『壹』 東亞在線dy686的電影好不好看
差不多想看的電影都有，還是高清的，新電影更新蠻快的
『貳』 東亞電影的分析
香港 - 連續劇，電影都可以
台灣 - 別人喜歡，我不常看
日本 - 主要看電影，連續劇聽不懂
韓國 - 連續劇，電影都可以~
內地 - 偶爾出來，和我胃口的
呵呵~這樣分析不知道 滿不滿意~！
『叄』 求精彩歐美電影，但是拍攝、取景並非是歐美、東亞國家
被解救的姜戈
『肆』 推薦幾部表達少女情懷的東亞電影
《賤女孩》 公主日記 律政俏佳人 處女地 媽媽咪呀 傲慢與偏見
『伍』 大家有沒有比較好的日韓電影值得推薦
我覺得有很多吧，日本的電影的話其實我沒怎麼看過。但是動畫電影的話我要推宮崎駿大師的了，《千與千尋》動畫片講述了的是一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路，是一個充滿奇幻色彩的故事。片中那些充滿水彩畫般翠色鮮明的場景非常吸引年輕人的觀看，宮崎駿大師的作品也在很多人心中有著不可動搖的動漫地位。
《熔爐》「我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。」我特別喜歡電影中的這句話。電影顯得很壓抑，每一個人都在向這個社會妥協。因為能力有限，我會同情很多人的遭遇，不過這個世上不幸的事太多了無法幫的過來，不過如果有一群人號召一個集體力量 我想我會願意參加。
『陸』 東亞恐怖電影有什麼獨特性
歪果仁很多很直白，而東亞喜歡委婉，直白造成的熒幕結果是直接拿著電鋸來殺你，而委婉造成的熒幕結果是突然出現在鏡子里，你的枕頭旁，你的背後，跟你躲貓貓，讓觀眾也有一種代入感，也會在晚上洗臉時不自禁的盯著鏡子看，這兩種風格在美國版《咒怨》里很鮮明，一個個老外被伽椰子耍的團團轉，然後離奇的死亡。西方恐怖片是直接將整個恐怖形象展示給你，他可能是《電鋸驚魂》里的面具男，也可能是《潛伏》里的惡靈，也可能是《蠟像館魔王》里的變態兄弟，直接展示給你。而東亞地區的恐怖片每次給你的只是冰山一角，但卻一曝十寒，有可能是幾根不是你的頭發，半夜的歌聲，小孩子的腳步聲等等，在用一個個被分解的意象或身邊的事物來嚇唬你。
『柒』 中國產近十年來的經典電影有哪些
NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。
NO.2
《戰神傳說》（1990）
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。
NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。
NO.4
《新龍門客棧》（1992）
影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……
NO.5
《黃飛鴻》（1991）
徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。
NO.6
《東邪西毒》（1994）
如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。
NO.7
《刀》（1995）
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。
NO.8
《風雲雄霸天下》（1998）
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。
NO.9
《卧虎藏龍》（2000）
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。
NO.10
《英雄》（2002）
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。
『捌』 有什麼好看的外國電影，比如法國的烏鴉之日，不要英語或者東亞東南亞的語種！！！不要！動畫電影也可以(
愛爾蘭的海洋之歌
這些都不錯哦，望採納，謝謝❤❤
『玖』 老電影推薦［老!］
銀翼殺手
剪刀手愛德華
楚門的世界
黑客帝國系列，比較老了
月球旅行記
這幾部豆瓣評分很高的，我自己也看過，絕對的好電影，
『拾』 東亞之光的電影
攝影：羅及之
對白語言：漢語普通話
色彩：黑白
混音：單聲道
製作公司：中國電影製片廠
劇情：
抗戰時期，重慶博愛村俘虜收容所關押著一批日本戰俘。高橋三郎於上前應征參加侵華戰爭，山本隊長在新兵訓話中極力污衊中國。不久二人均被抗日游擊隊俘虜，在收容所里，高橋有感於中國政府的寬大和中國老百姓對日軍暴行的控訴，漸漸覺悟，開始參加排演收容所舉辦的反戰話劇《東亞之光》。山本隊長執迷不悟，其胎弟山本次郎苦苦相勸。政治部婦女工作隊組織徵募寒衣公演，山本想到自己因為戰爭被迫妻離子散的情景終於悔悟，積極參加反對日軍侵略中國的宣傳工作。 上海是何非光的電影搖籃，重慶就是他的電影大廈。那是三十年代末，何非光先到武漢再到重慶，成為「行營電影股」的基本演員，和史東山、孫瑜、袁叢美、高占非、唐渝、馬彥祥等七八個人一起，住在「電影股演職員宿舍」。這一年，何非光一連拍了《保衛我們的土地》、《熱血忠魂》等好幾部抗戰電影，而且都演日本人：浪人、間諜、軍官、士兵……他那一口純正流利的日語頻頻發揮作用，希望觀眾通過他的表演加深對日本侵略者的仇恨。1940年春節，「在華日人反戰同盟」組織覺悟的日軍俘虜作反戰宣傳演出，並到「中制」參觀，參加茶話會，由何非光擔任翻譯。這些日軍戰俘的經歷非常吸引人，「中制」的演員劉黎說，「倘若將那群俘虜的故事編成一部電影，同時請他們扮演自己，現身說法，對抗日戰爭定有貢獻。」何非光意識到這是個絕好的點子，立刻產生創作沖動，來到離城數里外的一個鄉間，那裡有一排整齊的平房，裡面牆壁上、樹幹上貼著許多紅紅綠綠的日文標語，這就是有著歷史意義的第二戰俘收容所——博愛村。他與戰俘生活在一起40多天，近距離接觸他們，收集到了更多鮮活動人的素材。這些戰俘原先有的是縫紉工，有的是皮鞋匠，有的是船員，有的還是在校學生。一名叫足本二郎的日軍士兵傷勢很重，雖經中國醫務人員竭盡全力的救護，仍因流血過度而醫治無效。臨死前，他要求原日軍山本隊長轉告他母親：「給孩兒帶在身上的『千人針』護身符未能見效，但，我將把它帶到陰間去保護靈魂……」何非光根據掌握的素材構思了一個劇本：日本帝國主義發動侵華戰爭後，高橋三郎、中村等新兵應征入伍，調入佐佐木部隊。山本大尉對他們訓話，稱中國軍隊沒有抵抗能力，並告訴他們絕不能當中國軍隊的俘虜，否則性命難保。不久，新兵們在山本大尉的帶領下乘火輪由漢口赴九江戰場，途中遭游擊隊襲擊全部被俘，最後被送到我後方俘虜收容所「博愛村」。早已在這里接受改造的山本之弟次郎驚喜地認出了哥哥，但哥哥認為兄弟倆在這里見面是軍人的恥辱。經過學習和改造，大多數戰俘為中國的寬大政策所感動，並認識到誰才是這場戰爭的真正敵人，什麼才是真正的「東亞之光」，只有山本思想轉變不大，情緒消沉。在一次由婦女工作隊徵募寒衣的公演中，戰俘們演出了自己編的活報劇《東亞之光》。演出前，山本收到家中的來信，深受觸動。演出開始了，當演到一名日本士兵與慰安婦糾纏時，山本眼前突然出現妻子和女兒在日本孤苦生活的幻覺，他忘記了身在舞台，對那位角色扮演者揮拳痛打。山本的「假戲真做」贏得了台下觀眾的熱烈掌聲。不久，在良知和正義感的驅使下，山本和戰友們毅然踏上對日反戰宣傳的征途……何非光別出心裁構思的這場由日俘演出的戲中戲《東亞之光》，也就用作這部電影的片名。「中制」領導層對何非光寫的劇本很感興趣，他們覺得，作為一個編導新手，前作《保家鄉》雖有不足，卻顯示了他編導方面的才能。將《東亞之光》列為「中制」1940年第一部投拍的影片。何非光決定仍採用他最欣賞、也最符合這部電影實際情況的紀實風格拍攝，他想借調同屬軍事委員會政治部管轄的第二俘虜收容所中的日本戰俘，讓他們出演自己的親身經歷，甚至用他們本人的姓名，對白就用日語，配以中文字幕；而且就在日軍戰俘收容所實地取景，日本軍服是從前線繳獲來的，道具也無須多加工……如此既省錢又真實，他為自己的創意而興奮莫名，但有些人認為給這些戰俘配備武器進行表演，無異於給予自由，危險性很大。但何非光決定「冒一次險」，因為只有讓俘虜們來扮演俘虜，才能使影片產生最大限度的真實感和說服力。在收容所體驗、考察38天後，何非光從戰俘中挑選了山本熏、植進、高橋三郎、高橋信雄等品行較端正、思想較可靠、符合劇中角色需要的十餘人，告訴他們：拍攝電影《東亞之光》，是為了宣傳中日兩國人民必須聯合起來打倒日本軍國主義、打倒戰爭罪犯，從而迎來真正的東亞之光的理念。並且聲明，拍攝此片完全取決於自願，絕不勉強。被選中的日本戰俘心情矛盾，經過一星期的思想斗爭，他們陸續表示願意參加拍攝。文壇巨子、收容所副所長沈起予也被選中扮演電影中的收容所所長，在他的帶領下，日本戰俘演員們住進了「中制」的宿舍。要頑固的俘虜在幾個月的時期中，有感情的工作，非先讓其感情不覺拘束不可；讓其感情不覺拘束，非先使其日常行動稍微自由不可。但是其自由行動了，在這難免復雜的環境中，也許會使他們起潛逃之意。不然，就是怕其自身不徹底理解正義的大道，而叛亂，傷害我們的生命財產。
這些的確是要顧慮到的嚴重問題。所幸，本人曾留學東京一載有餘，對於日本人的短氣、義氣、邪氣、正氣、淫氣，以及斯多噶氣等等各種各樣的好壞習氣，都略為體會過一下。 依我個人的見解，若善用方法，大體上不致於發生危險，雖然是不免很麻煩的。要使工作推進到預定的目標，應該耐煩，我想。尤其在今日中國，任何事業都非出以絕大的心和毅力，不能有所成就！值此，《東亞之光》攝制組正式成立了，除了戰俘演員，中國演員則有王珏、鄭君里、戴浩、楊薇、朱銘仙、朱嘉蒂、張瑞芳等；還調來中國陸軍士兵數千人、飛機若干架，參加攝制。何非光又過了一下演員癮，飾演一名膽小怕事的日本新兵，被大夥戲稱「以假亂真」。按照計劃，《東亞之光》的全部戰俘演員，以劇中人物的樣子化好妝，在春節勞軍日那天上街遊行，宣傳抗日、為前線募捐。當他們穿戴好所熟悉的軍服、軍帽、皮鞋，拿著步槍、軍刀等武器時，表情非常復雜。何非光的襯衫被冷汗浸透，因為他們攜帶的步槍雖然沒有裝上子彈，但槍上有刺刀，還有軍刀，極怕出現意外。直到遊行結束，一切平安，把他們的武裝解除之後，何非光心裡的一塊石頭終於落地，深深吐出一口氣，然後暗自高興——這次遊行等於為他的拍攝試了一遍戲，證明安全可以得到保證。《東亞之光》的拍攝引起國內外的極大關注，去現場參觀者絡繹不絕，卻激怒了日本侵略者，那些軍國主義分子將被俘視為違背「不成功便成仁」的武士道精神，更遑論那些戰俘竟參加抗戰影片的拍攝，而且以自己的經歷宣傳反對侵略戰爭。日方一方面大造輿論：「日軍沒有被俘人員」、「影片中被俘士兵的扮演者均系中國留日學生」……同時百般阻撓影片的攝制，派出了12架轟炸機，拍攝《東亞之光》的攝影棚及攝影器材被炸毀，兩名布景工人被炸死。那位飾演主角山本大尉的戰俘山本熏則突然暴死，喉管呈急性條狀潰爛，狀如中毒。大家猜測此系日本特務所為。加上預算超支、膠片不足等等原因，《東亞之光》的拍攝幾近夭折，日俘也只好暫時送回收容所。後來在俘虜收容所所長鄒任之協助下，何非光物色了一名外貌與暴死的山本熏相似的戰俘，讓他來頂替山本熏。《東亞之光》才得以再次開機，但是，兩名戰俘帶著私藏的干糧趁人不備在外景地逃跑了。在離重慶不遠的萬縣，他們重被抓獲，押回收容所。何非光便又挑選了兩名戰俘，替換逃跑者。1941年元旦前夕，歷經8個月拍成的《東亞之光》在重慶國泰大戲院隆重首映，規模空前，軍樂隊演奏的雄壯樂曲響徹山城，也震撼著人們的心靈。在影片中扮演重要角色的日軍戰俘代表植進說：「我們莫名其妙地卷進戰爭的漩渦，我們不知為什麼到中國來……」而另一位日本反戰代表說：「我們被征入伍來到中國，可我們的家人還在國內伴隨著飢餓和死亡，欣喜我們得到新生，看到了真正的東亞之光。」第二天，重慶《新華日報》作了詳細報道並發表短評《偉大的愛》，將《東亞之光》喻為「一柄正義之劍」。這部紀錄片風格的電影片長30分鍾，最大的特色是片中日本俘虜都是由真正的29日名本俘虜扮演的。影片主要內容是講日本戰俘的遭遇和覺醒，讓戰俘接受記者采訪，反省侵略戰爭，在影片結尾，覺悟了的戰俘參加了對敵宣傳工作。這部電影揭露出，日本侵華戰爭不僅給中國帶來了巨大的災難，也給日本人民造成了巨大的痛苦。自開拍後發生一個又一個「事件」的《東亞之光》，無疑產生了極為轟動的效應，是抗戰期間任何其它電影所無法比擬的，令充滿好奇的觀眾觀影興趣大增，所以票房遙遙領先。而何非光創造的獨特紀實效果，當時在世界上還史無前例，堪與五年後問世的義大利新現實主義巨作《羅馬，不設防城市》媲美，但《東亞之光》走得更遠，它連一系列主要人物都是真人真名。其中有一個表現俘虜宿舍內景的長鏡頭很有特色，攝影機先橫移再轉為縱向推進，把設有一排排整潔床位的寬敞宿舍以及生活其中的戰俘身影都真實地展示在觀眾面前，視覺效果非常好，盡顯攝影大師（羅及之）風范。加上作曲家許如輝創作的電影音樂為《東亞之光》增色添彩，這部抗戰巨片完全夠得上國際水準。 何非光後來解釋這樣處理的原因：「當時很多人，尤其是國際上，不相信中國會俘虜這么多日本兵；日本輿論也說是中國的誇大宣傳。所以我要拍一個完整的全景，來證明它的真實性。」「真實性」正是這部影片的優點，重慶「博愛村」戰俘收容所的實景拍攝、日本戰俘的現身說法都使這部影片很有說服力，在抗日戰爭的關鍵時期起到了良好的宣傳作用。 在重慶的美國駐華大使官員布瑞格原來也對日軍戰俘參加反戰影片的演出持懷疑態度，他認為日軍崇尚武士道精神，以他們「不成功便成仁」的偏執和狹隘，即便做了俘虜也不會為敵對方作宣傳。但是當他觀看《東亞之光》並確認那些「演員」的戰俘身份後，連稱這是世界電影史上的奇跡！