Ⅰ 上個世紀九十年代最好的電影攝影機
摘要 是尼康經典的單反——Nikon F
Ⅱ 最普通的電影攝影機多少錢一台
建議你用DV，後期製作成膠片效果
普通8mm攝影機倒是不貴，一般的1000也能拿下，但是膠片的價格.........
Ⅲ 誰能告訴我,那種老的電影攝影機,用膠片那種,好多錢一個,二手的
二手的膠片
電影攝影機
品種很多價格相差很多，有35MM的
16MM的
有輕便的
也有中型的
16MM的幾百元，35MM萬元以上。最好的手提式是德國的
阿萊
，能用的
十萬以上。
Ⅳ 老式電影攝像機運作原理，最好有圖片。
通過光學鏡片對膠捲成像，每秒24張圖像，然後將這些膠卷通過一些手段定相，然後再將這些圖片以每秒24張的速度播放出來就形成了電影。簡單來說就是一個可以連續照相的膠卷相機
Ⅳ 電影攝影機
全新的很難搞到了，淘寶上倒是有不少老機器，還有放映機等，都很便宜。
但是，最重要的你別忘了，膠片很難搞到，很貴，而且沖洗的地方很少，幾乎沒有。
Ⅵ 電影中的攝影機的歷史怎麼變化的
大家都知道，數字技術運用於電影特技需要解決的基本問題之一是運動匹配，二維畫面跟蹤技術是目前廣泛應用於畫面跟蹤領域以解決運動匹配問題的技術，但它只能針對被攝體進行跟蹤，對於電影攝影的另一大主要運動——攝影機運動，就無能為力了。
近年來一種新興的技術——攝影機運動軌跡反求技術，使得數字特技合成技術中的運動匹配功能趨於完整。
下文中，筆者將具體細致的闡述攝影機運動軌跡反求技術的誕生、原理、幾個關鍵因素，以及與傳統跟蹤技術和Motion Control技術相比的優缺點。
電影攝制中的兩種「運動」
在電影攝影過程中有兩種運動：一種是被攝體的運動，一種是攝影機自身的運動。電影誕生的初期，盧米埃爾兄弟向世人展示「活動的照片」，這標志了電影的誕生，但當時他們並未意識到只有畫面運動（被攝體運動），而沒有攝影機運動，電影的魅力只被發掘了一小部分。他們的後繼者發現攝影機與演員同時運動產生的驚人效果後，電影的「運動性」才被真正展現在觀眾面前。現代電影中「場面調度」和「機位調度」成了每位導演手中的一件利器，許多大受歡迎的影片正是很好的運用了這兩點才使得電影有了無窮的魅力！
電影攝影中這兩種運動的結合可以在很大程度上幫助影片敘事的完成、風格的建立和人物的塑造。在「演員動作」與「攝影機運動」的變化組合嘗試中，電影人創造出許多新穎的手法，比如「拯救大兵瑞恩」中，攝影師將攝影機綁在減振器上拍攝模擬戰場的慘烈和混亂；「重慶森林」中攝影機運動加抽幀的手法以體現迷幻與緊張的追逐；「羅拉快跑」、「有話好好說」這樣的影片則直接將攝影機運動作為強化影片敘事、突出影片風格的主要手段。可以說攝影機運動和演員調度的豐富組合已經被電影製作者廣泛運用。
對於一些特殊類型的影片，尤其動作類型電影，「運動」更是影片最重要的組成元素。在這類影片中，既有動作本身的美感，又有攝影機運動帶來的豐富變換的視角，當兩者絕妙結合在一起時，「運動」就成了影片最大的亮點。可以說，沒有運動就沒有電影。
正因為「運動」本身具有如此巨大的魅力，運動形式的創新也成為電影創作者永恆的追求目標，然而對於一些變化豐富而迅速的影片段落，常規的攝影機運動拍攝方法顯得有些力不從心。過去，只有通過多機位多角度拍攝、平行剪輯等手法來彌補對這類場面段落拍攝的不足。隨著現代攝影技術和數字技術的發展，新的方法和技術不斷被應用到攝影的運動控制這一領域中，比如Motion Control技術就是很好的將機械技術與數字技術同時應用於現代電影攝影技術的代表，它能幫助攝影師完成高精度、高反復率的畫面拍攝，並與數字合成技術結合完成傳統方法無法完成的復雜攝影運動。
攝影機運動軌跡反求技術的誕生
數字技術運用於電影特技需要解決的基本問題之一是運動匹配，用於解決運動匹配問題的主要技術是跟蹤技術，目前已經廣泛應用於畫面跟蹤領域的技術是二維畫面跟蹤技術，它幾乎成為所有大型後期合成軟體的必備功能之一（如Flame、Flint、Avid DS、After Effects、Shake、Combustion等等）。該技術可以精確的跟蹤畫面中的物體運動並進行特技合成，但它的缺點是只能針對被攝體進行跟蹤，對於電影攝影的另一大主要運動——攝影機運動，則顯得無能為力。
為了解決這一問題，近年來一種新興的技術發展起來，這就是攝影機運動軌跡反求技術。它的出現使數字特技合成技術中的運動匹配功能趨於完整，也使創作人員在創作過程中能夠更方便、更精確的進行運動畫面的合成。
下圖說明的是攝影機運動軌跡反求技術在電影特技領域的技術應用位置。
在後期合成階段，傳統的畫面跟蹤技術只能跟蹤「畫面內」物體的運動，而對於「畫面外」的攝影機運動則顯得無能為力，同時，對畫面中被跟蹤物體的透視變化，也只能通過「四點跟蹤」技術模擬出來，這和實際拍攝中的物體透視變化有本質的區別，因此當被跟蹤物體出現被遮擋或出畫的情況時，就往往無法完成精確的跟蹤操作。
Ⅶ 電影攝像機，多少錢
看什麼品牌吧。國內一般專業電影攝影機阿萊、RED使用的比較多。阿萊的價格二十多萬，RED價格8萬到10萬不等，最新的小武器機身8萬左右。
而且在行業中，一些頂級的電影攝影機只出租不賣的，比如：潘那維申的電影機、阿萊的ARRI Alexa 65，這些都只租不出售。
Ⅷ 電影攝影機
當然咯，用膠卷拍出來的質感是數碼無法比擬的，這也是很多攝影師用膠卷拍照片的原因，膠卷照片可以放的很大仍然清晰，數碼的就不行了，電影拍好了是要投影到大屏幕放的，數碼的就不清晰了。膠片拍電影成本是很大的，在熒幕上一秒，膠片上就是24格，膠卷一米是多少錢我忘了，一部電影標准時間是1個半小時，這要多少錢，還不包括拍報廢的，這也是電影成本大的原因
Ⅸ 電影攝影機的歷史
1874年，法國的朱爾·讓桑發明了一種攝影機。他將感光膠片卷繞在帶齒的供片盤上，在一個鍾擺機構的控制下，供片盤在圓形供片盒內做間歇供片運動，同時鍾擺機構帶動快門旋轉，每當膠片停下時，快門開啟曝光。讓桑將這種相機與一架望遠鏡相接，能以每秒一張的速度拍下行星運動的一組照片。讓桑將其命名為攝影槍，這就是現代電影攝影機的始祖。
1882年，法國的朱爾·馬雷發明了一種攝影機，用它可以拍攝飛鳥的連貫動作，由此誕生了攝影技術。這種攝影裝置形狀像槍，在扳機處固定了一個像大彈倉一樣的圓盒，前面裝上口徑很大的槍管，圓盒內裝有表面塗有溴化銀乳劑的玻璃感光碟。拍攝時，感光碟作間歇圓周運動，遮光器與感光碟同軸，且不停地轉動，遮斷和透過鏡頭攝入光束。整個機器由一根發條驅動。可以用1/100秒的曝光速度以每秒12張的頻率攝影。馬雷於1888年又發明了一種新的攝影機，他用繞在軸上的感光紙帶代替了固定感光碟，當感光紙帶通過鏡頭的聚焦處時，兩個抓色機構固定住感光紙帶使其曝光。後來，馬雷又用感光膠片代替了感光紙帶。馬雷的攝影機不斷改進，最終可以在9厘米寬的膠片上以每秒60張的頻率拍攝。
1889年，美國的愛迪生發明了一種攝影機。這種攝影機用一個尖形齒牙輪來帶動19毫米寬的未打孔膠帶，在棘輪的控制下，帶動膠帶間歇式移動，同時打孔。這種攝影機由電機驅動，遮光器軸與一台留聲機連動，攝影機運轉時留聲機便將聲音記錄下來。在此基礎上，又發明了一種活動攝影機。攝影機中有一個十字輪機構控制膠片做間歇運動，另有一個齒輪帶動膠片向前移動。攝影機使用帶片孔的35毫米膠片。1891年，愛迪生獲得了這種活動攝影機的專利。
馬雷製造的人類第一架電影攝影機
愛迪生的活動電影觀賞機，內部可裝16米長的膠片，每次供一人觀賞
1879年，麥布里奇設計出這種活動放映機，用它可以放映活動的畫面
愛迪生發明的第一台電影放影機，膠片卷在圓筒上，要從目鏡觀看
Ⅹ 電影攝影機有哪些
便宜點的目前很流行單反高清電影，比如5D2和7D等。專業一點的像索尼F3，佳能新出的C300，還有如RED ONE等都是高端主流了。 以上都是數字電影的拍攝設備。