無法看到謀殺過程的全貌。正如所述，這個方式也在影片最後高潮水牛比爾家中的追逐動作部分的得到了運用。我還注意到影片在水牛比爾第一次登場時，畫面控制在水牛比爾的眼睛部分，不僅達到了恐懼感和神秘感，同時也有一種壓迫感，符合場景所製造的氣氛。
⑽ 求電影《後窗》的拉片分析
Rear Window一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度。鏡頭從Jefferies家對面的鄰居家窗口一一掃過，接著又搖入Jeffries的家中，綁著石膏的腿，驚險的賽車比賽照片，桌上被砸壞的照相機，一切在攝像機不動聲色的幾分鍾搖移中，簡練地交代了人物的所有背景。這種簡潔明了的開場方式已成為之後無數電影的範本。比如《馬路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出現對面公寓的全景，每一扇窗戶中都彷彿在上演著broadway的舞台劇，劇情也不斷變化，使得影片不但是驚險片或者懸念片，還是一部市井風情畫。
Rear Window故事情節是很小的平常事，不像現在的Hollywood動作片、懸念片動輒拯救世界；而本片的主人公也只是個平凡人物——一個養傷的攝影師、一個為婚戀煩惱的男人、一個喜好坐在窗邊觀察鄰居生活的正常人，並非現今美國大片里心智體能超常或者變態的任務，加上大量主觀鏡頭，使得觀眾有了極大的代入感。情節是在不東聲色中展開，毫無現在恐怖片、懸念片流行的一驚一乍的噱頭。但愈是生活化的犯罪，愈是平靜中進行的殘殺，就愈是令人心驚膽戰，也愈是讓人感到真實社會的黑暗一面——血淋淋的謀殺也許就發生在你身邊。
主人公斷腿是電影情節的前因後果，這是一個絕頂巧妙的安排。既使情節合理化，又在末尾增添了緊張感，更使整部電影的視角顯得很獨特，最後還在斷腿上弄了一點小幽默。最讓人賞心悅目地是Hitchcock布置的場景，從主人公公寓窗口望去，對面的每一戶人家都像一個broadway的舞台，人生百態盡顯其中。看的電影越多，越覺得將社會生活拍到生動、鮮活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock這個「緊張大師」竟輕而易舉地做到了。
現在越來越多的人認識到他不僅僅是一個電影大師，還是個不折不扣的心理大師。這不僅因為他拍過像《Spellbound》（愛德華大夫）等一些精彩絕倫的精神分析題材的影片，也不僅是因為他在影片中在角色身上准確運用了心理推斷，主要在於他熟知觀眾的心理，熟知深藏在每個人心靈深處的恐懼感和好奇心。Rear Window也將Hitchcock常用的「偷窺」主題推向極致，他顯然認為每個人——每個正常人都有偷窺他人隱私的慾望。像這樣一部電影，表面上並無刺激激烈的打鬥、也無刻意安排蹩腳的懸疑細節，但你看過以後會永遠記得那一場鄰人的殺妻分屍案，這便是Hitchcock深諳觀眾深層次心理所致。
當然，也有評論家認為，Rear Window與拍攝時期的「The Age of McCarthyism」（麥卡錫時代）有關，影片中的狗主人高聲責問：「是誰殺了小狗？！」——這顯然是有所指的，謀殺在當時也存在著。而影片的場景也類似置身於圓形監獄監視中心的手法，象徵著當時一人監視，其他人相互隔絕的情壯。當然Hitchcock一向不談他的作品中有所謂的社會含義，更對政治性深惡痛絕——但實際上不由自主總流露一些現實內容——無論是二戰前夕、二戰中、冷戰，還是Rear Window所處的時代。
這部電影的原作小說作者Woolrich的崇拜這，是法國新浪潮主將Truffaut的幾部電影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人魚）。全片幾乎所有表現窗外的鏡頭都是以主人公的主觀角度來拍攝的。只有一個除外，那就是人們發現小狗被兇手殺死的時候。這跟Hitchcock愛狗如命的習慣有關把。同時這部電影的劇組里的合作是Hitchcock所有電影當中最融洽的一次。有一次，Hitchcock對James Stewart親切地說：「演員們如果不是牲口的話，至少也都是導演手裡的一顆小卒子。」